Note moyenne
4,0
4220 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
52 critiques
4
131 critiques
3
93 critiques
2
64 critiques
1
17 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Juste un chef d’œuvre d’émotions, de couleurs et d’acteurs peu connus au jeu exceptionnel. Pas d’hésitation. À voir au cinéma
Beaucoup de thèmes abordés dans ce film, les relations père-filles, entre soeurs, la condition de comédien, la fabrication d'un film, bref une bonne idée et une histoire qui se tient, mais que c'est long, une demi heure en moins aurait été la bienvenue. Il aurait fallu condenser tout ça. Et ces coupures entre chaque "scène" n'apportent rien à l'ensemble, au contraire. Dommage. Les sentiments et les émotions sont effleurés, on n'éprouve rien en regardant le film, ça reste froid. Sinon j'ai bien aimé Stellan Skarsgard dans le rôle du père.
un film très beau : réalisation, actrices, scénario tout est sensible et sublime..... Une palme d'or
Subrepticement prolixe, Sentimental Value est une fresque d’une envergure renversante. Si cette ambition démesurée le dessert quelque peu, en ce qu’elle disperse parfois ses intentions, le film n’en demeure pas moins un exemple virtuose de ce que le cinéma sait faire de mieux. Après The Worst Person in the World, Joachim Trier s’impose décidément comme un réalisateur incontournable.
Un jeu d acteur exceptionnel ou la nostalgie est à son comble ;sobre et pudique,;une réalisation en finesse
Le ballet des sentiments
Il est danois. Depuis 2012 et son Oslo, 31 août, il collectionne les grands films et les récompenses, il s’appelle Joachim Trier et cette fois, avec ces 133 minutes, il a reçu le très convoité Grand Prix à Cannes. Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux. Ce film est une pure merveille à ne rater sous aucun prétexte. Le nouveau Bergman est né.
Contrairement à ses films précédents centrés sur un protagoniste unique, Valeur sentimentale suit plusieurs personnages, ce qui multiplie les perspectives émotionnelles et offre une expérience plus immersive et fragmentée. Ici, avec une narration chorale, il joue sur les points de vue multiples, les allers-retours temporels et les émotions croisées. Mais chose surprenante et originale, c’est la maison de famille qui reste au centre de l’intrigue en devenant un point de départ pour aborder un récit plus complexe : une profonde réflexion sur la vie et nos attentes. On comprend que l’équipe du film a mis beaucoup de temps pour dénicher cette demeure qui devait non seulement servir de décor, mais aussi incarner physiquement la mémoire affective des personnages. Elle reflète ainsi le poids des relations humaines, des secrets enfouis. Outre la relation très forte entre les deux sœurs, le personnage de Gustav, réalisateur absent confronté à ses filles, interroge sur ce qu’un parent transmet sans le vouloir. Bref, le portrait d’une famille dysfonctionnelle, qui parle de deuil impossible, d’absence du père, de rapport au temps qui passe et à la vieillesse et pose un réel questionnement de la vision d'artiste, et du mélange complexe entre art et intimité. Oui, je sais, beaucoup de sujets, souvent graves, et pourtant on ne voit pas passer ces deux et quart de pur bonheur.
De film en film, ma conviction est de plus en plus forte, Renate Reinsve est une immense actrice. Stellan Skarsgård, que je n’avais pas revu – à part son rôle dans les deux volets de Dune -, depuis 2017 dans Retour à Montauk, est lui aussi un grand comédien et son affrontement avec Renate Reinsve est passionnant. Ce pur chef d’œuvre m’a permis de découvrir également Inga Ibsdotter Lilleaas, magnifique également. Quant à Elle Fanning, elle excelle dans le rôle d’une star hollywoodienne en quête de sens. En conclusion, un long-métrage fabuleux, qui ne m'inspire rien d'autre qu’amour et admiration.
Il est danois. Depuis 2012 et son Oslo, 31 août, il collectionne les grands films et les récompenses, il s’appelle Joachim Trier et cette fois, avec ces 133 minutes, il a reçu le très convoité Grand Prix à Cannes. Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux. Ce film est une pure merveille à ne rater sous aucun prétexte. Le nouveau Bergman est né.
Contrairement à ses films précédents centrés sur un protagoniste unique, Valeur sentimentale suit plusieurs personnages, ce qui multiplie les perspectives émotionnelles et offre une expérience plus immersive et fragmentée. Ici, avec une narration chorale, il joue sur les points de vue multiples, les allers-retours temporels et les émotions croisées. Mais chose surprenante et originale, c’est la maison de famille qui reste au centre de l’intrigue en devenant un point de départ pour aborder un récit plus complexe : une profonde réflexion sur la vie et nos attentes. On comprend que l’équipe du film a mis beaucoup de temps pour dénicher cette demeure qui devait non seulement servir de décor, mais aussi incarner physiquement la mémoire affective des personnages. Elle reflète ainsi le poids des relations humaines, des secrets enfouis. Outre la relation très forte entre les deux sœurs, le personnage de Gustav, réalisateur absent confronté à ses filles, interroge sur ce qu’un parent transmet sans le vouloir. Bref, le portrait d’une famille dysfonctionnelle, qui parle de deuil impossible, d’absence du père, de rapport au temps qui passe et à la vieillesse et pose un réel questionnement de la vision d'artiste, et du mélange complexe entre art et intimité. Oui, je sais, beaucoup de sujets, souvent graves, et pourtant on ne voit pas passer ces deux et quart de pur bonheur.
De film en film, ma conviction est de plus en plus forte, Renate Reinsve est une immense actrice. Stellan Skarsgård, que je n’avais pas revu – à part son rôle dans les deux volets de Dune -, depuis 2017 dans Retour à Montauk, est lui aussi un grand comédien et son affrontement avec Renate Reinsve est passionnant. Ce pur chef d’œuvre m’a permis de découvrir également Inga Ibsdotter Lilleaas, magnifique également. Quant à Elle Fanning, elle excelle dans le rôle d’une star hollywoodienne en quête de sens. En conclusion, un long-métrage fabuleux, qui ne m'inspire rien d'autre qu’amour et admiration.
Film dans lequel j'ai ressenti quelques longueurs et peu d'émotion. Est ce du aux personnages que j'ai trouvés peu attachants et peu crédibles?
Film plutôt décevant par rapport à Julie et Oslo. Malgré une mise en scène et une interprétation impeccables, le film touche moins et cause de l'ennui. Dommage, grosse déception en sortant.
On pleure beaucoup dans ce film, qui reste attachant par son portrait de l'amour entre deux soeurs. Stellan Skarsgård est exceptionnel comme d'habitude, le réalisateur assure, Joachim Trier fait ses preuves une fois de plus. Un beau film, émouvant et juste, qui mérite amplement son prix cannois. Moteur !
Excellent en tous points, le scénario ciselé, la caméra sur les acteurs et le jeu merveilleux des 3 acteurs principaux dans l’expression ou l’inexpression de leurs sentiments ! Un grand film pour la rentrée !
Valeur sentimentale est un film qui a la subtilité d’un grand roman. La finesse des émotions et des personnages est à couper le souffle !
Touchant dans sa finesse d’écriture et le jeu sensible des actrices, Valeur sentimentale souffre toutefois d’un scénario parfois trop attendu, où la mise en scène subtile finit par manquer de surprises. Un drame familial émouvant, mais un peu trop lisse pour véritablement marquer.
Très beau film, sur les rapports familiaux. Enfin certains type de rapports. Il s'agit ici d'un père absent, et qui revient voir ses filles. Chacune avec leur propre vécu de la situation. On plonge dans l'intime, et on comprends le ressenti de chaque personnage. Le support de cette tranche de vie est un film, très agréable à l'œil. Avec beaucoup de soin pour les personnes et les choses, beaucoup de détails utiles. Et pour moi, une fin qui résout presque d'un coup, ce lent chemin des sentiments, à la manière de la dernière note du Boléro de Ravel.
Un film dans lequel il est question de sentiments et surtout des émotions qu'ils procurent. On ressent ce que vit le comédien au centuple car le réalisateur a manié sa camera si bien que l'on reçoit l'amour, la tristesse, la colère, le malaise ou le stress en pleine figure. En bref, on ressort de la projection secoué comme si on avait joué à la place des acteurs... Original et surtout magistralement interprète !
Film très agréable difficile, assez sinistre , bien joué au demeurant. Compliqué et long ! Très angoissant
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse