Note moyenne
4,0
4220 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
52 critiques
4
131 critiques
3
93 critiques
2
64 critiques
1
17 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Il y a les films qui nourrissent le cœur, d’autres la passion, d’autres le cerveau, et puis il y a les grands films, ces films qui, même dans leurs silences, même dans la sensation d’une espèce d’arythmie, sont traversés par un souffle, et nourrissent tout ce qui fait de nous des vivants.
On ne sait pas pourquoi, si c’est le réalisateur, les actrices, les acteurs, le scénario, la précision des personnages ou de la mise en scène, mais quand le film est grand, il marque, il laisse une empreinte.
Valeur Sentimentale (Sentimental Value) de Joachim Trier, Grand Prix à Cannes en mai dernier, m’a donné envie d’écrire, ça fait ça chez moi les grands films, ça me donne envie d’écrire, quand j’avais 20 ans ça me donnait envie d’être acteur.
Renate Reinsve, formidable actrice norvégienne que j’avais adorée dans Julie (en 12 chapitres) [trouvez ce film sur une plateforme et regardez vite ce petit bijou ! Joachim Trier était aussi derrière la caméra] délivre une performance magnifique d’intensité et justesse.
Stellan Skarsgard est formidable dans le rôle du père déchiré entre les conséquences de son absence et sa volonté de réparer (avec ce côté parfois dur qui rappelle le baron Harkonnen dans le Dune de Villeneuve, et très humain au fond de son regard) et mention à Elle Fanning, qui a tout d’une grande, et Inga Ibsdotter Lilleaas, parfaite en sœur confidente et complice de Nora/Renate.
Le final est à l’image de ce film, intelligent, fin, émouvant, une très belle fiction de cinéma qui parle de fiction et de cinéma, à moins que ce ne soit une fiction qui parle de la réalité, celle qu’on avoue à travers les mots d’un scénario, à travers le prisme d’une caméra.
On ne sait pas pourquoi, si c’est le réalisateur, les actrices, les acteurs, le scénario, la précision des personnages ou de la mise en scène, mais quand le film est grand, il marque, il laisse une empreinte.
Valeur Sentimentale (Sentimental Value) de Joachim Trier, Grand Prix à Cannes en mai dernier, m’a donné envie d’écrire, ça fait ça chez moi les grands films, ça me donne envie d’écrire, quand j’avais 20 ans ça me donnait envie d’être acteur.
Renate Reinsve, formidable actrice norvégienne que j’avais adorée dans Julie (en 12 chapitres) [trouvez ce film sur une plateforme et regardez vite ce petit bijou ! Joachim Trier était aussi derrière la caméra] délivre une performance magnifique d’intensité et justesse.
Stellan Skarsgard est formidable dans le rôle du père déchiré entre les conséquences de son absence et sa volonté de réparer (avec ce côté parfois dur qui rappelle le baron Harkonnen dans le Dune de Villeneuve, et très humain au fond de son regard) et mention à Elle Fanning, qui a tout d’une grande, et Inga Ibsdotter Lilleaas, parfaite en sœur confidente et complice de Nora/Renate.
Le final est à l’image de ce film, intelligent, fin, émouvant, une très belle fiction de cinéma qui parle de fiction et de cinéma, à moins que ce ne soit une fiction qui parle de la réalité, celle qu’on avoue à travers les mots d’un scénario, à travers le prisme d’une caméra.
J'ai bien aimé l'histoire et le jeu des acteurs
Pour moi le film est trop long de 30 minutes
Je me suis parfois fort ennuyé, beaucoup de longueurs et de passages sans intérêts
Ensuite ces écrans noirs entre scènes je déteste, ca fait des coupures désagréables
Pour moi le film est trop long de 30 minutes
Je me suis parfois fort ennuyé, beaucoup de longueurs et de passages sans intérêts
Ensuite ces écrans noirs entre scènes je déteste, ca fait des coupures désagréables
Rideau sur l'Écran
Dans les couloirs d’une maison héritée, un cinéma des non-dits s’installe autour d’un père et de sa fille. Avec une gravité raffinée, le réalisateur danois-norvégien décline cette relation complexe, douloureuse et fascinante, comme une mise en abîme saisissante entre art et mémoire. Renate Reinsve irradie par une présence d’une vérité désarmante, tandis que Stellan Skarsgård impose une intensité qui transcende le silence.
Un film chargé de tensions muettes, qui marque un auteur déjà accompli.
Un film chargé de tensions muettes, qui marque un auteur déjà accompli.
tupper
« Valeur Sentimentale » est du grand cinéma. La réalisation est sobre mais léchée et les interprètes d’une immense subtilité. En tant que spectateur, ça fait du bien d’être mis en position d’interpréter, de ressentir, plutôt que de simplement se faire dicter ce qu’on doit comprendre. Le film est riche, une douloureuse histoire de famille, doublée d’un plaidoyer pour un cinéma authentique. Un vrai plaisir qui se mérite, car le film est exigeant .
De beaux portraits, réalistes et magnifiquement interprétés et filmés. Le père né dans les années 50, qui n'a pas joué son rôle de père, n'a pas intégré la fin du patriarcat tout puissant et, veillissant, tente de montrer maladroitement à ses filles qu'il les aime. La fille aînée qui n'a pas digéré une enfance meurtrie et gèreses angoisses avec difficulté, et la cadette, qui s'en sort mieux et tente à son tour de protéger sa soeur. Cette configuration et intrigue familiale, très contemporaine, est articulée avec subtilité et sensibilité, les personnages sont lumineux et très crédibles.
Formidable ! Le scénario est intéressant, le montage subtil, les acteurs sont parfaits, l’émotion affleure juste comme il faut. Merveilleux film dont on sent que le sujet a sans doute concerné le réalisateur d’assez près. Un film que l’on peut sans doute revoir avec plaisir et intérêt pour l’apprécier totalement.
très bon film
le jeu des acteurs est profond
permet de réfléchir aux relations parents enfants.
quelques longueurs
le jeu des acteurs est profond
permet de réfléchir aux relations parents enfants.
quelques longueurs
Trés bons ènes émouvantes mais film parfois décousu avec de longueurs inutiles .Tout aurait pu tenir en 1h15
Très long et très ennuyeux . Heureusement que les actrices jouent bien mais ça ne sauve pas ce film qui n'a rien à dire ou si peu en deux mots : Un père réalisateur délaisse sa famille et préfère ses acteurs , en l'occurrence a délaissé ses filles et sa femme et préféré ses actrices Trier justifie-t-il la Profession ? Et la Profession reconnaissante l'a récompensé ? Oui eh bien excusez nous, on ne fait pas parti de cette famille, nos valeurs sont différentes.
Fuyez ce pensum creux , allez plutôt voir :" Touch nos étreintes passées " question émotions, il n'y a pas photo
Fuyez ce pensum creux , allez plutôt voir :" Touch nos étreintes passées " question émotions, il n'y a pas photo
Film d'un ennui profond.
On attend qu'il se passe quelque chose mais non, rien.
Il faut s'accrocher pour éprouver de l'empathie envers les personnages
On attend qu'il se passe quelque chose mais non, rien.
Il faut s'accrocher pour éprouver de l'empathie envers les personnages
Alors que famille et amis sont réunis dans la maison familiale après la cérémonie d'enterrement de leur mère, Nora et Agnès voient arriver Gustave, leur père avec lequel les deux sœurs entretiennent des relations bien différentes.
Joachim Trier présente un film d'une grande richesse à la fois sur la famille et la transmission, sur la réconciliation, sur la création comme mode de communication. Le film s'ouvre sur une séquence magnifique, très poétique et déjà émouvante, qui décrit la maison familiale à travers les yeux de Nora, enfant. Puis, vient une séquence de crise de panique avant l'entrée en scène de cette enfant devenue grande comédienne de théâtre.
Nora est un des personnages centraux de ce film foncièrement polyphonique. Le père cinéaste dont l'absence ne peut être pardonnée, Agnès, la fille raisonnable pillier essentiel de Nora, la mère psychologue et la grand-mère suicidaire disparues, Erik l'enfant d'Agnès, Rachel, l'actrice star américaine coincée dans ce drame familial, la création, la maison... sont autant de personnages qui évoluent au présent, en flash back, au théâtre et dans un film dans le film.
Tout cela mis en scène et en images avec une parfaite lisibilité. Le montage très fragmenté participe de cette lisibilité tout comme la réalisation de Trier d'une grande précision et la photographie très belle. Elles servent parfaitement la complexité et l'intimité de ce scénario. La caméra au plus près des visages, donne à entendre les dialogues ciselés, laisse place aux silences.
Les comédiens sont tous parfaits. Renate Reinsve (Nora), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnès) et Stellan Skarsgard (Gustave) sont particulièrement marquants.
Grand Prix du Jury Cannes 2025
Joachim Trier présente un film d'une grande richesse à la fois sur la famille et la transmission, sur la réconciliation, sur la création comme mode de communication. Le film s'ouvre sur une séquence magnifique, très poétique et déjà émouvante, qui décrit la maison familiale à travers les yeux de Nora, enfant. Puis, vient une séquence de crise de panique avant l'entrée en scène de cette enfant devenue grande comédienne de théâtre.
Nora est un des personnages centraux de ce film foncièrement polyphonique. Le père cinéaste dont l'absence ne peut être pardonnée, Agnès, la fille raisonnable pillier essentiel de Nora, la mère psychologue et la grand-mère suicidaire disparues, Erik l'enfant d'Agnès, Rachel, l'actrice star américaine coincée dans ce drame familial, la création, la maison... sont autant de personnages qui évoluent au présent, en flash back, au théâtre et dans un film dans le film.
Tout cela mis en scène et en images avec une parfaite lisibilité. Le montage très fragmenté participe de cette lisibilité tout comme la réalisation de Trier d'une grande précision et la photographie très belle. Elles servent parfaitement la complexité et l'intimité de ce scénario. La caméra au plus près des visages, donne à entendre les dialogues ciselés, laisse place aux silences.
Les comédiens sont tous parfaits. Renate Reinsve (Nora), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnès) et Stellan Skarsgard (Gustave) sont particulièrement marquants.
Grand Prix du Jury Cannes 2025
Très beau film, très bienvenu après cette parenthèse estivale pauvre en émotions cinématographiques
Je gardais un bon souvenir des précédents opus de Joaquim Trier. Celui ci semble plus accessible. Scénario très structuré, et pourtant jamais étouffant, nous contant de manière très fluide les ravages du besoin de reconnaissance aussi bien privée ( la famille, encore et encore) que professionnelle ( le monde du théâtre et du cinéma, encore et encore). Oui cela pourrait être du déjà vu. Ça ne l’est jamais grâce à une mise en scène inventive, des moments suffocants ( l’ouverture), de belles références à Woody Allen et surtout Bergman, une très fine bande sonore, et surtout une interprétation hors pair Mention spéciale pour Stellan Skarsgard, que j’avais découvert chez Lars Von Trier, et qui se classe ici parmi les plus grands comédiens du monde. Les femmes ne sont pas en reste, et Elke Fanning impressionne une nouvelle fois par sa puissance émotionnelle.
Beau film, auqueil manque peut être ce petit lâcher prise, cette soudaine bouffée d’émotion qui fait d’un bon film un chef d’œuvre. Pour autant, ne boudez pas votre plaisir.
Je gardais un bon souvenir des précédents opus de Joaquim Trier. Celui ci semble plus accessible. Scénario très structuré, et pourtant jamais étouffant, nous contant de manière très fluide les ravages du besoin de reconnaissance aussi bien privée ( la famille, encore et encore) que professionnelle ( le monde du théâtre et du cinéma, encore et encore). Oui cela pourrait être du déjà vu. Ça ne l’est jamais grâce à une mise en scène inventive, des moments suffocants ( l’ouverture), de belles références à Woody Allen et surtout Bergman, une très fine bande sonore, et surtout une interprétation hors pair Mention spéciale pour Stellan Skarsgard, que j’avais découvert chez Lars Von Trier, et qui se classe ici parmi les plus grands comédiens du monde. Les femmes ne sont pas en reste, et Elke Fanning impressionne une nouvelle fois par sa puissance émotionnelle.
Beau film, auqueil manque peut être ce petit lâcher prise, cette soudaine bouffée d’émotion qui fait d’un bon film un chef d’œuvre. Pour autant, ne boudez pas votre plaisir.
Pour l'instant, "Valeur sentimentale" me paraît être le meilleur film que j'ai vu cette année. Joachim Trier y est d'une très grande finesse. Il construit le portrait d'une famille où tout le monde cherche à se comprendre sans jamais y parvenir. La jeune femme jouée par Renate Reinsve paraît complètement névrosée par son histoire familiale tandis que celle qui est jouée par Inga Ibsdotter Lilleaas semble s'en être mieux sortie en apparence, notamment grâce à sa sœur. Le père des deux filles arrive en fin de vie et se rend progressivement compte qu'il n'a pas assumé son rôle. Il tente alors de réparer à sa façon - sans doute de manière très indélicate - ce qui semble être pour lui la plus grande erreur de sa vie. Pendant plus de deux heures, il tente désespérément de faire comprendre à sa première fille que le film qu'il a écrit pour elle constitue une excuse et une réponse à beaucoup de soucis qu'il a engendrés chez elle. L'actrice qu'il a engagée suite au refus de sa fille comprend au fur et à mesure qu'elle ne peut pas interpréter ce rôle. La création et l'interprétation artistiques paraissent être des éléments cathartiques qui pansent les plaies comme elles peuvent. Les références à Bergman apportent une dimension névrosée au film qui est adoucie par des plans souvent lumineux qui peuvent rappeler, d'une certaine façon, Wes Anderson. Quant au jeu des acteurs, il est absolument impeccable. Chacun y est à sa place et interprète parfaitement son personnage.
Interprétations majestueuses, regard sur l’art, le cinéma, sur l’absence, sur la solitude des pères, sur la perte, les fêlures de chaque vie, un film total, Valeur sentimentale doit être vu.
Excellent moment !! Ce film m’a épaté… très beaux jeux d’acteurs , beaucoup d’émotions. Enfin un film donnant de l’espoir sur nos écrans
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse