AlloCiné
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Trés bons ènes émouvantes mais film parfois décousu avec de longueurs inutiles .Tout aurait pu tenir en 1h15
Très long et très ennuyeux . Heureusement que les actrices jouent bien mais ça ne sauve pas ce film qui n'a rien à dire ou si peu en deux mots : Un père réalisateur délaisse sa famille et préfère ses acteurs , en l'occurrence a délaissé ses filles et sa femme et préféré ses actrices Trier justifie-t-il la Profession ? Et la Profession reconnaissante l'a récompensé ? Oui eh bien excusez nous, on ne fait pas parti de cette famille, nos valeurs sont différentes.
Fuyez ce pensum creux , allez plutôt voir :" Touch nos étreintes passées " question émotions, il n'y a pas photo
Fuyez ce pensum creux , allez plutôt voir :" Touch nos étreintes passées " question émotions, il n'y a pas photo
Film d'un ennui profond.
On attend qu'il se passe quelque chose mais non, rien.
Il faut s'accrocher pour éprouver de l'empathie envers les personnages
On attend qu'il se passe quelque chose mais non, rien.
Il faut s'accrocher pour éprouver de l'empathie envers les personnages
Alors que famille et amis sont réunis dans la maison familiale après la cérémonie d'enterrement de leur mère, Nora et Agnès voient arriver Gustave, leur père avec lequel les deux sœurs entretiennent des relations bien différentes.
Joachim Trier présente un film d'une grande richesse à la fois sur la famille et la transmission, sur la réconciliation, sur la création comme mode de communication. Le film s'ouvre sur une séquence magnifique, très poétique et déjà émouvante, qui décrit la maison familiale à travers les yeux de Nora, enfant. Puis, vient une séquence de crise de panique avant l'entrée en scène de cette enfant devenue grande comédienne de théâtre.
Nora est un des personnages centraux de ce film foncièrement polyphonique. Le père cinéaste dont l'absence ne peut être pardonnée, Agnès, la fille raisonnable pillier essentiel de Nora, la mère psychologue et la grand-mère suicidaire disparues, Erik l'enfant d'Agnès, Rachel, l'actrice star américaine coincée dans ce drame familial, la création, la maison... sont autant de personnages qui évoluent au présent, en flash back, au théâtre et dans un film dans le film.
Tout cela mis en scène et en images avec une parfaite lisibilité. Le montage très fragmenté participe de cette lisibilité tout comme la réalisation de Trier d'une grande précision et la photographie très belle. Elles servent parfaitement la complexité et l'intimité de ce scénario. La caméra au plus près des visages, donne à entendre les dialogues ciselés, laisse place aux silences.
Les comédiens sont tous parfaits. Renate Reinsve (Nora), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnès) et Stellan Skarsgard (Gustave) sont particulièrement marquants.
Grand Prix du Jury Cannes 2025
Joachim Trier présente un film d'une grande richesse à la fois sur la famille et la transmission, sur la réconciliation, sur la création comme mode de communication. Le film s'ouvre sur une séquence magnifique, très poétique et déjà émouvante, qui décrit la maison familiale à travers les yeux de Nora, enfant. Puis, vient une séquence de crise de panique avant l'entrée en scène de cette enfant devenue grande comédienne de théâtre.
Nora est un des personnages centraux de ce film foncièrement polyphonique. Le père cinéaste dont l'absence ne peut être pardonnée, Agnès, la fille raisonnable pillier essentiel de Nora, la mère psychologue et la grand-mère suicidaire disparues, Erik l'enfant d'Agnès, Rachel, l'actrice star américaine coincée dans ce drame familial, la création, la maison... sont autant de personnages qui évoluent au présent, en flash back, au théâtre et dans un film dans le film.
Tout cela mis en scène et en images avec une parfaite lisibilité. Le montage très fragmenté participe de cette lisibilité tout comme la réalisation de Trier d'une grande précision et la photographie très belle. Elles servent parfaitement la complexité et l'intimité de ce scénario. La caméra au plus près des visages, donne à entendre les dialogues ciselés, laisse place aux silences.
Les comédiens sont tous parfaits. Renate Reinsve (Nora), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnès) et Stellan Skarsgard (Gustave) sont particulièrement marquants.
Grand Prix du Jury Cannes 2025
Très beau film, très bienvenu après cette parenthèse estivale pauvre en émotions cinématographiques
Je gardais un bon souvenir des précédents opus de Joaquim Trier. Celui ci semble plus accessible. Scénario très structuré, et pourtant jamais étouffant, nous contant de manière très fluide les ravages du besoin de reconnaissance aussi bien privée ( la famille, encore et encore) que professionnelle ( le monde du théâtre et du cinéma, encore et encore). Oui cela pourrait être du déjà vu. Ça ne l’est jamais grâce à une mise en scène inventive, des moments suffocants ( l’ouverture), de belles références à Woody Allen et surtout Bergman, une très fine bande sonore, et surtout une interprétation hors pair Mention spéciale pour Stellan Skarsgard, que j’avais découvert chez Lars Von Trier, et qui se classe ici parmi les plus grands comédiens du monde. Les femmes ne sont pas en reste, et Elke Fanning impressionne une nouvelle fois par sa puissance émotionnelle.
Beau film, auqueil manque peut être ce petit lâcher prise, cette soudaine bouffée d’émotion qui fait d’un bon film un chef d’œuvre. Pour autant, ne boudez pas votre plaisir.
Je gardais un bon souvenir des précédents opus de Joaquim Trier. Celui ci semble plus accessible. Scénario très structuré, et pourtant jamais étouffant, nous contant de manière très fluide les ravages du besoin de reconnaissance aussi bien privée ( la famille, encore et encore) que professionnelle ( le monde du théâtre et du cinéma, encore et encore). Oui cela pourrait être du déjà vu. Ça ne l’est jamais grâce à une mise en scène inventive, des moments suffocants ( l’ouverture), de belles références à Woody Allen et surtout Bergman, une très fine bande sonore, et surtout une interprétation hors pair Mention spéciale pour Stellan Skarsgard, que j’avais découvert chez Lars Von Trier, et qui se classe ici parmi les plus grands comédiens du monde. Les femmes ne sont pas en reste, et Elke Fanning impressionne une nouvelle fois par sa puissance émotionnelle.
Beau film, auqueil manque peut être ce petit lâcher prise, cette soudaine bouffée d’émotion qui fait d’un bon film un chef d’œuvre. Pour autant, ne boudez pas votre plaisir.
Pour l'instant, "Valeur sentimentale" me paraît être le meilleur film que j'ai vu cette année. Joachim Trier y est d'une très grande finesse. Il construit le portrait d'une famille où tout le monde cherche à se comprendre sans jamais y parvenir. La jeune femme jouée par Renate Reinsve paraît complètement névrosée par son histoire familiale tandis que celle qui est jouée par Inga Ibsdotter Lilleaas semble s'en être mieux sortie en apparence, notamment grâce à sa sœur. Le père des deux filles arrive en fin de vie et se rend progressivement compte qu'il n'a pas assumé son rôle. Il tente alors de réparer à sa façon - sans doute de manière très indélicate - ce qui semble être pour lui la plus grande erreur de sa vie. Pendant plus de deux heures, il tente désespérément de faire comprendre à sa première fille que le film qu'il a écrit pour elle constitue une excuse et une réponse à beaucoup de soucis qu'il a engendrés chez elle. L'actrice qu'il a engagée suite au refus de sa fille comprend au fur et à mesure qu'elle ne peut pas interpréter ce rôle. La création et l'interprétation artistiques paraissent être des éléments cathartiques qui pansent les plaies comme elles peuvent. Les références à Bergman apportent une dimension névrosée au film qui est adoucie par des plans souvent lumineux qui peuvent rappeler, d'une certaine façon, Wes Anderson. Quant au jeu des acteurs, il est absolument impeccable. Chacun y est à sa place et interprète parfaitement son personnage.
Interprétations majestueuses, regard sur l’art, le cinéma, sur l’absence, sur la solitude des pères, sur la perte, les fêlures de chaque vie, un film total, Valeur sentimentale doit être vu.
Excellent moment !! Ce film m’a épaté… très beaux jeux d’acteurs , beaucoup d’émotions. Enfin un film donnant de l’espoir sur nos écrans
Vraiment excellent. L’histoire est originale, le scénario n’a rien de convenu, l’image est belle. On est content de s’être déplacé au cinéma pour profiter pleinement de ce très beau film !
Ce film est une merveille de sensibilité.
Je l'ai vu 2 fois avec même un plaisir supérieur la 2 ème connaissant l'histoire et donc je pouvais mieux me concentrer sur les personnages.
Le sujet central de la relation entre un père et sa fille est magnifique de finesse et d'émotion.
A voir absolument.
Je l'ai vu 2 fois avec même un plaisir supérieur la 2 ème connaissant l'histoire et donc je pouvais mieux me concentrer sur les personnages.
Le sujet central de la relation entre un père et sa fille est magnifique de finesse et d'émotion.
A voir absolument.
Film extrêmement complexe et d’une grande richesse de sentiments contrariés . Très à la mode les aller-retours avec le passé sont quelques fois déconcertant. Les acteurs sont brillants. Il faut mieux aller assister à ce film avec un moral au beau fixe.
Je ne partage l'avis majoritaire. Je n'ai pas aimé ce film. Certes, il y a quelques belles images et les acteurs font ce qu'ils peuvent mais je n'ai pas trouvé l'histoire intéressante ni les personnages attachants.
Pour résumer le film, spoiler: c'est un père maltraitant puis absent, un personnage toxique et alcoolique, qui revient dans la vie de ses filles à la mort de la mère. Une des filles ne veut pas de son retour (à juste titre) et l'autre cherche plutôt à recréer du lien. Le père, réalisateur, pond un scénario de bric et de broc, les filles le lisent, forcément elles sont subjuguées et hop, happy ending. Le père reste le même mais tout le monde se réconcilie. Tout ceci est très malsain et peu réaliste. Évidemment, cela se déroule avec une bonne dose de picole et en fumant clope sur clope. Le cliché européen dans toute sa splendeur.
Pour résumer le film, spoiler: c'est un père maltraitant puis absent, un personnage toxique et alcoolique, qui revient dans la vie de ses filles à la mort de la mère. Une des filles ne veut pas de son retour (à juste titre) et l'autre cherche plutôt à recréer du lien. Le père, réalisateur, pond un scénario de bric et de broc, les filles le lisent, forcément elles sont subjuguées et hop, happy ending. Le père reste le même mais tout le monde se réconcilie. Tout ceci est très malsain et peu réaliste. Évidemment, cela se déroule avec une bonne dose de picole et en fumant clope sur clope. Le cliché européen dans toute sa splendeur.
Je pense que si chaque film était aussi magnifiquement réalisé que "Valeur sentimentale", je pourrais me contenter de n'en voir qu'un par mois !! Grandiose.
Comme d'autres ici... quel ennui...
Et comme d'autres la même analyse : acteurs/actrices très bons, c'est délicat... mais c'est à peu près tout ce que j'ai trouvé de positif.
Je me suis demandé plusieurs fois ce que voulait raconter le film. En fait pas grand chose. C'est quand même très creux.
Une intrigue secondaire autour de la mère qui n'a absolument aucun intérêt sinon de rallonger le film déja looooong de 20 minutes supplémentaires.
Et puis c'est insupportable un cinéaste qui se raconte (que ce soit une pure fiction ou pas). Encore un film autocentré sur le petit monde du cinéma, j'en peux plus !
Pas une déception car je n'en attendais rien, mais une vraie interrogation : pourquoi un grand prix à Cannes ?? ... était-ce le seul film en compétition cette année ?...
Très oubliable
Et comme d'autres la même analyse : acteurs/actrices très bons, c'est délicat... mais c'est à peu près tout ce que j'ai trouvé de positif.
Je me suis demandé plusieurs fois ce que voulait raconter le film. En fait pas grand chose. C'est quand même très creux.
Une intrigue secondaire autour de la mère qui n'a absolument aucun intérêt sinon de rallonger le film déja looooong de 20 minutes supplémentaires.
Et puis c'est insupportable un cinéaste qui se raconte (que ce soit une pure fiction ou pas). Encore un film autocentré sur le petit monde du cinéma, j'en peux plus !
Pas une déception car je n'en attendais rien, mais une vraie interrogation : pourquoi un grand prix à Cannes ?? ... était-ce le seul film en compétition cette année ?...
Très oubliable
Il y a des œuvres qui avancent à pas mesurés, sans éclat excessif ni faux pas honteux — des films qui n’aspirent pas à la perfection, mais à la vérité dans ses formes les plus fragmentées. Valeur sentimentale appartient à cette catégorie rare. C’est un film qui touche souvent juste, qui vise le cœur sans appuyer, qui frôle la grandeur mais préfère la nuance. Joachim Trier, fidèle à sa manière introspective, explore à nouveau le chaos des relations humaines, cette fois
spoiler:
à travers le prisme d’une cellule familiale brisée par l’abandon, le silence et la mémoire.
On ressort de cette expérience à la fois nourri et légèrement frustré — comme après une conversation qu’on aurait voulu plus longue, ou un adieu qui laisse des questions en suspens.
Le scénario co-écrit avec Eskil Vogt creuse un terrain intime : spoiler: deux sœurs séparées, un père absent et un passé que chacun tente de manipuler pour survivre.
Il y a dans cette matière narrative une densité indiscutable, mais aussi une forme de pudeur constante. Trier observe ses personnages avec empathie, mais ne les pousse jamais dans leurs derniers retranchements. Ce refus de la catharsis peut désarçonner : les tensions s'accumulent sans éclater complètement. Cela crée un réalisme psychologique admirable, mais aussi un léger manque d’impact dramatique dans certaines séquences clés.
spoiler: Le cœur du récit — ce père vieillissant, cinéaste oublié, tentant de filmer la mémoire de sa mère en recrutant une actrice étrangère plutôt que sa propre fille
— aurait pu devenir une mécanique de manipulation vertigineuse. Trier préfère la sincérité à la dramaturgie. C’est noble, mais parfois, la noblesse ralentit le rythme.
Renate Reinsve est remarquable. Sa Nora est complexe, constamment sur le fil entre colère contenue et loyauté abîmée. Elle incarne spoiler: une femme qui refuse d’être utilisée comme matériau émotionnel, une comédienne qui connaît trop bien le danger de jouer la réalité
. Sa performance est d’une précision rare.
Stellan Skarsgård, en Gustav, est magnétique et troublant. Il n’en fait jamais trop, mais derrière chaque regard, on sent spoiler: la tentative désespérée d’un homme pour rattraper une image de lui-même déjà effacée
. Pourtant, le scénario ne va pas toujours au bout de cette ambivalence : on le regarde plus qu’on ne le confronte.
Quant à Elle Fanning, elle compose un personnage élégant, intriguant, mais qui reste en surface. spoiler: Rachel Kemp, star américaine parachutée dans ce drame norvégien, aurait pu incarner une vraie fracture culturelle et émotionnelle. Elle devient plutôt un pivot scénaristique élégant, mais un peu trop lisse.
Visuellement, Valeur sentimentale est superbe, mais contenue. Trier filme Oslo avec mélancolie, presque comme une ville-fantôme. spoiler: La maison familiale, avec ses souvenirs de guerre et ses fantômes intimes, devient un décor mental, une capsule de douleur collective
. Le traitement de l’espace est intelligent, mais le rythme, souvent lent, manque par moments d’élan. On sent que chaque plan est pensé, pesé, équilibré — au point parfois d’étouffer l’instinct.
spoiler: La mise en abyme du film dans le film fonctionne bien, sans être révolutionnaire.
C’est un beau miroir thématique, mais les scènes de tournage auraient pu offrir davantage de tension. Ce jeu entre fiction et autofiction est prometteur, mais il reste plus esquissé que pleinement exploité.
Ce qui fait la force du film, c’est sa cohérence émotionnelle : il ne triche jamais. Il ne cherche ni les larmes faciles ni les jugements moraux. Il évoque le deuil, l’héritage, le pardon, sans dogme. Cette honnêteté est précieuse. Mais parfois, cette retenue devient une limite. On attend des moments de rupture, de confrontation frontale — ils arrivent, mais à demi-mot. Ce n’est pas que le film manque de force, c’est qu’il semble parfois avoir peur de déranger son propre équilibre.
Et c’est là que Valeur sentimentale brille… mais pas trop. Qu’il touche… mais sans transpercer. Qu’il reste en mémoire… mais sans obséder.
En conclusion, Valeur sentimentale est une œuvre fine, élégante, portée par des comédiens solides et une mise en scène d’une belle maturité. C’est un film dont on admire la maîtrise, mais auquel on aurait voulu un soupçon d’audace supplémentaire. On en sort avec le sentiment d’avoir vu quelque chose de vrai, mais pas encore tout à fait vital. Un film à la fois très abouti et légèrement en deçà — comme une lettre précieuse dont il manquerait la dernière page.
On ressort de cette expérience à la fois nourri et légèrement frustré — comme après une conversation qu’on aurait voulu plus longue, ou un adieu qui laisse des questions en suspens.
Le scénario co-écrit avec Eskil Vogt creuse un terrain intime : spoiler: deux sœurs séparées, un père absent et un passé que chacun tente de manipuler pour survivre.
Il y a dans cette matière narrative une densité indiscutable, mais aussi une forme de pudeur constante. Trier observe ses personnages avec empathie, mais ne les pousse jamais dans leurs derniers retranchements. Ce refus de la catharsis peut désarçonner : les tensions s'accumulent sans éclater complètement. Cela crée un réalisme psychologique admirable, mais aussi un léger manque d’impact dramatique dans certaines séquences clés.
spoiler: Le cœur du récit — ce père vieillissant, cinéaste oublié, tentant de filmer la mémoire de sa mère en recrutant une actrice étrangère plutôt que sa propre fille
— aurait pu devenir une mécanique de manipulation vertigineuse. Trier préfère la sincérité à la dramaturgie. C’est noble, mais parfois, la noblesse ralentit le rythme.
Renate Reinsve est remarquable. Sa Nora est complexe, constamment sur le fil entre colère contenue et loyauté abîmée. Elle incarne spoiler: une femme qui refuse d’être utilisée comme matériau émotionnel, une comédienne qui connaît trop bien le danger de jouer la réalité
. Sa performance est d’une précision rare.
Stellan Skarsgård, en Gustav, est magnétique et troublant. Il n’en fait jamais trop, mais derrière chaque regard, on sent spoiler: la tentative désespérée d’un homme pour rattraper une image de lui-même déjà effacée
. Pourtant, le scénario ne va pas toujours au bout de cette ambivalence : on le regarde plus qu’on ne le confronte.
Quant à Elle Fanning, elle compose un personnage élégant, intriguant, mais qui reste en surface. spoiler: Rachel Kemp, star américaine parachutée dans ce drame norvégien, aurait pu incarner une vraie fracture culturelle et émotionnelle. Elle devient plutôt un pivot scénaristique élégant, mais un peu trop lisse.
Visuellement, Valeur sentimentale est superbe, mais contenue. Trier filme Oslo avec mélancolie, presque comme une ville-fantôme. spoiler: La maison familiale, avec ses souvenirs de guerre et ses fantômes intimes, devient un décor mental, une capsule de douleur collective
. Le traitement de l’espace est intelligent, mais le rythme, souvent lent, manque par moments d’élan. On sent que chaque plan est pensé, pesé, équilibré — au point parfois d’étouffer l’instinct.
spoiler: La mise en abyme du film dans le film fonctionne bien, sans être révolutionnaire.
C’est un beau miroir thématique, mais les scènes de tournage auraient pu offrir davantage de tension. Ce jeu entre fiction et autofiction est prometteur, mais il reste plus esquissé que pleinement exploité.
Ce qui fait la force du film, c’est sa cohérence émotionnelle : il ne triche jamais. Il ne cherche ni les larmes faciles ni les jugements moraux. Il évoque le deuil, l’héritage, le pardon, sans dogme. Cette honnêteté est précieuse. Mais parfois, cette retenue devient une limite. On attend des moments de rupture, de confrontation frontale — ils arrivent, mais à demi-mot. Ce n’est pas que le film manque de force, c’est qu’il semble parfois avoir peur de déranger son propre équilibre.
Et c’est là que Valeur sentimentale brille… mais pas trop. Qu’il touche… mais sans transpercer. Qu’il reste en mémoire… mais sans obséder.
En conclusion, Valeur sentimentale est une œuvre fine, élégante, portée par des comédiens solides et une mise en scène d’une belle maturité. C’est un film dont on admire la maîtrise, mais auquel on aurait voulu un soupçon d’audace supplémentaire. On en sort avec le sentiment d’avoir vu quelque chose de vrai, mais pas encore tout à fait vital. Un film à la fois très abouti et légèrement en deçà — comme une lettre précieuse dont il manquerait la dernière page.
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