AlloCiné
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La cinéaste qui est bretonne situe son histoire à Brest mais on s'étonne de ne pas voir Brest dans le film, la ville est finalement peu importante, impersonnelle et interchangeable. Dommage. Si les services sociaux devaient faire une enquête et/ou placer les enfants à chaque accident domestique il n'existerait pas une seule famille unie en France. Au départ, ça ne tient pas vraiment la route, il aurait fallu un fait plus marquant ou probant sur un éventuel danger et un enfant plus jeune. Là l'enfant est assez grand, sait s'expliquer et clairement lors de la première visite rien en permet de craindre un danger. Bref, le départ de l'intrigue n'est pas très crédible pour expliquer la décision du juge. Ensuite on s'agace un peu car les services sociaux abusent alors même qu'il n'y a rien de bien solide dans le dossier, rien de bien solide à reprocher à la maman. Le film est surtout intéressant car il démontre bien le travail hyper difficile des services sociaux qui amène à une peur hystérique de se tromper qui pousse à des abus et à une incompréhension totale de la détresse des parents et à une surdité effrayante vis à vis des enfants eux-mêmes. La maman perd pied mais qui ne le serait pas quand on enlève un enfant pour aucune raison valable ?! Un film qui amène à des réflexions foisonnantes mais sans pistes, réponses ou solutions.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
En lisant les secrets de tournage on comprend ce côté documentaire qui émerge puisque c’est le genre de la réalisatrice et scénariste. On aura donc un récit (de fiction mais on ne peut s’empêcher de penser que ça arrive autour de nous et pourvu que ça ne nous arrive pas !) où la technico-structure administrative, sociale et judiciaire va décider à l’emporte-pièce (c’est en tout cas le propos) que l’enfant est en danger et que la mère, même si elle n’est pas présentée comme indigne (c’est pour ça que beaucoup s’y reconnaitront) apparait coupable d’avoir mille choses à gérer pour articuler sa vie professionnelle et sa fille familiale (parent isolé). Le fond des griefs qui viennent l’accabler : un jeune enfant (mais pas un tout petit non plus) se trouve seul la nuit dans l’appartement, son frère censé être là ayant fait faux bond (plus exactement retardé) et un accident domestique arrive. La suite : brulure, hôpital, signalement, services sociaux, placement, procédure judiciaire pour récupérer la garde. Au final, une machinerie bien huilée ( ?) qui est assez troublante et qu’on imagine traumatisante y compris d’abord pour l’enfant. On comprendra que la mère acculée se défende comme elle peut même maladroitement parfois.
C’est un drame particulièrement efficace que nous propose la réalisatrice Delphine Deloget. Son film est construit sous la forme d’une spirale infernale dans laquelle se débat son personnage principal. Plus le temps avance, plus les scènes s’enchainent et plus, en tant que spectateur, on se dit que la situation de cette mère célibataire ne peut pas se terminer en « happy end ». Bien tenu, son film de moins de deux heures, sans artifices (sans flash back, sans scène pathos couvertes de musique tristes), évite le côté larmoyant et mélodramatique dans lequel il aurait facilement pu sombrer. D’ailleurs, peu de larmes dans ce film, il n’y a qu’une seule scène de désespoir, très courte. La réalisation peut paraitre un peu « sèche », peu de musique, des décors sans charme, mais c’est pour mieux servir le fond. Virginie Efira porte ses épaules le film tout entier. Cette comédienne, années après année, rôles après rôles, est en train de se construire dans le feutré une des plus belles filmographies du cinéma français. Ce rôle de mère est particulièrement difficile car assez complexe.
spoiler:
Ce n’est pas une mère défaillante et certainement pas une mère maltraitante, mais elle a un fichu caractère qui la dessert particulièrement dans la situation où elle est. Tout le temps (et de plus en plus) à fleur de peau, tout le monde lui répète sans arrêt de se calmer. Je me demande combien de fois la phrase « Calmez-vous ! »
est prononcée dans ce film ! Autant Virginie Efira irradie ce film de sa présence et de la sobriété (et de la justesse) de son interprétation, autant elle a la chance d’être parfaitement entourée. Ses deux frères, très différents l’un de l’autre, sont campés par Mathieu Demy (le frère raisonnable) et Arieh Worthalter (le frère marginal) et sont des personnages assez écrits. Et puis il y a Félix Lefebvre, dans le rôle de Jean-Jacques, une petite révélation dans le rôle du grand frère, un peu écrasé par les responsabilités mais très courageux. C’est un casting 4 étoiles pour des rôles pas évidents mais parfaitement tenus. Le scénario montre une femme qui se débat avec l’Aide Sociale à l’Enfance dans un combat inégal spoiler: et que l’on sent quasiment immédiatement perdu d’avance. C’est assez effrayant en fait, on a l’impression que quoi que cette femme fasse, cela ne servira à rien. Pour récupérer son fils, elle peut changer de travail, réunir tous les témoignages possibles, nettoyer et ranger son appartement de fond en comble, rien ne fonctionnera car elle a mis la main dans une machine à broyer. Le scénario laisse à penser que même une mère qui ferait tous les efforts du monde pour devenir une mère modèle ne récupèrerait jamais son enfant. L’administration y est dépeinte comme inflexible, un peu anonyme et implacable. Le personnage de Sylvie fait de mauvais choix, s’énerve trop vite, fait des esclandres, mais si elle fait cela, c’est que les immenses efforts qu’elle fait pour retrouver son fils sont vains. La métaphore des sables mouvants est parfaite pour décrire sa situation : elle se débat, elle n’en sera que plus vite engloutie. En plus il faut reconnaitre que son fils Sofiane est objectivement un enfant difficile, d’autant plus difficile qu’il veut rentrer chez lui, c’est le cercle vicieux parfait. On peut trouver que le film est déséquilibré, qu’il ne montre au final que le point de vue de Sylvie en mettant en cause la cécité de d’une administration bornée.
Ce petit déséquilibre m’a aussi un peu dérangé, je l’avoue. Car même en ayant pour le personnage de Sylvie toute la compassion possible, il faut reconnaitre qu’elle n’offre pas à ses enfants une stabilité exemplaire non plus. Elle a de la chance d’avoir un ainé qui endosse (trop) de responsabilités. Gros manque aussi dans l’intrigue : spoiler: où sont les pères ? Il faudra attendre le derniers tiers pour apprendre que le père de l’ainé est mort il y a longtemps mais le père du second, où est-il ? Pourquoi personne ne lui demande de comptes ? C’est comme si l’Administration, et donc la société toute entière, avait entérinée le fait que c’est normal qu’une femme se retrouve seule à devoir travailler la nuit pour s’occuper de deux enfants !
Je me suis doutée assez vite spoiler: que le film ne pourrait pas se terminer en fin heureuse, « tout le monde est réuni et tout el monde pleure de joie ». Pour tout dire, j’ai même envisagé l’inverse, que le film se clôture par un drame absolu. Mais non, la fin est assez ambivalente, assez cynique aussi.
La Le film se termine sur une sorte de point d’interrogation, une fin qui n’en est pas réellement une. Parfois cela pose un problème et laisse une impression d’inaboutissement, pas ici. Même s’il souffre de quelques petits défauts marginal, « Rien à Perdre » est un film très prenant, efficace et « un rôle à César » (encore un…) pour l’épatante Virginie Efira.
est prononcée dans ce film ! Autant Virginie Efira irradie ce film de sa présence et de la sobriété (et de la justesse) de son interprétation, autant elle a la chance d’être parfaitement entourée. Ses deux frères, très différents l’un de l’autre, sont campés par Mathieu Demy (le frère raisonnable) et Arieh Worthalter (le frère marginal) et sont des personnages assez écrits. Et puis il y a Félix Lefebvre, dans le rôle de Jean-Jacques, une petite révélation dans le rôle du grand frère, un peu écrasé par les responsabilités mais très courageux. C’est un casting 4 étoiles pour des rôles pas évidents mais parfaitement tenus. Le scénario montre une femme qui se débat avec l’Aide Sociale à l’Enfance dans un combat inégal spoiler: et que l’on sent quasiment immédiatement perdu d’avance. C’est assez effrayant en fait, on a l’impression que quoi que cette femme fasse, cela ne servira à rien. Pour récupérer son fils, elle peut changer de travail, réunir tous les témoignages possibles, nettoyer et ranger son appartement de fond en comble, rien ne fonctionnera car elle a mis la main dans une machine à broyer. Le scénario laisse à penser que même une mère qui ferait tous les efforts du monde pour devenir une mère modèle ne récupèrerait jamais son enfant. L’administration y est dépeinte comme inflexible, un peu anonyme et implacable. Le personnage de Sylvie fait de mauvais choix, s’énerve trop vite, fait des esclandres, mais si elle fait cela, c’est que les immenses efforts qu’elle fait pour retrouver son fils sont vains. La métaphore des sables mouvants est parfaite pour décrire sa situation : elle se débat, elle n’en sera que plus vite engloutie. En plus il faut reconnaitre que son fils Sofiane est objectivement un enfant difficile, d’autant plus difficile qu’il veut rentrer chez lui, c’est le cercle vicieux parfait. On peut trouver que le film est déséquilibré, qu’il ne montre au final que le point de vue de Sylvie en mettant en cause la cécité de d’une administration bornée.
Ce petit déséquilibre m’a aussi un peu dérangé, je l’avoue. Car même en ayant pour le personnage de Sylvie toute la compassion possible, il faut reconnaitre qu’elle n’offre pas à ses enfants une stabilité exemplaire non plus. Elle a de la chance d’avoir un ainé qui endosse (trop) de responsabilités. Gros manque aussi dans l’intrigue : spoiler: où sont les pères ? Il faudra attendre le derniers tiers pour apprendre que le père de l’ainé est mort il y a longtemps mais le père du second, où est-il ? Pourquoi personne ne lui demande de comptes ? C’est comme si l’Administration, et donc la société toute entière, avait entérinée le fait que c’est normal qu’une femme se retrouve seule à devoir travailler la nuit pour s’occuper de deux enfants !
Je me suis doutée assez vite spoiler: que le film ne pourrait pas se terminer en fin heureuse, « tout le monde est réuni et tout el monde pleure de joie ». Pour tout dire, j’ai même envisagé l’inverse, que le film se clôture par un drame absolu. Mais non, la fin est assez ambivalente, assez cynique aussi.
La Le film se termine sur une sorte de point d’interrogation, une fin qui n’en est pas réellement une. Parfois cela pose un problème et laisse une impression d’inaboutissement, pas ici. Même s’il souffre de quelques petits défauts marginal, « Rien à Perdre » est un film très prenant, efficace et « un rôle à César » (encore un…) pour l’épatante Virginie Efira.
Époustouflante Virginie Efira.
C'est la première chose qui vient en tête lorsque le générique de fin apparaît. Et juste après, cette question : qu'aurait été le film avec une autre actrice, tant elle impressionne par sa justesse, sa précision et la puissance émotionnelle qu'elle dégage ?
Et dire que, comme l'an passé, lorsque l'Académie des César l'avait nommée pour Au revoir Paris plutôt que pour Les Enfants des autres, c'est pour L'Amour et les Forets qu'elle risque de recevoir une nouvelle nomination, alors qu'ici, son interprétation de mère courage est autrement plus complexe et riche que celle dans le film de Valérie Donzelli...
Pour en revenir au film, ce dernier ne révolutionne pas le genre et certaines scènes ont même un léger goût de déjà vu ou frôlent la caricature (notamment celles avec les services sociaux), la mécanique redoutable du scénario, qui nous fait plonger aux côtés de son héroïne dans une véritable spirale infernale (devoir aller bien pour que tout aille mieux alors que tout va mal), ne laisse aucun temps mort et parvient à générer une tension et un vrai suspense.
Cette recherche de dramaturgie se fait parfois au détriment de la crédibilité de certains choix scénaristiques (l'on s'étonnera, par exemple, au regard des raisons du placement de l'enfant, du faible nombre de visites accordées à la mère et que celles-ci doivent se dérouler dans un lieu de neutralité), mais le film s'en sort toujours, grâce à de très bons dialogues, notamment.
Le reste du casting est impeccable. Mention spéciale à Félix Lefebvre et son interprétation toute en nuances du personnage sans doute le plus intéressant et le plus complexe du film. India Hair tient aussi parfaitement son rôle d'assistante sociale exécutante et maladroite.
Au final, un premier film efficace et plutôt bien écrit, que porte sur ses épaules une actrice définitivement entrée dans le Cour des très grandes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
C'est la première chose qui vient en tête lorsque le générique de fin apparaît. Et juste après, cette question : qu'aurait été le film avec une autre actrice, tant elle impressionne par sa justesse, sa précision et la puissance émotionnelle qu'elle dégage ?
Et dire que, comme l'an passé, lorsque l'Académie des César l'avait nommée pour Au revoir Paris plutôt que pour Les Enfants des autres, c'est pour L'Amour et les Forets qu'elle risque de recevoir une nouvelle nomination, alors qu'ici, son interprétation de mère courage est autrement plus complexe et riche que celle dans le film de Valérie Donzelli...
Pour en revenir au film, ce dernier ne révolutionne pas le genre et certaines scènes ont même un léger goût de déjà vu ou frôlent la caricature (notamment celles avec les services sociaux), la mécanique redoutable du scénario, qui nous fait plonger aux côtés de son héroïne dans une véritable spirale infernale (devoir aller bien pour que tout aille mieux alors que tout va mal), ne laisse aucun temps mort et parvient à générer une tension et un vrai suspense.
Cette recherche de dramaturgie se fait parfois au détriment de la crédibilité de certains choix scénaristiques (l'on s'étonnera, par exemple, au regard des raisons du placement de l'enfant, du faible nombre de visites accordées à la mère et que celles-ci doivent se dérouler dans un lieu de neutralité), mais le film s'en sort toujours, grâce à de très bons dialogues, notamment.
Le reste du casting est impeccable. Mention spéciale à Félix Lefebvre et son interprétation toute en nuances du personnage sans doute le plus intéressant et le plus complexe du film. India Hair tient aussi parfaitement son rôle d'assistante sociale exécutante et maladroite.
Au final, un premier film efficace et plutôt bien écrit, que porte sur ses épaules une actrice définitivement entrée dans le Cour des très grandes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
La bande annonce montre un film dur.
C'en est un.
Les acteurs y sont tous superbes.
Outre Virginie EFFIRA qui est magnifique, le jeune Félix LEFEBVRE est étonnant.
C'en est un.
Les acteurs y sont tous superbes.
Outre Virginie EFFIRA qui est magnifique, le jeune Félix LEFEBVRE est étonnant.
"Rien à perdre" sélectionné cette année au festival de Cannes (sélection un certain regard) est un drame social à la française moyen dans l'ensemble. En effet la documentaliste Delphine Deloget signe une œuvre imparfaite qui alterne le bon comme le mauvais qui décrit les failles des institutions éducatives françaises d'une manière efficace et parfois révoltante avec Virginie Efira incarne une mère courage impressionnante, mais on peut aussi reprocher au film de tomber dans la caricature et de perdre en crédibilité et en intérêt, dommage.
Une multitude de bonnes raisons de voir ce film dramatique... Un rôle de mère de famille jouée à merveille - à contre courant - par Virginie Efira ; un premier film de la réalisatrice Delphine Deloget ; les seconds rôles joués par les fils de V Efira de façon extraordinaire que ce soit le "grand" : Jean-Jacques par Felix Lefebvre, ou le plus jeune : Sofiane par Alexis Tonetti, et bien entendu ce thème du scénario, on ne peut plus puissant et percutant. En effet, il raisonnera chez chacun de nous, de l'irritation à la violence, de l'incompréhension à l'implosion. Partant d'une simple friteuse, la réalisatrice la transforme en cocotte minute explosive....A souligner un jeu de jeunes acteurs sublimes de vérité et de sincérité, si jeunes et si mûrs, face à une mère passant elle même par des hauts et des bas.... Citons également India Hair, à l'image de ces travailleurs sociaux, exemplaire...Une inéluctable dégradation parfaitement filmée, minutieusement dérangeante..... !!**
Le moins que l'on puisse dire est qu'il ne s'agit pas là d'un film joyeux très très loin de là.
Mais Virginie Efira nous livre une fois encore une belle prestation, et les autres acteurs ne sont pas en reste.
Seul un peu d'ennui gâche l'expérience.
À part ça bravo !
Mais Virginie Efira nous livre une fois encore une belle prestation, et les autres acteurs ne sont pas en reste.
Seul un peu d'ennui gâche l'expérience.
À part ça bravo !
Pour son premier long-métrage, la documentariste Delphine Deloget s’empare d’un sujet poignant, à savoir le combat d’une femme contre le placement en foyer d’accueil de son jeune fils. Ce film, réalisé en 2023, consacre une nouvelle fois le talent de Virginie Efira dans un rôle complexe et ambigu. Sans aucun manichéisme, le récit apporte une lecture critique du système judiciaire tout en pointant du doigt les manquements parentaux de ce foyer vivant dans la précarité. Il est difficile de prendre parti pour l’un des deux camps, même si l’on comprend le sentiment d’injustice vécu par cette mère. Bref, un drame social percutant.
L'amour d'une mère, la force qui en résulte, les maladresses, ne pas être sourde à l'altérité de ses propres enfants, la lutte contre la rigidité, et bien d'autres choses. C'est un film à voir.
A vu "Rien à perdre" de Delphine Deloget. Sylvie élève seule ses deux fils tout en travaillant de nuit comme barman dans une petite salle de concert à Brest. Sylvie démarre au quart de tour, perd vite son sang froid, et est à fleur de peau 24 heures sur 24. Elle a du mal de s'occuper de son fils le plus jeune, qui en pleine nuit alors qu'elle est absente, s'ébouillante avec une friteuse. Suite à un signalement, le petit Sofiane turbulent et colérique sera placé dans un centre en attendant un jugement. Sylvie se débat, part dans tous les sens (et souvent les mauvais), crie, frappe, se révolte... et se tourne vers ses deux frères tout aussi borderline qu'elle. On a du mal à s'attacher à ses personnages si peu sympathiques. et un peu trop chargés pour une fiction. Bien évidemment des gens comme cela existent, mais l'accumulation de tous ces faits et le déroulement de cette spirale pendant 100 minutes rend les choses guère digestibles par le spectateur qui se sent très vite débordé et étouffé. L'envie de sortir se fait vite sentir et ne disparait jamais vraiment, même si je suis resté jusqu'au bout. C'est parfaitement interprété et c'est le grand atout du film. La grosse réserve outre le scénario qui manque de nuance, est la mise en scène qui est bien trop télévisuelle pour retenir également l'attention. Là où il aurait fallu moins d'images léchées, plus de plans séquences, moins de musique, et peut être une actrice principale totalement inconnue pour viser un projet plus "docu-fiction" à la Ken Loach ou la Dardenne, et donc surtout plus vrai, Delphine Deloget veut trop en dire, trop montrer et condamne ses personnages au stéréotype. Certainement que le propos et les motivations de la réalisatrice sont très juste mais la mise à l'écran nécessite de recul, une re-lecture, plus d'aération. On ressort saoulé, agacé et bien content de ne connaitre aucune Sylvie. "Rien à perdre" ? Si un peu son temps tout de même !
L'engrenage est infernal et la situation est intenable, à l'origine d'une préoccupation "administrative" censée protéger l'enfant de sa famille. Mais le noeud coulant de l'Aise Sociale à l'Enfance est présenté comme injustifié et cause de tous les maux à venir. EFIRA est impressionnante de crédibilité dans son traitement du combat, de la colère, de son instinct maternel : elle est au bord de l'explosion en permanence. Tous les seconds rôles sont également magnifiques : Jean-Jacques l'ado qui soutient, l'enfant très juste, les deux frères DEMY et WORHALTER désemparés, HAIR en assistante sociale maladroitement inhumaine (l'amour de la famille peut être inférieur à l'amour d'une famille d'accueil). Un vrai choc!
Une mention spéciale à l'acteur du plus grand des garçons qui mérite sa nomination au cesar, époustouflant ! Pour en venir au film, voir l'héroïne se noyer progressivement sous la machine de l'aide sociale à l'enfance qui se met en place est bouleversant. Un film à voir. Très grand cinéma
Superbement interprété par Virginie Effira, ce "drame social" nous laisse qeptique quant à la pertinence des reflexions de certains service sociaux! Prise dans une spirale de "bien pensance", cette mère énergique remuera ciel et terre pour récupérer son gamin. Okus réservé sur la mise en scène un peu brouillone, gaçon frères Dardenne...Certains aiment, moi pas.
Magnifique premier film d'une réalisatrice à suivre absolument. Elle vient du documentaire et ces films annonçaient déjà un style à part. Virginie Efira est parfaite dans le film. La réalisation est réaliste avec un parfait mélange d'humour et de profondeur. Enfin un film d'auteur pour le grand publique. On en sort plein de questions mais sans être totalement plombé par le sujet. Une vraie belle réussite. J'attends avec impatience de découvrir ses prochains projets.
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