Avis : L'Empire - Page 9

Stars wars chez les ch’tis…. Un délicieux film joué comme de la science fiction et qui interroge le monde d‘aujourd’hui sur son avenir pas si radieux que cela. En fait il fallait oser intégrer des acteurs simples et frustres. Une volonté pour nous mettre face à notre inculture propre..

OFNI avec OVNI

Bruno Dumont est l’iconoclaste en chef du cinéma français. Après Ma Loute, Coin-Coin, Flandres, Hors Satan, L’humanité, La vie de Jésus, ce ne sont pas ces 110 minutes qui vont changer mon opinion. On est bien au royaume des déglingos. Entre Ma Loute et La Vie de Jésus, entre le ciel et la terre, Bruno Dumont nous offre une vision caustique, cruelle et déjantée de La Guerre des étoiles. Je suis comme tout un chacun, je n’ai pas compris grand-chose à tout ce bazar, d’ailleurs, je ne suis même pas sûr que Dumont ait compris. Mais le charme de son cinéma continue de me toucher quoiqu’il arrive.
Pourtant, ce Star Wars pour les fauchés avoue de hautes ambitions : ni plus ni moins les grandes questions métaphysiques irrésolues de l’humanité : la quête de l’Absolu, l’origine et la fin du monde, la lutte du Bien et du Mal, l’Apocalypse, l’Exil, l’Invasion, les mystères de la Vie, de l’Amour... Rien que ça ! Alors, il n’y va pas avec le dos de la cuillère, on a le droit à tout l’arsenal du genre : planètes antagonistes, des forces adverses, des rayons laser et autres cavaliers de l’Apocalypse, - montés sur des boulonnais -, et tout le tintouin. En guise de grands espaces, notre cinéaste fait voler la Saint Chapelle et un immense palais dans le style Versailles que je n’ai pas identifié, et pour la parie terrestre, on revient aux fondamentaux, une petite station balnéaire de la côte d’Opale, ses dunes et ses petites maisons sans grâce. Le tout sent le bricolage de génie, les acteurs en font des tonnes dans des rôles improbables, c’est abracadabrant, la farce est énorme et le message plutôt flou. Mais voilà, c’est un Bruno Dumont. Et c’est comme une marque déposée, on est en droit de ne pas aimer mais ça se respecte parce que ça ne ressemble à rien d’autre.
Côté casting, comme toujours, il y a les stars, Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin et du grand Fabrice Luchini, en barboteuse coiffé d’un casque de motard des années 20. Autour d’eux, gravitent – c’est le cas de le dire – une kyrielle d’acteurs et d’actrices maison à l’accent ch’ti à couper au couteau et des trognes insensées comme Brandon Vlieghe, Julien Manier, et l’incontournable duo de flics campés par Bernard Pruvost et Philippe Jore. Bref, un projet freak – et pas vraiment fric -, mettant en scène la rencontre du P’tit Quinquin, Wonderwoman et Belzébuth. Un pastiche corrosif et insolent à tout point de vue. Certains quitteront la salle très vite et les autres exulteront devant ce spectacle sidéral et… sidérant.

Une magnifique proposition de la part de Bruno Dumont. Un univers de SF à la fois drôle et intelligent, tout en simplicité et en même temps avec des thématiques socio-politiques assez subtilement traitées. J’ai pris en plein visage tellement de superbes plans, je n’étais pas prêt à ça. J’ai adoré la façon décalée de diriger ses comédiens et la parodie filée de certains films cultes. J’ai été hypnotisé pendant 1h45 parfaitement rythmée et ça reste un divertissement amusant et abouti. 16,5/20

Ne vous fiez pas à la promotion de ce film. Star wars chez les Ch'tis aurait pu fonctionner... Mais on a un scénario squelettique, un montagne approximatif, des dialogues...de sourds, le tout sans rythme, malgré les efforts méritoires de quelques actrices et acteurs pour lui donner un peu de souffle et de vie.

Il s’agit d’un film bien perché, qui évoque subtilement la simplicité des gens du Pas-de-Calais et les magnifiques paysages de cette région. Le jeu des acteurs est excellent et, pour une fois, le coté excessif de Fabrice LUCCHINI s’intègre à merveille dans le scénario. Le mélange des genres entre comique et science-fiction est tout à fait jubilatoire. Malgré la lenteur du déroulement de l’action fantastique pour une grande partie, on passe un excellent moment à condition toutefois, de mettre ses repères habituels de côté et de se laisser porter par ce conte ouvertement moqueur de la classique opposition entre le bien et le mal.

Bruno Dumont s’attaque à un projet aussi improbable qu’audacieux : faire atterrir une guerre galactique ancestrale sur les plages de la Côte d’Opale. L'Empire confronte les plus grands mythes du Bien et du Mal à la banalité du quotidien, dans un face-à-face déconcertant entre la science-fiction et le burlesque rural. Le résultat intrigue, désarçonne et laisse un arrière-goût étrange : celui d’une œuvre qui vise les étoiles mais se prend les pieds dans le sable.

Le récit démarre sur un postulat fascinant : deux races d’extraterrestres, les Zéros et les Uns, s’affrontent pour la possession d’un enfant à naître, fruit d’un pacte infernal avec Belzébuth. Une promesse de fresque métaphysique à la Dumont, où le Bien et le Mal s’incarnent dans des corps grotesques et ordinaires. Mais rapidement, le souffle épique se dilue dans une succession de scènes décalées, où l’intrigue piétine et où la gravité du propos se heurte à une mise en scène volontairement poussive.

Fabrice Luchini, en Belzébuth débonnaire, semble à son aise dans ce registre mi-grand-guignol, mi-philosophique. Son charisme habite l’écran, souvent malgré la pauvreté du dialogue qui l’entoure. Camille Cottin, en reine extraterrestre, fait de son mieux pour donner un relief à un rôle volontairement abscons, tandis qu’Anamaria Vartolomei et Lyna Khoudri tentent d’apporter une touche d’humanité dans un univers où les personnages paraissent écrasés par leur propre insignifiance. Mais ces efforts se heurtent à un scénario qui ne leur laisse que peu d’espace pour exister autrement que comme des figures symboliques.

Visuellement, le film dégage par moments une poésie brute : la Côte d’Opale, filmée comme une terre primitive balayée par des forces invisibles, offre un cadre fascinant. Certaines fulgurances — la Sainte-Chapelle métamorphosée en vaisseau-mère — laissent entrevoir ce qu’aurait pu être L'Empire si le film avait pleinement embrassé son ambition formelle. Mais ces pics d’inspiration sont contrebalancés par des effets spéciaux parfois datés, des séquences plates et une direction artistique qui semble osciller entre le cheap assumé et le ratage involontaire.

Quant au fond, le film effleure des thématiques vertigineuses sans jamais réellement les incarner : la fatalité du mal, la trivialité de l’humain face au divin, le destin d’un monde qui s’ignore manipulé. Dumont semble préférer l’ironie distanciée à l’exploration en profondeur de ses propres concepts, et ce choix laisse l’ensemble en suspens, comme inabouti. À force de ne jamais trancher entre la farce et la tragédie cosmique, L'Empire finit par ressembler à une dissertation inachevée : des idées brillantes, des pistes fascinantes, mais jamais le coup de génie qui les relie.

La construction narrative en devient laborieuse. Les scènes s’étirent, certaines s’enlisent dans un comique de répétition qui lasse plus qu’il ne fait sourire. La mécanique finit par devenir visible, presque pesante, et on se surprend à attendre le moment où le film trouvera enfin son rythme — un moment qui ne viendra jamais tout à fait.

Et pourtant, malgré ses maladresses, L'Empire possède une certaine forme de magnétisme. Ce n’est pas un film qu’on oublie vite. Sa bizarrerie, ses fulgurances isolées, ses choix radicaux mais inaboutis laissent une empreinte singulière. Le spectateur, pris entre admiration et exaspération, finit par reconnaître au film une audace rare, un refus du consensus qui mérite d’être salué, même si le résultat final reste irrémédiablement bancal.

En sortant de L'Empire, on ne sait trop quoi penser : fascination intermittente, frustration palpable. Dumont signe ici un objet étrange, ni vraiment raté, ni franchement réussi, mais qui hante un temps par ce qu’il promet plus que par ce qu’il accomplit. Une œuvre qui semble constamment osciller, suspendue dans cet entre-deux insaisissable.

Avant d'introduire la farce garnie par les références pop, Bruno Dumont fait le drame. Par-delà les origines de la civilisation, revisitées à la sauce Twin Peaks, L'Empire est une fable sur la déconnexion sociale. Des "gens" qui restent coûte que coûte. Pas l'artificialité.

Un beau film.

Très mauvais. Long, ennuyeux. Un ovni voulant être un ovni mais bien raté. Peut-être que cela plaît à l'Intelligenzia parisienne.

Je suis pas conquis par le film
D’un côté l’image est très belle et les idées de vaisseaux sont vraiment sympa et bien faite,
Mais d’un autre les dialogues sont plats, l’humour ne fonctionne pas je trouve et la barrière entre le drame et l’humour n’est pas très bien géré.
Certains acteurs ne mon pas convaincu dans leur rôle.
En revanche je suis content de voir de la SF française sans pour autant copier les USA, même si quelque plans font penser au cinéma de Denis Villeneuve.

Avec Bruno Dumont je m'attends à tout. Même à Star War dans les hauts de France, Carpentier de passage et des chevaliers en chevaux de trait. Les effets spéciaux sont reussis, le rythme est celui que l'on trouve chez ce réalisateur, c'est à dire parfois lent, comptemplatif. Tout ce décalage me fait rire, c'est assez éloigné de Georges Lucas.

Il est de plus en plus rare de bénéficier d'une véritable vision d'artiste auteur. J'ai apprécié le retournement de la figure messianique, ainsi qu'une nature humaine à même de susciter un Roméo et une Juliette.
J'avoue par ailleurs appartenir à la catégorie des spectateurs que ce film a régulièrement fait sourire.
Enfin, celui-ci répond à cette question essentielle: spoiler: Si les extra terrestres existent, pourquoi ne nous ont-ils pas encore envahis ? Peut-être parce qu'ils ont atterri chez les chtis

Si l’on sait ce qu’on va voir, il n’y a aucune raison de trouver cela mauvais.
C’est un bon divertissement type Space opéra avec un procéder et des acteurs civils.
Le scénario est une vraie parodie d’une certaines sf boursouflée tel star wars, avec leurs scène de vaisseaux trainant en longueur.

Bcp de tendresse aussi envers ces décors, de campagne, simples, mais ici le décor d’une histoire qu’on n’a jamais vu dans ce type de décor

Bref, si vous analyser un peu , vous verrez la tendresse de ce film et ces thèmes.

Fan de science fiction et de comédie, j'apprécie les parodies et satyres construites, même lorsqu'elle paraissent grotesques (au sens littéral). Mais là... je n'ai pas pu rester jusqu'à la fin, tant la vulgarité, la sexualisation, et la décadence m'ont affligée... peut être que je n'ai pas saisi quelque chose, mais je n'arrive toujours pas à trouver un point positif à ce film. J'aurais pourtant vraiment adoré voir un film de science fiction français, même parodique, de bonne qualité... mais j'ai été mal à l'aise du début à ma sortie (plus d'1h) et j'ai l'impression que le film est passé à côté des messages qu'il voulait transmettre

Film visionné au cinéma.

Une catastrophe qui s'allonge quand même sur près de 2h. C'est pousser un peu trop loin la blague. Le pire c'est que ce qui est autour du film aurait pu être une bonne idée. Mais les choix faits, comme les lignes de dialogues, les personnages et les habits n'arrivent pas à transporter le spectateur dans ce monde supposé être une comédie de la Guerre des Étoiles. Le pire étant les dialogues. Ce n'est ni drôle, ni fluide et très répétitif.

La seule lumière à ce tableau atroce est marquée par Luchini. On dirait qu'il a pu librement s'exprimer et du coup, il est très bien dans son rôle.

..euh je pensais que c'était un film concept, novateur, avec des acteurs qui jouent mal volontairement, mais en faite c'est ni drôle ni sérieux, c'est juste ridicule, beaucoup de plans de 1-2 sec tellement vides que ça rends le film long, 1h50 de souffrance, un film avec zéro budget et cela se voit dans toutes les scènes, histoire ridicule également, tout à fait inoubliable cet ovni, c'est juste nul sans aucun sens ni sous-sens