AlloCiné
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Dès les premières minutes on reconnaît le style de Dumont, décors du Nord, gueules typiques et caricaturaux du Ch'ti, le réalisme social en filigrane. Mais cette fois le décalage d'un récit improbable touche le fond ; clairement "La Guerre des Etoiles" chez les Ch'tis ça ne fonctionne pas du tout. D'abord ce qui gêne sont les acteurs de second plan, amateurs et/ou débutants spécialement issus du terroir qui sont très très mauvais, tant que ça en est même pas drôle. La "réunion" à cheval dans le champs au début est la première preuve douloureuse. Au fil du récit on se demande en quoi dénudée les actrices aussi gratuitement sert l'histoire, ce n'est pas désagréable évidemment mais on s'interroge sur l'utilité vis à vis d'une histoire de SF soit disant originale. Pauvre Anamaria Vartolomei et Lyna Khoudri surtout, même Luchini n'y croit pas. La comédie s'est perdue en cours de route, on ne sourit jamais tant c'est ridicule, pathétique et navrant. Et étonnamment, la meilleure chose du film reste les effets spéciaux plutôt réussis, ce qui est la moindre des choses pour ce navet à (tout de même !) 8 millions d'euros. Un calvaire...
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Bruno Dumont a manifestement oublié de s’adjoindre un ou une scénariste et ça se voit!! Par contre il a découvert de nouveaux jouets avec les effets spéciaux dont il use et abuse. Tout ceci fait un pudding sans queue ni tête… vouloir faire un pastiche normand de Star Wars pourquoi pas. Encore faut il avoir le début de la capacité de travail de George Lucas.. on en est loin! Et c est bizarre qu’il soit suivi par tant de financiers qui n’ont pas demandé à lire le projet!
Bref, quand vous avez vu la bande annonce vous avez tout vu.. et le reste est épuisant à regarder.
C’est désolant de prétention et de paresse! Après il aime bien lui aussi voir les fesses de jolies jeunes femmes.. c’est cool qu’on lui donne les moyens de faire ça en mode XXL avec des vaisseaux spacieux en plus!
Le nouvel enfant gâté et gâteux du cinéma français est né!
Bref, quand vous avez vu la bande annonce vous avez tout vu.. et le reste est épuisant à regarder.
C’est désolant de prétention et de paresse! Après il aime bien lui aussi voir les fesses de jolies jeunes femmes.. c’est cool qu’on lui donne les moyens de faire ça en mode XXL avec des vaisseaux spacieux en plus!
Le nouvel enfant gâté et gâteux du cinéma français est né!
Un scénario débilitant, des acteurs amateurs qui tentent de débiter des dialogues ineptes sans conviction, Luchini qui s'en fout et est là pour faire l'imbécile et prendre son cachet. On dirait plusieurs films (un documentaire sur les ch'tis, un policier nul, un film érotique filmé de loin et un film de SF kitsch) montés au hasard sur une musique aléatoire également. Seuls les effets spéciaux et les chevaux ne sont pas à jeter.
0,5 parce que je peux pas mettre zéro sur ce site. La meilleure chose du film, c'est le bande annonce qui donne envie de voir ce film en mélangeant les scènes dans un ordre qui aurait pu rendre le film intéressant (un césar pour la personne qui a fait la bande-annonce). Mais non. C'est long. Très long. Très très long, pour mettre en scène une version campagnarde de star wars. Une blague potache qui pourrait marcher en 5mn mais il a fallu qu'il en fasse 1h50. Difficile de voir où le scénariste veut aller. Drôle? Philosophie de bar? Et tout ça avec des scènes qu'on voudrait ne plus voir en 2024 après Metoo et autres alertes sur la culture du viol. Les déclarations d'Adèle Haenel sont totalement justifiées. Que dire de plus. Le scénario est chaotique. La réalisation est plutôt bonne mais sert un projet tellement mauvais que ça ne rattrape rien. Bonne performance des acteurs mais pour quoi? Bref c'est au final un travail bien fait mais pour un film très très mauvais. Et c'est ça l'idée. Ils doivent faire une farce sur du nul, du très nul. Ils y arrivent. Mais le résultat du coup est effectivement nul, très nul, trop nul.
Allez c'est parti !!
"Starr Wars chez les Ch'tis" "Le coté obscur de la Farce " Le dernier Tuchedi " et mon préféré "Le Pire contre attaque " !!!
Vous l'aurez compris : J'ai détesté !!
C'est complètement barré mais dans le mauvais sens du terme, pas du tout une réussite parodique comme pouvait l'être à l'époque "Spaceballs " de Mel Brooks!!
Scénario foutraque : une espèce de lutte des classes passant par la guerre du Bien contre le Mal, une réflexion plus morale qu'existentielle sur la nature humaine avec la possession des humains par les aliens ; en un mot comme en mille : c'est lent ,vide, plat, ennuyeux ... Les comédiens amateurs sont transparents et les pros lassants à la longue, même Lucchini.
La seule question que je me pose c'est : mais que viennent faire des FX de qualité dans cette daube ? A part justifier les 8 Millions dépensés?
Pour tout vous dire j'ai été surpris en entrant de voir une salle bondée ??? Mais au bout d'une 1/2 heure , la moitié s'était déjà tirés en râlant d'avoir payé pour "Ça" (Enfin ça =cette daube et pas le clown Pennywise )!!
Et au bout de 2h de projection ....Et , bien , je peux pas vous dire car j'étais parti moi aussi 藍藍
"Starr Wars chez les Ch'tis" "Le coté obscur de la Farce " Le dernier Tuchedi " et mon préféré "Le Pire contre attaque " !!!
Vous l'aurez compris : J'ai détesté !!
C'est complètement barré mais dans le mauvais sens du terme, pas du tout une réussite parodique comme pouvait l'être à l'époque "Spaceballs " de Mel Brooks!!
Scénario foutraque : une espèce de lutte des classes passant par la guerre du Bien contre le Mal, une réflexion plus morale qu'existentielle sur la nature humaine avec la possession des humains par les aliens ; en un mot comme en mille : c'est lent ,vide, plat, ennuyeux ... Les comédiens amateurs sont transparents et les pros lassants à la longue, même Lucchini.
La seule question que je me pose c'est : mais que viennent faire des FX de qualité dans cette daube ? A part justifier les 8 Millions dépensés?
Pour tout vous dire j'ai été surpris en entrant de voir une salle bondée ??? Mais au bout d'une 1/2 heure , la moitié s'était déjà tirés en râlant d'avoir payé pour "Ça" (Enfin ça =cette daube et pas le clown Pennywise )!!
Et au bout de 2h de projection ....Et , bien , je peux pas vous dire car j'étais parti moi aussi 藍藍
Jony, un pêcheur du Boulonnais, élève avec l’aide de sa mère son gamin, Freddy. Il n’a pas conscience que le bambin doté de pouvoirs surnaturels est appelé à gouverner le monde et que sa présence va provoquer la bataille titanesque des forces du Bien, dirigées par la Reine (Camille Cottin), et du Mal entraînées par Belzébuth en personne (Fabrice Luchini).
Le space opera est un genre cinématographique à part entière qui a acquis avec "La Guerre des étoiles" ses lettres de noblesse. Le genre appelait sa caricature : Mel Brooks s’y est essayé avec plus ou moins de succès dans "La Folle Histoire de l’espace". À voir l’affiche de "L’Empire", le rictus et le déguisement de Luchini, le visage éthéré de Camille Cotin – méconnaissable à force d’avoir été photoshopé – les deux flics inséparables du P’tit Quinquin, les vaches et les paisibles percherons qui les entourent, on s’imagine que L’Empire s’inscrit dans le même registre parodique et burlesque.
Mais c’est mal connaître le cinéma de Bruno Dumont qui ignore le second degré. Aussi délirant que cela puisse paraître, son film est à prendre au premier degré : Tatooine serait un petit port de la Côte d’Opale, Anakin serait né dans un pavillon rurbain à la lisière des champs d’orge des Hauts-de-France, Palpatine aurait les traits de Fabrice Luchini et Joda ceux de Camille Cottin, etc.
Un tel menu excite la curiosité. Il a excité la mienne et celle des spectateurs nombreux, qui se pressaient dans la salle quasi-comble des Halles où j’ai vu hier soir "L’Empire". Il faut dire que la distribution est alléchante – dont s’est retirée Adèle Haenel qui a considéré que le film, parce qu’il n’incluait que des acteurs blancs, était « raciste ». Virginie Efira et Lily-Rose Depp étaient également pressenties ; mais le report du tournage, à cause du Covid, a entraîné leur défection. Adèle Haenel a été remplacée par Anamaria Vartolomei, meilleur espoir féminin 2022 pour "L’Evénement", Lily-Rose Depp par Lyna Khoudri, méconnaissable en cagole perruquée.
Le résultat est pour le moins déconcertant. "L’Empire" ne fait pas rire – manifestement tel n’est pas l’objectif de Bruno Dumont – alors qu’il contient tous les ingrédients pour y parvenir. Naît un décalage malaisant entre ses ingrédients parodiques et son effet plus absurde que comique. Car Bruno Dumont, dans ce film comme dans tous les précédents, ne peut se retenir de brasser des questions majuscules sur le Bien, le Mal, l’Apocalypse, l’origine et la fin du Monde, l’Amour….
Quand les lumières se rallument, les spectateurs se regardent, déconcertés devant cet Ovni (c’est le cas de le dire !) cinématographique : sidérante (ou sidérale ?) mise en abyme métaphysique ? ou parodie ratée de space opera ? Je ne suis pas certain de ma propre opinion et je n’exlus pas d’ici quelques années de parler de "L’Empire" avec enthousiasme. Mais sur le coup, devant le jeu volontairement bredouillant des acteurs non professionnels, devant un scénario qui s’étire interminablement avant l’Armageddon final, devant les effets spéciaux kitschs et les décalages absurdes, c’est la consternation qui l’a emporté.
Le space opera est un genre cinématographique à part entière qui a acquis avec "La Guerre des étoiles" ses lettres de noblesse. Le genre appelait sa caricature : Mel Brooks s’y est essayé avec plus ou moins de succès dans "La Folle Histoire de l’espace". À voir l’affiche de "L’Empire", le rictus et le déguisement de Luchini, le visage éthéré de Camille Cotin – méconnaissable à force d’avoir été photoshopé – les deux flics inséparables du P’tit Quinquin, les vaches et les paisibles percherons qui les entourent, on s’imagine que L’Empire s’inscrit dans le même registre parodique et burlesque.
Mais c’est mal connaître le cinéma de Bruno Dumont qui ignore le second degré. Aussi délirant que cela puisse paraître, son film est à prendre au premier degré : Tatooine serait un petit port de la Côte d’Opale, Anakin serait né dans un pavillon rurbain à la lisière des champs d’orge des Hauts-de-France, Palpatine aurait les traits de Fabrice Luchini et Joda ceux de Camille Cottin, etc.
Un tel menu excite la curiosité. Il a excité la mienne et celle des spectateurs nombreux, qui se pressaient dans la salle quasi-comble des Halles où j’ai vu hier soir "L’Empire". Il faut dire que la distribution est alléchante – dont s’est retirée Adèle Haenel qui a considéré que le film, parce qu’il n’incluait que des acteurs blancs, était « raciste ». Virginie Efira et Lily-Rose Depp étaient également pressenties ; mais le report du tournage, à cause du Covid, a entraîné leur défection. Adèle Haenel a été remplacée par Anamaria Vartolomei, meilleur espoir féminin 2022 pour "L’Evénement", Lily-Rose Depp par Lyna Khoudri, méconnaissable en cagole perruquée.
Le résultat est pour le moins déconcertant. "L’Empire" ne fait pas rire – manifestement tel n’est pas l’objectif de Bruno Dumont – alors qu’il contient tous les ingrédients pour y parvenir. Naît un décalage malaisant entre ses ingrédients parodiques et son effet plus absurde que comique. Car Bruno Dumont, dans ce film comme dans tous les précédents, ne peut se retenir de brasser des questions majuscules sur le Bien, le Mal, l’Apocalypse, l’origine et la fin du Monde, l’Amour….
Quand les lumières se rallument, les spectateurs se regardent, déconcertés devant cet Ovni (c’est le cas de le dire !) cinématographique : sidérante (ou sidérale ?) mise en abyme métaphysique ? ou parodie ratée de space opera ? Je ne suis pas certain de ma propre opinion et je n’exlus pas d’ici quelques années de parler de "L’Empire" avec enthousiasme. Mais sur le coup, devant le jeu volontairement bredouillant des acteurs non professionnels, devant un scénario qui s’étire interminablement avant l’Armageddon final, devant les effets spéciaux kitschs et les décalages absurdes, c’est la consternation qui l’a emporté.
Tout ça pour ça… Surtout ne regardez pas la bande annonce, elle est trompeuse !
On pense retrouver le duo de flics du P’tit Quinquin, retourner dans cet univers plein de folie. Et surtout on s’attend à une bonne comédie.
Et bien non… effectivement on retrouve l’univers de Dumont posé dans ses séries ou Ma Loute. Mais vient ici s’ajouter l’invasion extra-terrestre et il ne sait plus où centrer son récit. Pas de sujet, pas de rythme, personnages trop secondaires voir inexistant. Tout cela au dépit du TRÈS grand nombre d’effets spéciaux.
Pour les fans des séries de Dumont, passez votre chemin
On pense retrouver le duo de flics du P’tit Quinquin, retourner dans cet univers plein de folie. Et surtout on s’attend à une bonne comédie.
Et bien non… effectivement on retrouve l’univers de Dumont posé dans ses séries ou Ma Loute. Mais vient ici s’ajouter l’invasion extra-terrestre et il ne sait plus où centrer son récit. Pas de sujet, pas de rythme, personnages trop secondaires voir inexistant. Tout cela au dépit du TRÈS grand nombre d’effets spéciaux.
Pour les fans des séries de Dumont, passez votre chemin
L’Empire est tout ce que le cinéma français peut proposer de pire. C’est un authentique navet. Le métrage n’a aucun scénario. On a vaguement l’impression d’assister à une opposition sur Terre de deux espèces extraterrestres mais ça ressemble à La Guerre des boutons. Le réalisateur ayant visiblement investi tout son budget pour les dix dernières minutes d’effets spéciaux d’ailleurs complètement inutiles et dans le cachet de ses guest stars, il a 0 figuration, des moyens de prise de son douteux, des effets sanglants en numérique digne d’un film d’étudiant, et visiblement pas assez de tissu pour vêtir ses actrices continuellement en crop top (bon ok, elles sont charmantes, mais ça finit par devenir ridicule d’autant que Vartolomei en change à chaque apparition). Le film est d’une laideur consommée, avec les couleurs acides typiques du réalisateur, l’ambiance du Nord chti qui aurait pu nourrir un décalage humoristique mais fait vraiment « bienvenue chez les ploucs », les costumes atroces de Luchini (c’est un Arlequin de farces et attrapes), les effets visuels douteux, et le tout tartiné d’une musique classique lancinante employée à l’arraché. Mais si encore ça se limitait à ce panégyrique du laid, du kitsch (les aliens ont des goûts kitchissimes), du vulgaire, pourquoi pas, mais non, c’est au service de rien, comme je le disais. Le film dure quasiment 2 heures et il ne se passe rien. Les personnages bavardent entre eux de choses qu’ils semblent connaître mais qu’on ne connaîtra jamais, font des choses inutiles, errent sans arrêt et sans raison dans un village. Là où on aurait pu attendre une parodie de cinéma sf, ou quelque chose de comique à la Evolution, on se retrouve avec un film bête à manger du foin, servi par des dialogues ineptes, mais en plus même pas parodique ! J’ai jamais ri, ni même souri, et ce, même lorsqu’on sent les références à Star Wars.
Côté casting, c’est la dèche. Lyna Khoudri et Anamaria Vartolomei sont vraiment charmantes, elles n’hésitent même pas à se dénuder pour les intérêts du film, mais malheureusement elles ne vont pas sauver l’affaire ! Ok, elles semblent y croire, et c’est un exploit, mais sincèrement, leurs personnages sont globalement aussi vides et incompréhensibles que les autres, et les autres, en plus, sont mal campés ! Entre les acteurs semi-amateurs d’un côté qui déclament ou anonnent, c’est selon, leurs dialogues pompeux (mention spéciale à Brandon Vlieghe qui fait le pire discours depuis Vercingétorix avec Lambert), et les guest stars complètement égarées (Camille Cottin) ou en surjeu total (Luchini, comme d’hab), c’est gratiné !
Sincèrement, ce film est une petite pépite de la misère cinématographique française. Heureusement, tout ne ressemble pas à ça, mais il y a beaucoup trop de ça dans le cinéma français, et lorsqu’on voit que ça a reçu de l’argent public à la fin, on pique carrément une crise ! 0.5, car même la beauté de Vartolomei et de Khoudri ne me permet pas d’aller plus haut !
Côté casting, c’est la dèche. Lyna Khoudri et Anamaria Vartolomei sont vraiment charmantes, elles n’hésitent même pas à se dénuder pour les intérêts du film, mais malheureusement elles ne vont pas sauver l’affaire ! Ok, elles semblent y croire, et c’est un exploit, mais sincèrement, leurs personnages sont globalement aussi vides et incompréhensibles que les autres, et les autres, en plus, sont mal campés ! Entre les acteurs semi-amateurs d’un côté qui déclament ou anonnent, c’est selon, leurs dialogues pompeux (mention spéciale à Brandon Vlieghe qui fait le pire discours depuis Vercingétorix avec Lambert), et les guest stars complètement égarées (Camille Cottin) ou en surjeu total (Luchini, comme d’hab), c’est gratiné !
Sincèrement, ce film est une petite pépite de la misère cinématographique française. Heureusement, tout ne ressemble pas à ça, mais il y a beaucoup trop de ça dans le cinéma français, et lorsqu’on voit que ça a reçu de l’argent public à la fin, on pique carrément une crise ! 0.5, car même la beauté de Vartolomei et de Khoudri ne me permet pas d’aller plus haut !
La bande-annonce de ce film m'avait laissé plus que circonspect, mais voulant me faire un véritable avis sur ce nouvel OVNI signé Bruno Dumont, je suis allé le découvrir en salles, et...à l'image de «Ma Loute» en 2016, voilà un nouveau délire perché en mode "invasion S-F à la sauce ch'Nord", totalement assumé de la part de son réalisateur (enfin j'espère), mais auquel je n'ai vraiment pas adhéré.
Écriture aux fraises, rythme décousu, et surtout des jeux d'"acteurs" lourdauds, appuyés et tout simplement mauvais pour certain.e.s (vouloir faire jouer faux quasiment tout son casting, amateurs comme professionnels, et ce tout le long du film, c'est juste pas possible à mes yeux...d'autant que certains d'entre eux portaient des oreillettes (pour leur souffler le texte j'imagine) de manière très visible...paie ta magie du cinéma à 8 millions d'euros).
Je crois comprendre ce que le cinéaste a voulu nous proposer, mais rien (ou presque) ne semblait marcher à mes yeux dans ce film pas drôle et trop long, et dans lequel je ne me sentais jamais impliqué, parce qu'aucune empathie ne se dégageait de sa galerie de personnages, soit abrutis, soit excentriques, soit à la ramasse (et parfois les trois ensemble).
Hormis quelques visuels spatiaux sympathiques et une Anamaria Vartolomei impliquée qui tient son rôle du mieux qu'elle le peut, voilà une nouvelle preuve que le cinéma de Dumont n'est définitivement pas pour moi.
Allez, je vais me replonger dans la première trilogie «Star Wars» pour oublier ça. 3,5/10.
Écriture aux fraises, rythme décousu, et surtout des jeux d'"acteurs" lourdauds, appuyés et tout simplement mauvais pour certain.e.s (vouloir faire jouer faux quasiment tout son casting, amateurs comme professionnels, et ce tout le long du film, c'est juste pas possible à mes yeux...d'autant que certains d'entre eux portaient des oreillettes (pour leur souffler le texte j'imagine) de manière très visible...paie ta magie du cinéma à 8 millions d'euros).
Je crois comprendre ce que le cinéaste a voulu nous proposer, mais rien (ou presque) ne semblait marcher à mes yeux dans ce film pas drôle et trop long, et dans lequel je ne me sentais jamais impliqué, parce qu'aucune empathie ne se dégageait de sa galerie de personnages, soit abrutis, soit excentriques, soit à la ramasse (et parfois les trois ensemble).
Hormis quelques visuels spatiaux sympathiques et une Anamaria Vartolomei impliquée qui tient son rôle du mieux qu'elle le peut, voilà une nouvelle preuve que le cinéma de Dumont n'est définitivement pas pour moi.
Allez, je vais me replonger dans la première trilogie «Star Wars» pour oublier ça. 3,5/10.
J'avais bien aimé le p'tit quinquin est sa suite et à j'ai quand même état déçu car c'est trop "barge" sans être ultra risible. Alors par moment on rit et les acteurs pros et amateurs sont tous très bons mais je trouve que la parodie a du mal à décoller. Dommage. Mais ça reste un film à voir car ultra original et la comédienne principale, Anamaria, est vraiment très jolie.
Disons le tout de suite : le film est complètement barré et il y a beaucoup de moments où je me suis senti perdu et où je n'ai pas compris grand chose à ce qui se tramait. Et comme Bruno Dumont n'est pas du genre à s'embarrasser de questions de rythme ou de longueurs, l'on peut donc facilement finir par s'ennuyer. Pourtant, le film m'a fasciné en permanence, et un peu comme devant un bon film de David Lynch, j'ai décidé de me laisser porter. Et c'est finalement le plaisir et la fascination qui l'ont emporté...
Fasciné par la beauté des images, que soit celles mettant en avant les magnifiques paysages de la Côte d'Opale, le soin apporté aux effets spéciaux ou les très beaux plans larges sur les visages des personnages.
Fasciné par un phénomène de juxtapositions constantes. Un monde de science fiction à la Star Wars qui se déploie dans un décor ultra réaliste du nord de la France. Des comédiens ultra confirmés qui donnent la réplique à des acteurs non professionnels hésitants (tous s'investissent totalement dans cette histoire folle et délirante, si bien que l'on finirait presque par y croire, notamment grâce aux interprétations très premier degré et très réussies de Lyna Khoudri et d'Anamaria Vartolomei). Un ton dramatique (renforcé par une bande originale envoutante et par la revisite de grands morceaux de musique classique) mêlé à un humour absurde et à des dialogues complètement décalés...
Enfin, fasciné par un tel niveau d'imagination et de créativité ainsi que par ce refus ostentatoire de s'imposer une quelconque limite.
En revisitant et en s'appropriant le genre du space opera de la plus originale des manières, Bruno Dumont continue de se faire plaisir et d'explorer tous les possibles du cinéma, dans un projet qui est sans doute son plus ambitieux à ce jour, et on en redemande !
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Fasciné par la beauté des images, que soit celles mettant en avant les magnifiques paysages de la Côte d'Opale, le soin apporté aux effets spéciaux ou les très beaux plans larges sur les visages des personnages.
Fasciné par un phénomène de juxtapositions constantes. Un monde de science fiction à la Star Wars qui se déploie dans un décor ultra réaliste du nord de la France. Des comédiens ultra confirmés qui donnent la réplique à des acteurs non professionnels hésitants (tous s'investissent totalement dans cette histoire folle et délirante, si bien que l'on finirait presque par y croire, notamment grâce aux interprétations très premier degré et très réussies de Lyna Khoudri et d'Anamaria Vartolomei). Un ton dramatique (renforcé par une bande originale envoutante et par la revisite de grands morceaux de musique classique) mêlé à un humour absurde et à des dialogues complètement décalés...
Enfin, fasciné par un tel niveau d'imagination et de créativité ainsi que par ce refus ostentatoire de s'imposer une quelconque limite.
En revisitant et en s'appropriant le genre du space opera de la plus originale des manières, Bruno Dumont continue de se faire plaisir et d'explorer tous les possibles du cinéma, dans un projet qui est sans doute son plus ambitieux à ce jour, et on en redemande !
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
La singularité de L’Empire est double, selon qu’on le replace dans le cinéma de science-fiction – anomalie savoureuse en ces tristes temps de divertissement stéréotypé et régressif ! – ou dans celui de son cinéaste. D’ordinaire, Bruno Dumont part de l’homme au contact des autres hommes et d’un environnement pour interroger la lutte du Bien et du Mal qui gouverne ses relations et définit ou fracture son identité. Ici c’est le contraire, le Bien et le Mal deviennent personnages, tantôt burlesque tantôt cynique, et s’engagent dans des genres théâtraux opposés que le film articule : la comédie de Belzébuth repose sur un Fabrice Luchini déguisé en Dom Juan, empruntant le costume de Louis Jouvet pour le rôle, la tragédie de la Reine blanche reconnaît que les humains sont « attachants » mais profondément vains. Ainsi Dumont présente-t-il le Mal sous les traits d’un fanfaron, et le Bien sous ceux d’une autorité froide et descendante.
Ce processus d’allégorisation s’accomplit par la rencontre avec l’humain qui tout à la fois se subordonne à l’un des camps en présence et refuse un tel manichéisme, cher à la franchise Star Wars ici parodiée, en laissant éclater ses passions : les élans du cœur poussent Jane et Jony, pourtant ennemis, à unir leur corps, engagés malgré eux dans un jeu de séduction qui prouve la suprématie de l’empire des sens, de l’attraction de la chair et de l’influence des idées. Superbement photographiée, la côté d’Opal se donne au cinéaste comme un territoire où observer la marche des êtres capables d’ordinaire et d’extraordinaire, de hauteur et de bassesses, dans un dialogue entre traditions et modernités technologiques, authenticité du terroir (déplacement à cheval) et références nombreuses aux blockbusters américains (la tenue de Lara Croft, le langage inversé de Dune version David Lynch, les vaisseaux de Star Wars etc.), dans le constat d’une incapacité à aller par-delà le Bien et le Mal quelles que soient les avancées sociétales accomplies. Cette permanence s’exprime par l’image récurrente de la cathédrale en guise de vaisseau spatial, idée magnifique au demeurant – et d’autant plus magnifique qu’elle procède par superposition de lieux de culte européens bien réels, aussi bien français qu’allemands –, qui concentre par son architecture, par ses vitraux et par son histoire la lutte intestine et insoluble de ces deux puissances contraires qui, réunies, forment un trou noir, le « c’est tout » prononcé en clausule.
Dumont explicite plus que jamais sa posture de moraliste : sa caméra suit les comédiens dans leurs allers-retours incessants, répète les plans sur des entrevues dans les rues, sur l’intervention comique de la gendarmerie nationale, sur un ou plusieurs cavaliers captés de dos dans leurs déplacements quotidiens ; elle scrute le remorquage du petit bateau de pêche avec une attention quasi documentaire, orchestre la rencontre du concerté et du hasard, de l’acteur professionnel et de l’amateur, de la direction et de l’improvisation, et c’est alors tout un long métrage qui éprouve formellement cette oscillation, ce mouvement de balancier entre deux extrêmes qui, lorsqu’ils se concilient, donnent lieu à des élans sublimes.
Ce processus d’allégorisation s’accomplit par la rencontre avec l’humain qui tout à la fois se subordonne à l’un des camps en présence et refuse un tel manichéisme, cher à la franchise Star Wars ici parodiée, en laissant éclater ses passions : les élans du cœur poussent Jane et Jony, pourtant ennemis, à unir leur corps, engagés malgré eux dans un jeu de séduction qui prouve la suprématie de l’empire des sens, de l’attraction de la chair et de l’influence des idées. Superbement photographiée, la côté d’Opal se donne au cinéaste comme un territoire où observer la marche des êtres capables d’ordinaire et d’extraordinaire, de hauteur et de bassesses, dans un dialogue entre traditions et modernités technologiques, authenticité du terroir (déplacement à cheval) et références nombreuses aux blockbusters américains (la tenue de Lara Croft, le langage inversé de Dune version David Lynch, les vaisseaux de Star Wars etc.), dans le constat d’une incapacité à aller par-delà le Bien et le Mal quelles que soient les avancées sociétales accomplies. Cette permanence s’exprime par l’image récurrente de la cathédrale en guise de vaisseau spatial, idée magnifique au demeurant – et d’autant plus magnifique qu’elle procède par superposition de lieux de culte européens bien réels, aussi bien français qu’allemands –, qui concentre par son architecture, par ses vitraux et par son histoire la lutte intestine et insoluble de ces deux puissances contraires qui, réunies, forment un trou noir, le « c’est tout » prononcé en clausule.
Dumont explicite plus que jamais sa posture de moraliste : sa caméra suit les comédiens dans leurs allers-retours incessants, répète les plans sur des entrevues dans les rues, sur l’intervention comique de la gendarmerie nationale, sur un ou plusieurs cavaliers captés de dos dans leurs déplacements quotidiens ; elle scrute le remorquage du petit bateau de pêche avec une attention quasi documentaire, orchestre la rencontre du concerté et du hasard, de l’acteur professionnel et de l’amateur, de la direction et de l’improvisation, et c’est alors tout un long métrage qui éprouve formellement cette oscillation, ce mouvement de balancier entre deux extrêmes qui, lorsqu’ils se concilient, donnent lieu à des élans sublimes.
Au Nord, c'était les ovnis ! Pourquoi ne pas en accepter l'augure, avec un choc des cultures prometteur, devant la caméra d'un Bruno Dumont guère décidé à s'assagir ? Malheureusement, la mayonnaise cosmique ne prend pas, à cause d'un scénario totalement aux fraises, dont la seule constante est la misanthropie affichée et l'on pourrait ajouter une certaine tendance à déshabiller les jeunes femmes, de manière assez gratuite. C'est d'autant plus dommage que les susdites, Lyna Khoudri et Anamaria Vartolomei, sont à peu près les seules à jouer correctement leur partition. La lutte entre le bien et le mal passe bien au-dessus des écoutilles d'humains engoncés dans leur médiocrité, tel semble être le message de cette comédie qui n'en est pas une, à partir du moment où elle ne suscite aucun rire et s'avère même sinistre, le summum étant atteint avec la prestation accablante de Fabrice Luchini. Honnêtement, si L'Empire peut se regarder sans trop trouver le temps long, c'est presque uniquement grâce à ses effets spatiaux (ce n'est pas une coquille), ce qui, évidemment, n'est jamais la raison principale de voir un film de Bruno Dumont. C'est la bonne surprise d'un long-métrage qui, hélas, est plutôt généreux en mauvaises (surprises) et dont la tendance au grotesque dépasse largement la limite, sans que l'on puisse en appeler à la fantaisie, l'humour ou la poésie.
Je suis allé voir ce film car j'étais curieux de voir le résultat. Je l'ai trouvé vraiment pas mal par contre, je trouve qu'il est assez spécial. Dans la narration et dans le montage, on se sent vraiment perdais j'étais quand même assez captivé par le film. J'ai trouvé aussi que les acteurs professionnels comme les amateurs dans certaines scènes jouaient assez mal, assez caricaturé mais je pense que c'étais prévu pour vraiment en faire un délire. Les paysages sont magnifiques et la musique est sublime. Bref, je vous conseille de vous faire votre propre avis sur ce film !!! Moi, je trouve qu'il est très bizarre mais assez captivant, ce qui n'est pas déplaisant, peu de longueur ni de temps mort. Un film que je vous conseillerais d'aller voir !!!
Je me suis endormi plusieurs fois. Les effets spéciaux sont spectaculaires mais à part ça c’est le néant. Et le néant avance lentement. Ne parlons pas de l’épilogue : consternant. Tout ça pour ça.
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