AlloCiné
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Le plan séquence d'ouverture est exceptionnel! Apres le film entre dans une ambiance sombre et poisseuse, dans laquelle s'installe un rythme très lent, peut être trop...
Ce film policier d'Orson Welles restera comme l'un des plus réussi des années 50. La mise en scène est d'une réelle efficacitée et l'interprétation de l'ensemble du casting ( Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich ... ) est remarquable. De plus, son histoire est vraiment très agréable à suivre du début du film jusqu'à un coup de théâtre final qui en surprendzra plus d'un. Il s'agit donc d'un quasi chef-d'oeuvre et qui prouve qu'Orson Welles était un immense metteur en scène.
Alors oui c'est bien filmé, y'a du traveling, des jeux de caméra audacieux, un noir et blanc superbe (comme on dit), mais c'est un film comique involontaire (?) d'anthologie ! Welles bouffi, suant, suintant, bavant, crade, énorme, claudiquant, maugréant avec sa voix caverneuse en fait des caisses et l'utilisation effrénée de la contre plongée ajoute encore au côté parodique, ne parlons pas de Charlton Heston en mexicain non convainquant ou des scènes d'un grotesque et d'un ridicule appuyé au motel grâce entre autres à la bande de loubards pitoyables et au "gardien de nuit" qui trouverait sa place dans un manga hilarant., ni de mâme Gabor ou de Marlène qui nous fait du Dietrich ... les autres personnages sont de fallots faire valoir "too tight to mention" et même Janet Leigh devient transparente. Mention spéciale quand même au maffieux plus proche de Dario Moreno que du bandit qui fait peur ! Ce film est (peut-être) une caricature de film noir, presque une parodie façon Lautner. J'ai ri comme rarement et rien que pour ça, merci monsieur Orson, c'est réussi !
Un polar, noir, avec des personnages écrasants de force et des plans fantastiques qui signe le génie d'Orson Welles. Si l'histoire n'est pas des plus originale, il faut remettre ça dans le contexte de l'époque qui représentait là un scénario fouillé et des switches passionnants. Le casting est lui aussi terrible. Bref, un excellent film à voir en VO car le doublage français est très moyen.
Un polar noir baroque à l’atmosphère étouffante et
à la mise en scène virtuose, sur l’affrontement moral tendu entre un flic intègre et um autre corrompu interprétés par le duo Charlton Heston/Orson Welles méconnaissable. 3,75
à la mise en scène virtuose, sur l’affrontement moral tendu entre un flic intègre et um autre corrompu interprétés par le duo Charlton Heston/Orson Welles méconnaissable. 3,75
Premier film d'Orson Welles que je visionne en tant que cinéaste, j'ai choisi "La soif du mal" qui est un film noir réalisé en 1958 et je dois reconnaître qu'il a du talent de mise en scène avec des plans virevoltants ou bien cadrés et une histoire policière ou Vargas, accompagné de sa femme dans le Mexique avec des lieux bien crasseux , assiste à une explosion de voiture auquel il mène l'enquête sur les faits accompagné d'un inspecteur de police du coin qui a une bonne bouteille physiquement et dans le métier alors que la femme du héros est entouré de son côté par des Mexicains dans le coup. Un long métrage à l'univers poisseux avec des situations qui mettent mal à l'aise et des surprises dans l'intrigue. La casting est très bon avec le couple Charlton Heston/Janet Leigh en vedettes qui livrent de grandes interprétations. A leurs côtés, Olson Welles grand acteur qui se dirige, puis dans un second rôle marquant, on reconnaît la talentueuse Marlene Dietrich dans la peau d'une Médium proche du personnage incarné par Welles. La musique entrainante est signé Henry Mancini.
Un sentiment étrange se dégage de ce film qui oscille entre comédie onirique et film noir symbolique, laissant de côté toute vraisemblance scénaristique, et se focalisant sur le traitement de l'image ou de la mise en scène pour insister sur l'opposition classique entre le bien et le mal au sein d'une distribution impeccable dominée par un monstrueux Orson Welles qui impose dans la version longue son particularisme artistique. Singulier.
"La soif du mal" est considéré comme un des meilleurs de films de Orson Welles, son long travelling de début est remarquable. Seulement, vu en 2023, le film a énormément vieilli et cette enquête de film noir m'a un peu pesé. Cependant, le talent des acteurs est indéniable: Janet Leigh, Charlton Heston et Orson Welles en personne sont très agréables à voir à l'écran. Orson Welles a la palme, il est excellent en inspecteur Quinlan, personne crasseux et corrompu jusqu'à l'os aux méthodes peu exemplaires. Un film culte d'un des plus grands pontes du cinéma Hollywoodien.
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Est-il nécessaire de revenir sur ce plan séquence du tout début du film, magnifique entrée en matière, où l'on suit cette voiture, puis ce couple, puis les deux se croisent, les deux s'éloigne, et boom, le chaos, le bruit, le désordre, les sirènes, jouant sur le côté pile, le côté face, d'un côté ou d'un autre de la frontière. Et on y croise tout de suite les parties prenantes qui vont se croiser durant tout le film, manière d'introduire tous les personnages avec efficacité.
Tout le reste va se dessiner dans un petit périmètre, autour de cette frontière, bien peu étanche, où les relents de racisme vont et viennent dans une société de toute part dépravée.
Ce n'est pas un film noir, comme on peut l'entendre, c'est un film sombre, comme le veut Orson Wells, il a toujours été singulier, d'où sa légende, mais ici, il croque des personnages qui ont tous une personnalité forte, avec le peu de temps que nous passons avec eux, on sent bien, qu'ils ont une histoire, un passé qui les hante.
A commencer bien naturellement par l'inspecteur interprété par Welles, que peu d'estime de soit soit même pour se montrer sous son plus mauvais jour, gros, grossier, buveur, menteur, visage boursouflé, désillusion face à son existence, un rôle qui suinte la sueur, le dégout et la colère intérieur. Et tous les personnages ne sont pas laissé pour compte, Marlène Dietrich, que l'on voit très peu, garde ce côté envoutant, décrite comme une gitane, diseuse de bonne aventure, et qui prédira un avenir sans lendemain à cet homme fascinant, qu'elle a bien connu des années auparavant.
Janet Leigh, déjà en mauvaise posture aux mains de jeunes vauriens, qui la malmène alors que son tout récent mari s'occupe d'avantage d'une affaire qui l'emmène au delà de ce qu'il aurait imaginé, et on peut la découvrir déjà, très sensuel, où sa beauté naturelle crève l'écran.
Et bien naturellement, Charlton Heston, immense acteur pour ceux qui l'aurait oublier, donne ici, une très belle composition, même si parfois, on aurait voulu le voir plus prompt à s'occuper de sa femme plutôt qu'aux bandits Mexicain.
Le film ne pourra peut-être pas plaire à tout le monde, car le style est très particulier, l'espoir d'une vie meilleur n'est pas de mise ici, et peu de personnages sont à sauver, ils ont tous leur mauvais côté, Welles nous montre le peu d'estime qu'il a envers cette société de cette fin des années 50, et pour cela il nous offre des plans incroyable, ce film est une leçon de cinéma, les plans larges, puis resserrer sur les visages, les angles de prises de vues, tout, mais tout est réfléchi, étudié, et travaillé avec l'excellence d'un faiseur de grand film. A noter les tonalités de la musique, tantôt légère, tantôt pesante, tantôt assourdissante comme dans le motel, tout cela ajoute à l'atmosphère emblématique de ce film.
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Est-il nécessaire de revenir sur ce plan séquence du tout début du film, magnifique entrée en matière, où l'on suit cette voiture, puis ce couple, puis les deux se croisent, les deux s'éloigne, et boom, le chaos, le bruit, le désordre, les sirènes, jouant sur le côté pile, le côté face, d'un côté ou d'un autre de la frontière. Et on y croise tout de suite les parties prenantes qui vont se croiser durant tout le film, manière d'introduire tous les personnages avec efficacité.
Tout le reste va se dessiner dans un petit périmètre, autour de cette frontière, bien peu étanche, où les relents de racisme vont et viennent dans une société de toute part dépravée.
Ce n'est pas un film noir, comme on peut l'entendre, c'est un film sombre, comme le veut Orson Wells, il a toujours été singulier, d'où sa légende, mais ici, il croque des personnages qui ont tous une personnalité forte, avec le peu de temps que nous passons avec eux, on sent bien, qu'ils ont une histoire, un passé qui les hante.
A commencer bien naturellement par l'inspecteur interprété par Welles, que peu d'estime de soit soit même pour se montrer sous son plus mauvais jour, gros, grossier, buveur, menteur, visage boursouflé, désillusion face à son existence, un rôle qui suinte la sueur, le dégout et la colère intérieur. Et tous les personnages ne sont pas laissé pour compte, Marlène Dietrich, que l'on voit très peu, garde ce côté envoutant, décrite comme une gitane, diseuse de bonne aventure, et qui prédira un avenir sans lendemain à cet homme fascinant, qu'elle a bien connu des années auparavant.
Janet Leigh, déjà en mauvaise posture aux mains de jeunes vauriens, qui la malmène alors que son tout récent mari s'occupe d'avantage d'une affaire qui l'emmène au delà de ce qu'il aurait imaginé, et on peut la découvrir déjà, très sensuel, où sa beauté naturelle crève l'écran.
Et bien naturellement, Charlton Heston, immense acteur pour ceux qui l'aurait oublier, donne ici, une très belle composition, même si parfois, on aurait voulu le voir plus prompt à s'occuper de sa femme plutôt qu'aux bandits Mexicain.
Le film ne pourra peut-être pas plaire à tout le monde, car le style est très particulier, l'espoir d'une vie meilleur n'est pas de mise ici, et peu de personnages sont à sauver, ils ont tous leur mauvais côté, Welles nous montre le peu d'estime qu'il a envers cette société de cette fin des années 50, et pour cela il nous offre des plans incroyable, ce film est une leçon de cinéma, les plans larges, puis resserrer sur les visages, les angles de prises de vues, tout, mais tout est réfléchi, étudié, et travaillé avec l'excellence d'un faiseur de grand film. A noter les tonalités de la musique, tantôt légère, tantôt pesante, tantôt assourdissante comme dans le motel, tout cela ajoute à l'atmosphère emblématique de ce film.
L'éternel débat de la forme et du fond prend tout son sens dans la vision de ce film important. Orson Welles montre en incipit tout son art de la mise en scène. Un travelling géant, planant qui restera inoubliable. Tout le film est maîtrisé sur le plan des mouvements de caméra, du cadrage, de la photographie, de la lumière. La musique est superbe. Ces qualités donnent toute sa force à La soif du mal en accentuant le suspens et l'ambiguïté des personnages. Cette ville mexicaine, filmée en nocturne, a quelque chose de fantomatique telle portée par des morts en sursis. L'interprétation est éblouissante ; une Janet Leigh qui n'a jamais été aussi belle et sexy, un Charlton Heston sobre et bien sûr en monstre stylisé, Orson Welles. Paraissant déjà plus âgé que son âgé, rendu obèse par l'abus de sucres lourds et autres alcools forts, il donne une interprétation pathétique et désespérée. Il y a aussi le problème de la frontière, physique (entre Le Mexique et les USA), morale (entre les bons et les méchants, flics pourris, gangsters...). Ou commence le mal et s'arrête le bien ? Bien plus qu'un film stylisé, brillant et expressionniste, La soif du mal, dont le récit désarçonne parfois à juste titre, est un très bon film.
Un grand film noir qui vieillit bien, avec un scène d'intro dantesque surtout à l'époque. Superbe plan séquence. Excellente bande son, des plans hypers modernes et un très bon jeu d'acteurs notamment de la part d'Orson Welles. Et un enjeu dramatique jusqu'à la toute fin du film.
Un chef-d’œuvre du film noir signé Orson Welles qui fait montre d’une virtuosité et d’un avant-gardisme sans pareil dans sa mise en scène d’une intrigue tortueuse à l’atmosphère poisseuse et à l’interprétation inspirée. De sa mémorable scène d’ouverture restée dans les annales du cinéma à la fin « La soif du mal » impressionne par sa maitrise.
Une enquête policière palpitante, de bons acteurs, des dialogues comme on n'en voit plus mais très difficile à suivre.
Encore un très bon film d'Orson Wells qui réalise et joue un rôle inattendu au visage méconnaissable, Charlton Heston quand lui est la où on ne l'attends pas bref un classique, un must à voir et revoir pour les qualités technique pour les cinéphiles et les autres aussi ....
Même si l'on a au début du mal à suivre le rythme très particulier d'Orson Welles, il est difficile de ne pas mettre la note maximale pour ce film, qui est une véritable leçon de cinéma... Tout y est : une réalisation et une mise en scène superbe et très moderne pour l'époque, des acteurs choisis avec soin jusqu'au moindre figurant et un scénario d'une finesse exemplaire.
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