Avis : Maria - Page 7

L'intention de la réalisatrice est bonne, probablement bien meilleure que ne l''est son film. Excellente interprétation mais le film est plat, sans grand intérêt et enchaîne des scènes clichés juxtaposées les unes derrière les autres.

Un biopic sur Maria Schneider est non seulement pertinent dans le contexte de l’ère MeToo, mais il l’est aussi parce que l’histoire de cette actrice déchue est profondément bouleversante. Son parcours réunit tous les éléments d’un grand film : jeune, talentueuse, elle a malheureusement été victime d’abus, ce qui a marqué un tournant dramatique dans sa vie. Sa carrière a sombré en même temps que sa santé, entre addiction et troubles mentaux.
Si l’interprétation des acteurs et la force du récit sont indéniables, la réalisation, en revanche, laisse à désirer. Le film manque par moments d’intensité, ce qui est d’autant plus regrettable compte tenu de la gravité du sujet abordé. La bande sonore, quasiment absente, accentue ce manque d’émotion et de tension dramatique.
En conclusion, il s’agit d’une histoire poignante, portée par un jeu d’acteurs convaincant, mais malheureusement desservie par une mise en scène trop fade pour lui rendre pleinement justice.

Biopic, sur la vie de Maria Schneider, jeune actrice et non préparée face au scandale et la critique injuste et infâme qui l'attends après son premier film "Un tango à Paris" et une scène sulfureuse imposée à la dernière minute. tant qu'

Maria, drame-histoire de Jessica Palud

Je n’avais déjà pas aimé le livre Vanessa Schneider « Tu t’appelais Maria Schneider » (Grasset, 2018), dont a été adapté le film, que je n’ai pas davantage apprécié.

Ni roman, ni biopic, comment qualifier l’un et l’autre sinon par le prisme des produits qu’ils représentent, des industries littéraire et cinématographique : un livre et un film.

Vanessa Schneider l’écrit elle-même, en prenant appui sur une chanson de Patti Smith, extraite de son album Banga :

« C’était après le Tango, après le scandale, après la désintégration intime de tes espoirs de bonheur. ‘Je t’ai connue, nous étions jeunes, je t’ai connue, nous étions jeunes’, fredonne Patti Smith de façon lancinante. Tu es pour elle « une étoile tremblante, douce et sans pudeur (…) ». Je ne t’ai jamais entendue parler de Patti Smith, son nom n’a jamais été évoqué dans la famille. Peut-être avais-tu préféré garder cette rencontre pour toi, peut-être t’avait-elle moins marquée que la chanteuse à la voix caverneuse. Cela fait partie des mystères que tu auras emportés. »

Voilà pourquoi je n’ai pas aimé le livre. Quarante-six ans après les faits, de sa cousine mystérieuse de 17 ans plus âgée, Vanessa Schneider n’avait rien d’autre à livrer aux lecteurs que des moments d’intimité familiaux anecdotiques qui auraient dû le rester. Ou à quel point ses parents ont fait preuve de générosité désintéressée quand il s’est agi de recueillir Maria dans leur deux-pièces du 7ème arrondissement de Paris, sa mère ne voulant plus d’elle. Maria étant devenue l’enjeu d’une vengeance entre une femme bafouée et un père lâche et opportuniste. Ou la reconstitution par les mots de La Scène polémique et de ses conséquences tragiques, qui ont conduit Maria Schneider tout droit à sa mort.

Le film Maria poursuit cette dynamique. À quarante minutes de la fin, il s’est passé une heure pendant laquelle Maria miaule face à Marlon Brando en gorille ou en chien. J’exagère. Bien sûr qu’il s’est passé quelque chose : La Scène choc avec la motte de beurre, et un gros plan interminable sur les larmes de Maria.

Ce film m’a autant gênée que le livre à l’époque. À vrai dire, il m’a carrément déconcertée. Je n’ai pas compris son intention, surtout aujourd’hui, 7 ans après l’émergence du mouvement #Metoo en France. Le livre, qui date de 2018, était publié à une date déjà limite. Que le film ait été distribué me semble une erreur.

« Vous souvenez-vous de l’homélie de Saul Bellow sur l’éthique et la morale (l’éthique, c’est l’argent, la morale, c’est le sexe) ? Dans une société civilisée, un bon jour, la morale et l’éthique font partie de la même entité, l’intégrité. » J’ai eu envie de reproduire ici les mots de Martin Amis (Inside Story) parce que je n’ai pas mieux à exprimer, sur la société vers laquelle, je l'espère, on tend, même si ça prend du temps.

Pour tout dire, j’ai quitté la séance, ce qui ne m’arrive jamais. J’ai eu cette impression amère et « malaisante » (la première fois que j’emploie ce terme que je n’aime pas mais qui, en l’occurrence, traduit « trop bien » mon sentiment, dans son époque) qu’on trahissait encore une fois Maria Schneider, et je n’ai pas eu envie de cautionner cela (même si, je suis restée tout de même une heure).

Depuis les 70’, il y a eu le tournage du Dernier Tango à Paris, puis la sortie du Dernier Tango à Paris, le livre Tu t’appelais Maria Schneider et à présent le film Maria qui n’est qu’un gros plan sur la reconstitution par l’image d’un viol.

Ni Matt Dillon (sur qui j’ai tant fantasmé en Rusty James), ni Anamaria Vartolomei ni aucun des acteurs ne m’ont touchée, je ne les ai pas sentis présents. Comme si Maria elle-même faisait obstacle. J’admets cependant la ressemblance assez déroutante entre Dillon et Brando. Deux nuances : Marie Gillain (la mère de Maria) est effroyablement convaincante. Stanislas Merhar (l'agent) a les deux lignes les plus percutantes du scénario (acteur que je ne vois pas assez souvent sur les écrans, je le regrette).

J’ai eu honte d’être allée voir ce film aujourd’hui.

Quelques temps auparavant, j’avais vu « Sois belle et tais-toi » (documentaire de Delphine Seyrig - 1981). Comme pour compenser. J’en propose ici l’extrait consacré à Maria Schneider. Un extrait qui rappelle le discours de Judith Godrèche aux César et et qui déjà évoquait le film de Rivette. Céline et Julie vont en bateau (1974) : "Il était que, cette fois, ça ne se passera pas comme ça, pas comme les autres fois."

Un nouveau film pour dénoncer la manipulation d'une jeune fille. La scène du beurre est insupportable. Mais est-ce que cela valait un film ?

Beau film sur une femme bafouée par un realisateur lors dun tournage; on apprend beaucoup de cette actrice, notamment que le film Le dernier tango a Paris, loin d'être un succès, l'a fait surtout connaître à cause d'une scène sulfureuse, non consentie.
Heureusement grace à #metoo ce genre de situation n'existerait pas... enfin on espère !
Tous les acteurs et actrices jouent vraiment très bien notamment Anamaria.

Film prenant et touchant . Les acteurs sont très juste. Un film qui éclaire les zones d'ombres du cinéma mais qui vole la lumière sur la vie de Maria et sur sa carrière cinématographique qui est trop peu mise en avant dans ce film.

L’histoire est fascinante même si ici elle est racontée sous le point de vue de Maria. Une jeune fille a priori saine mais avec une histoire familiale compliquée qui se tue aux illusions du cinéma. Si Agnès Jaoui ne gagne pas le Cesar pour Ma vie, ma gueule, je le donnerai volontiers à Anamaria Vartolomei qui incarne avec talent Maria. Et cette réplique magistrale à l’attachée de presse qui lui propose d’arranger un RDV avec Bertolucci : qui est-ce Monsieur? Je ne le connais pas… Mention spéciale aussi à Matt Dillon incarnation troublante de Brando tant d’années après avoir enfilé le marcel dans Rusty James.

Un peu long, histoire très importante qui fait bien d'être racontée si crûment, jeu d'acteurs globalement satisfaisant

Film intéressant sur une actrice et un tournage qui a fait grand bruit. Le film est bien construit.

Un film très puissant qui réussit à aborder des thèmes très difficiles (le viol et son impact, la culture du viol dans le monde du cinéma, l’addiction et la violence du patriarcat…) avec une justesse et une force qui laissent sans voix - sans en faire trop ni nous traumatiser inutilement. L’actrice incarne le personnage à merveille et réussit à transmettre le tumulte émotionnel qu’elle fraverse.
Merci à la réalisatrice et à son équipe (par contre svp mettez des trigger warning avant les films).

Un film puissant superbement filmé avec une Maria qui crève l’écran de bout en bout, une révélation

C'est un très beau film. Anna Maria Vartolomei est splendide du début à la fin. Son duo avec Celeste Brunnquell est terriblement touchant, elles délivrent une multitude d'émotions, c'est très réussi.

La sincérité et la justesse de l’interprétation d’Anamaria Vartolomei et le regard bienveillant de la réalisatrice m’ont happé. On ne regarde pas Maria, on est avec elle.
Ce film est un petit bijou, courrez !

Allez voir ce film, c'est grandiose, il rend parfaitement hommage à Maria Schneider, je connaissais pas forcément cette actrice et ce film m'a donné envie de m'intéresser à son parcours en tant qu'actrice et femme dans le monde du cinéma.
Bravo à Jessica Palud, la réalisatrice, pour ce travail fabuleux, et bravo à l'actrice, Anamaria Vartolomei pour avoir incarner d'une sublime façon, Maria Schneider.
Dans le cadre d'une avant-première, j'ai pu discuter avec elles juste après avoir vu le film, et ceux sont des personnes hyper intéressantes.
Allez voir ce film !