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A l’heure de MeToo il est bon de faire mémoire et honneur à une femme qui a tenté de résister voici plus de 50 ans. Entre une mère qui l’avait chassée de chez elle à 16 ans et un père qui ne l’avait pas reconnue, Maria Schneider portait un héritage difficile. « Vous avez quelque chose de blessé qui me plaît beaucoup » lui dit Bernardo Bertolucci, une phrase qui dit tout du regard sur les femmes à l’époque ! S’ensuivront une trahison et un viol sur le plateau – ainsi qualifie-t-on l’acte aujourd’hui .
Passé le choc du tournage du Dernier Tango à Paris dont elle sortira détruite et droguée, Maria Schneider se relèvera pourtant. Ode à l’amitié qui l’aidera, le film la montre qui résiste ensuite pendant un tournage : « Ce n’est pas dans le scénario, je ne me déshabille pas », ou lors d’entretiens avec des journalistes « Les films sont écrits par les hommes pour les hommes ». Malaise à l’époque ! Personne ne l’a entendue malgré le nombre de ces interviews.
La caméra épouse son point de vue, elle est de tous les plans. Anamaria Vartolomei est particulièrement émouvante dans ce rôle, faisant de ce film un témoignage pudique et puissant de la souffrance qui résulte des abus sur le plateau. Et d’ouvrir le débat sur les limites morales de la création artistique.
Passé le choc du tournage du Dernier Tango à Paris dont elle sortira détruite et droguée, Maria Schneider se relèvera pourtant. Ode à l’amitié qui l’aidera, le film la montre qui résiste ensuite pendant un tournage : « Ce n’est pas dans le scénario, je ne me déshabille pas », ou lors d’entretiens avec des journalistes « Les films sont écrits par les hommes pour les hommes ». Malaise à l’époque ! Personne ne l’a entendue malgré le nombre de ces interviews.
La caméra épouse son point de vue, elle est de tous les plans. Anamaria Vartolomei est particulièrement émouvante dans ce rôle, faisant de ce film un témoignage pudique et puissant de la souffrance qui résulte des abus sur le plateau. Et d’ouvrir le débat sur les limites morales de la création artistique.
Ce qu'a vécu Maria Schneider sur le tournage du Dernier tango à Paris, un piège cruel et humiliant dressé par un réalisateur (Bertolucci), avec la complicité d'un acteur (Brando), dont il n'est pas besoin de révéler la teneur, devait un jour ou l'autre faire l'objet d'un film; pour rappeler que ce qui était "permis" hier, dans le monde du cinéma, ne devait plus se répéter. L'occasion, aussi, de composer le portrait d'une actrice fragilisée et insaisissable, qui a dû lutter, toute sa courte vie durant, contre ses démons personnels. Maria, le film de Jessica Palud, correspond parfaitement à ce qui est attendu, sans excès de pathos mais avec quelques dialogues, tout de même, qui sonnent plus 2024 que années 70. Disons que la réalité de notre époque influence quelque peu la signification du film, qui s'efforce d'être factuel mais qui devient forcément militant, sans que cela soit une dominante gênante. Saluons plutôt la performance remarquable de Anamaria Vortolomei qui a bien fait de choisir l'interprétation plutôt que l'imitation, pour incarner Maria. On sera nettement moins enthousiaste pour évaluer la prestation de Matt Dillon, qui n'arrive pas à nous faire croire qu'il est Marlon Brando. Reste qu'aucun acteur ne semble aujourd'hui capable de faire oublier sa monstrueuse présence.
Déjà, la promo était mensongère puisqu'elle fait croire à un film sur le tournage du Dernier Tango alors que celui-ci est évacué après une grosse demie heure. Peu importe.
Trop d'ellipses empêchent la compréhension de ce qu'il se passe. Impossible de comprendre, quand on la voit habillée en bonne et qu'elle n'arrive pas à dire ses répliques, qu'il s'agit des premiers jours de tournage de" Cet obscur objet du désir" de Bunuel (on voit passer le nom sur un clap mais faut être attentif) dont elle fut virée au bout de trois jours.
De même (comme le très mauvais téléfilm de Netflix "Blonde" sur Marylin), le film ne s'attache qu'à sa chute (c'est certes le sujet) mais ne nous montre jamais Maria Schneider heureuse (sur le tournage de "Profession : reporter" par exemple, dont elle dit qu'il l'a rendue heureuse. Ou sur le tournage du Rivette qui semble lui avoir apporté beaucoup). On ne la montre que dans des situations d'humiliation ou shootée. Alors que certains réalisateurs et partenaires reconnaissaient son travail.
Bien sûr que c'est le centre du film mais du coup, trop de noirceur tue le propos.
Et puis une réalisation de téléfilm. Il ne suffit pas de réaliser un film sur une actrice détruite par une scène (et un père et une mère quand même aussi) pour faire du cinéma.
Trop d'ellipses empêchent la compréhension de ce qu'il se passe. Impossible de comprendre, quand on la voit habillée en bonne et qu'elle n'arrive pas à dire ses répliques, qu'il s'agit des premiers jours de tournage de" Cet obscur objet du désir" de Bunuel (on voit passer le nom sur un clap mais faut être attentif) dont elle fut virée au bout de trois jours.
De même (comme le très mauvais téléfilm de Netflix "Blonde" sur Marylin), le film ne s'attache qu'à sa chute (c'est certes le sujet) mais ne nous montre jamais Maria Schneider heureuse (sur le tournage de "Profession : reporter" par exemple, dont elle dit qu'il l'a rendue heureuse. Ou sur le tournage du Rivette qui semble lui avoir apporté beaucoup). On ne la montre que dans des situations d'humiliation ou shootée. Alors que certains réalisateurs et partenaires reconnaissaient son travail.
Bien sûr que c'est le centre du film mais du coup, trop de noirceur tue le propos.
Et puis une réalisation de téléfilm. Il ne suffit pas de réaliser un film sur une actrice détruite par une scène (et un père et une mère quand même aussi) pour faire du cinéma.
D'emblée ce qui frappe c'est le casting qui s'avère judicieux, cohérent et pertinent, entre Matt Dillon qui est juste une incarnation de Brando parfaite et surtout la ressemblance troublante entre Maria Schneider et Anamaria Vartolomei. Un casting qui accentue d'autant le malaise quand le tournage fatidique et central du "Dernier Tango à Paris". C'est d'ailleurs la reconstitution de la scène polémique qui pose un léger problème, le même qu'on n'avait pu constater sur "Mignonnes" (2020), à savoir dénoncer en utilisant pourtant les mêmes méthodes. Ainsi, on revit la scène du beurre avec quasiment autant de malaise que le film original lui-même !...SPOILERS cliquez pour en savoir plus !... Le film est ensuite un peu moins intéressant, la petite descente aux enfers suit un canevas archi éculé entre drogues et alcool. Le film reste un bel hommage à l'actrice qui a osé parler et dénoncer mais à une autre époque, un autre temps, malheureusement les précurseur(ses) sont souvent des martyrs. Jessica Palud signe un film parfois maladroit mais il a le mérite de la sincérité et de l'authenticité avec en prime une actrice pour le prix de deux d'un talent bluffant.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
donniedarko1
Assez convenu, cependant le film se laisse regarder sans déplaisir. Vu à Cannes. L’interprétation est solide.
A vu « Maria » de Jessica Palud d’après le livre de Vanessa Schneider. Maria est Maria Schneider fille non reconnue de Daniel Gélin qui intègre le milieu du cinéma à l’âge de 17 ans puis est propulsée sur les écrans internationaux et sous les flashs de la presse après avoir jouée dans le film sulfureux « Le dernier tango à Paris » en 1972. Lors du tournage les passera très mal et à cette expérience elle sera définitivement réduite. Le projet de Jessica Palud n’est pas clair et c’est très rapidement que le scénario prend l’eau. Est-ce un biopic ? Mais alors pourquoi commencer le film à la fin de l’adolescence de Maria et le finir on ne sait pas très bien quand plusieurs années après le « Dernier tango à Paris ». Est-ce une dénonciation d’un tournage qui tourne au cauchemar ? Mais alors pourquoi faire rejouer tant de scènes du film laborieux, ringard et super chiant du film de Bertolucci sans aucun parti pris ? Est-ce un film féministe qui revendique à juste titre la place dégradante que les hommes (qui détiennent tous les leviers du milieu du cinéma) réservent aux jeunes actrices ? Mais alors pourquoi ne rien vraiment dénoncer, revendiquer, extrapoler, synthétiser ? « Maria » se contente d’être une succession de scènes sans grand intérêt, sans aucune mise en scène (on est pas loin du téléfilm) dans lesquelles Anamaria Vartolomei excelle en tous points. L’actrice est magnétique et sa façon de jouer la sidération, la rage, la démission est superlative. Mention spéciale également à Marie Gilain dans le rôle de la mère réfrigérente. Le film est sur-vendu par la presse et n’est hélas qu’un petit film maigrichon sans originalité, sans regard personnel. Quelle déception.
Un film choc sur l'histoire fascinante d'une femme ayant traversé l'enfer du patriarcat des années 70. La force du film tient dans le fait qu'il ne parle pas QUE de la scène d'Un dernier Tango à Paris tout en montrant à quel point cet épisode est inhérent à la vie de Maria Schneider. Mené par des comédiens puissants et brillamment mis en scène par une caméra affuté mais discrète, cette adaptation du livre de Vanessa Schneider est une magnifique porte d'entrée pour découvrir la vie riche et chaotique d'une femme pleine de courage. Un film qui fait un bien fou au cinéma français, merci pour ça.
« Ce n'est qu'un film. » Ni remords ni excuses, une phrase prononcée à un moment où cette jeune actrice inexpérimentée s'est sentie seule et surtout trahie par deux grands du cinéma en qui elle avait confiance. Avec "Maria", Jessica Palud revient sur l'histoire de Maria Schneider, dont la vie et la carrière ont été lourdement impactées par son rôle dans "Ultimo tango a Parigi". La réalisatrice de "Revenir" dresse le portrait d'une femme envoûtante de force et de fragilité qui a été jetée en pâture, humiliée et moquée pour quelque chose qu'elle n'avait pas décidé. Une critique d'une industrie qui utilise, exploite, broie et jette les acteurs en général, mais surtout les femmes dans ce cas précis. Malgré la violence évoquée, "Maria" est respectueux et sobre sans pour autant éluder la violence de ce qu'elle a vécu, la difficile poursuite de sa carrière ou sa terrible descente aux enfers. Un film important et fort porté par la formidable Anamaria Vartolomei.
Maria retrace la vie assez triste de la jeune actrice Maria Schneider (aucun lien avec Romy),
spoiler:
qui a perdu le contrôle de sa vie sociale et mentale après le tournage du film Dernier tango à Paris, dans lequel elle se fait abuser (sans avoir donné son accord ou avoir été prévenue) par un Marlon Brando sauvage. Pas sûr qu'après avoir assisté à la scène dans ce film, vous ayez encore envie de découvrir le Dernier tango à Paris, car ici on souligne bien les conséquences tragiques de cet acte ignoble, sur une jeune fille de 19 ans, aux yeux de millions de spectateurs à travers le monde, condamnée sur le tribunal de l'opinion public mais aussi par une vraie peine de prison avec sursis en Italie (alors qu'elle est la victime, dans l'histoire...), ce qui l'a poussée dans une vie misérable de drogues et de petits films bon marché.
On se rend bien compte que ce n'est pas juste "une scène de nu qui a dérapé", mais qui a spoiler: condamné dès le départ la carrière et la vie sociale d'une jeune actrice
. Dans ce rôle, Anamaria Vartolomei est impeccable, Matt Dillon est un sosie pas trop mal trouvé de Brando (même si l'on ne comprend pas trop que le film adoucisse à ce point le caractère du Monsieur : on hésite à croire à cette version Bisounours), et les seconds rôles sont déjà nettement moins pétillants. On pense surtout à l'oncle de Maria, dont le phrasé sent le récital à plein nez (personne ne parle comme ça dans la vraie vie, on se croit au théâtre), et à spoiler: l'intervention des parents de Maria qui se fait au compte-gouttes à différents moments de sa vie (mais pas quand cela va très mal... Où sont-ils passés ?)
. Et l'on attaque au coeur de ce qui nous a déstabilisé dans ce biopic : on ne nous explique pas grand chose, le film trie son public de façon très rustre dès le début. On ne mentionne jamais le film problématique jusqu'à une seule réplique (entre la poire et le fromage) au milieu du film (donc longtemps après tout ce qu'on en a vu, en essayant de lire le nom sur les "claps" de tournage... Sans succès), qui parle juste d'un "dernier tango". Idem, on a dû faire des recherches après la séance pour savoir si Maria avait un quelconque lien de parenté avec Romy Schneider (ce qui aurait pu motiver ses rêves de cinéma), ou encore savoir ce qui lui est arrivé après les dernières scènes du film (pas de postface écrite...). Pour résumer, si vous êtes un simple curieux, qui pousse les portes du cinéma pour découvrir totalement la vie de cette dame : vous n'êtes pas la cible. Idem, la mise en scène nonchalante (lente, terne, monotone) est un style qui plaira à certains, mais nous a passablement ennuyé. On retient quand même le coup d'estoc salutaire que porte Maria aux films qui s'en sont pris à la nudité féminine scopophile, et nous laisse avec cette dernière phrase en réponse spoiler: au #MeToo : "Je vous écoute."
On se rend bien compte que ce n'est pas juste "une scène de nu qui a dérapé", mais qui a spoiler: condamné dès le départ la carrière et la vie sociale d'une jeune actrice
. Dans ce rôle, Anamaria Vartolomei est impeccable, Matt Dillon est un sosie pas trop mal trouvé de Brando (même si l'on ne comprend pas trop que le film adoucisse à ce point le caractère du Monsieur : on hésite à croire à cette version Bisounours), et les seconds rôles sont déjà nettement moins pétillants. On pense surtout à l'oncle de Maria, dont le phrasé sent le récital à plein nez (personne ne parle comme ça dans la vraie vie, on se croit au théâtre), et à spoiler: l'intervention des parents de Maria qui se fait au compte-gouttes à différents moments de sa vie (mais pas quand cela va très mal... Où sont-ils passés ?)
. Et l'on attaque au coeur de ce qui nous a déstabilisé dans ce biopic : on ne nous explique pas grand chose, le film trie son public de façon très rustre dès le début. On ne mentionne jamais le film problématique jusqu'à une seule réplique (entre la poire et le fromage) au milieu du film (donc longtemps après tout ce qu'on en a vu, en essayant de lire le nom sur les "claps" de tournage... Sans succès), qui parle juste d'un "dernier tango". Idem, on a dû faire des recherches après la séance pour savoir si Maria avait un quelconque lien de parenté avec Romy Schneider (ce qui aurait pu motiver ses rêves de cinéma), ou encore savoir ce qui lui est arrivé après les dernières scènes du film (pas de postface écrite...). Pour résumer, si vous êtes un simple curieux, qui pousse les portes du cinéma pour découvrir totalement la vie de cette dame : vous n'êtes pas la cible. Idem, la mise en scène nonchalante (lente, terne, monotone) est un style qui plaira à certains, mais nous a passablement ennuyé. On retient quand même le coup d'estoc salutaire que porte Maria aux films qui s'en sont pris à la nudité féminine scopophile, et nous laisse avec cette dernière phrase en réponse spoiler: au #MeToo : "Je vous écoute."
Biopic de Maria Schneider réalisé par Jessica Palud assez délicate et choquante, pour la reprise de la scène d'anthologie du "Dernier tango à Paris" de Bertolucci.
spoiler:
Certes, la scène remonte à 52 ans, et nous ne sommes pas certains que cela ne se produise pas encore utilisant des entorses à des scénarios validés, et/ou surfant sur la timidité ou jeunesse d'acteurs, pour organiser et filmer de tels actes répréhensibles et répugnants. Quel regard violent d'un demi siècle arrière, pénible et insoutenable de faits relayés dans cet art que nous apprécions tellement ! On comprend aisément que Maria en sortira détruite, une vie foutue, se laissant séduire par l'alcool et la drogue. ( Elle disparait à 58 ans d'un cancer ).Ce biopic montre qu'elle a essayé de dire "stop" à ces pratiques, dès lors que sortant du cadre du scénario écrit, mais le mal était fait. Un accord avait du avoir lieu entre Bertolucci Marlon Brando, pour cette fameuse scène, annoncée comme devant être "secouée" mais aucunement humiliée
. A noter la formidable prestation de Anamaria Vartolomei, talentueuse ( vue dans Monte Cristo il y a peu ) ainsi que celle de sa maman interprétée par Marie Gillain. Moins remarqués les rôles masculins : Yvan Attal pour son papa Daniel Gelin et encore moins pour Matt Dillon en Marlon Brando. Ce drame n'a rien de passionnant, sinon qu'il rend un hommage vibrant à cette actrice qui a tout fait pour ne pas être "prisonnière" de cette scène entachant sa carrière.....!!**
. A noter la formidable prestation de Anamaria Vartolomei, talentueuse ( vue dans Monte Cristo il y a peu ) ainsi que celle de sa maman interprétée par Marie Gillain. Moins remarqués les rôles masculins : Yvan Attal pour son papa Daniel Gelin et encore moins pour Matt Dillon en Marlon Brando. Ce drame n'a rien de passionnant, sinon qu'il rend un hommage vibrant à cette actrice qui a tout fait pour ne pas être "prisonnière" de cette scène entachant sa carrière.....!!**
Très bon film qui relate la scène qui avait été faite sans prévenir dans le dernier tango à Paris et qui dénonce les rôles souvent sexués imposés aux actrices de cinéma.... Espérons que ces façons vont disparaître et que les actrices vont être respectées dans leur rôle à l'avenir
Anamaria Vartolomei nous livre ici - encore - une prestation exceptionnelle et on lui souhaite à présent une belle carrière.
Le propos est ici habilement maîtrisé, les acteurs sont tous bons, la photographie magnifique, les dialogues efficaces...
Un chef-d'œuvre.
Le propos est ici habilement maîtrisé, les acteurs sont tous bons, la photographie magnifique, les dialogues efficaces...
Un chef-d'œuvre.
Ce 2ème long métrage de cette réalisatrice inspiré du livre « Tu t’appelais Maria SCHNEIDER » est bouleversant et bien réussi. Le film axé sur la vie de cette actrice devenu célèbre avec le film sulfureux de Bernardo BERTOLUCCI est très bien adapté et la réalisatrice met particulièrement en valeur la détresse de cette actrice marquée par la scène scandaleuse qui va détruire moralement la suite de sa vie artistique pourtant très prometteuse. Anamaria VARTOLOMEI crève l’écran dans ce film par son interprétation pleine de justesse et de conviction et donne une bonne réplique à Matt DILLON dans le rôle de Marlon BRANDO.
Bernard CORIC
(visionné en projection de presse le 03/05/2024 )
Bernard CORIC
(visionné en projection de presse le 03/05/2024 )
Anamaria Vartolomei nous avait bouleversé dans "L'événement". Elle incarne cette fois l'actrice Maria Schneider, tombée dans la dépression et la drogue après le tournage du "Dernier Tango à Paris" à 19 ans, aux côtés de Marlon Brando qui avait deux fois son âge. "Maria est donc un biopic autour des coulisses controversées de ce film et des répercussions sur la carrière et la vie d'une actrice déchue. Malheureusement, la mise en scène cherche absolument à susciter l'émotion et impose finalement un récit démonstratif et larmoyant.
J'ai vu Maria en avant première. C'est un film magnifique.
Un portrait bouleversant sur Maria Schneider et un regard sensible sur ce destin. Ce film rend hommage à cette femme et à cette actrice. Un film important à voir en 2024.
Un portrait bouleversant sur Maria Schneider et un regard sensible sur ce destin. Ce film rend hommage à cette femme et à cette actrice. Un film important à voir en 2024.
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