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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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1079 notes
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Toutes les notes
Après avoir lu le livre j'avais beaucoup de réticences de voir une adaptation sur grand écran.
J'ai totalement été happé par l'ambiance du film, l'image, les jeux d'acteurs.
C'est un film marquant !
J'ai totalement été happé par l'ambiance du film, l'image, les jeux d'acteurs.
C'est un film marquant !
Film très intense mais qui retrace bien le parcours de cette actrice qui a été brisée par cette scène et par ce film. J'ai suivi son parcours avec intérêt. Ce n'était pas larmoyant, même si bien sûr l'émotion était plus que présente. Et surtout Anamaria Vartolomei excellente dans ce rôle. Incroyable performance !!!
Impossible de finir à cause des scènes trop durs (pour certaines personnes dont moi) mais le peu que j’ai pu voir (environ 40 minutes) le film est chouette à regarder, le rythme est bon, les décors sont chouettes, l’alchimie entre les deux acteurs est cool, et je suis tombée fan de la chemise rose de Maria.
A voir. Un film militant mais ce n'est pas gênant. Des erreurs par rapport à l'époque, certaines expressions n'existaient pas, des formes syntaxiques sont d'aujourd'hui. Ça ne trouble pas le fond. J'aurais aimé que soit mieux montré la valeur artistique de Maria qui aurait pu être une grande actrice.
L’interprétation est solide. Anamaria Vartolomei est émouvante du début à la fin. Le film est très bien rythmé, j’ai beaucoup apprécié l’ensemble
J'ai vu ce film au festival de Cabourg et je n'ai pas été déçu. Je ne connaissais pas l'histoire derrière le Dernier Tango à Paris et c'est un crève-cœur... Le film ne joue pas du tout la provocation. Il redonne juste la parole à la femme au cœur de cette histoire. C'est fou de vérité. On est facilement emporté par le jeu émouvant d'AnnaMaria Vortolomei. L'acteur qui joue Bertolucci est excellent aussi, froid, intellectuel, glaçant !
Vu en avant-première sans savoir trop quoi en pensez; franchement une claque ! Je trouve très bien reconstituée l’ambiance de cette époque et le parcours de l’actrice.
Ce film sort dans son temps, le sujet est on ne peut plus actuel et le jeu d’acteur vient sublimer la photographie du film, je recommande.
Ce film est un film dans un film, ou plus précisément un film dans plusieurs films. Mais c’est avant tout un portrait de Maria Schneider, actrice emblématique des années 1970, notamment connue pour son rôle dans Le Dernier Tango à Paris.
Le récit retrace les débuts de carrière de Maria Schneider, fille illégitime de Daniel Gélin, acteur français reconnu des années 1960 à 1980. Alors qu’elle a encore peu tourné, elle se retrouve propulsée en tête d’affiche du film de Bernardo Bertolucci, aux côtés de Marlon Brando. Ce rôle lui apporte gloire et notoriété, mais l’entraîne aussi dans une spirale plus sombre, marquée par la drogue et la dépression. Malgré une carrière bien remplie par la suite, on ressent combien cette expérience l’a profondément marquée et combien elle ne s’en remettra jamais totalement.
Le film peut donner envie de revoir Le Dernier Tango à Paris, mais en même temps, la réalisatrice, tout comme l’autrice du livre (sa soeur) dont il est adapté, ne semble pas chercher à en donner une image positive.
Le long métrage nous replonge dans les années 1970: une décennie de liberté apparente, mais aussi une période difficile pour les femmes, y compris dans le milieu du cinéma, où le machisme reste omniprésent.
C’est donc un film intéressant, qui permet de découvrir ou redécouvrir Maria Schneider sous un autre regard.
Le récit retrace les débuts de carrière de Maria Schneider, fille illégitime de Daniel Gélin, acteur français reconnu des années 1960 à 1980. Alors qu’elle a encore peu tourné, elle se retrouve propulsée en tête d’affiche du film de Bernardo Bertolucci, aux côtés de Marlon Brando. Ce rôle lui apporte gloire et notoriété, mais l’entraîne aussi dans une spirale plus sombre, marquée par la drogue et la dépression. Malgré une carrière bien remplie par la suite, on ressent combien cette expérience l’a profondément marquée et combien elle ne s’en remettra jamais totalement.
Le film peut donner envie de revoir Le Dernier Tango à Paris, mais en même temps, la réalisatrice, tout comme l’autrice du livre (sa soeur) dont il est adapté, ne semble pas chercher à en donner une image positive.
Le long métrage nous replonge dans les années 1970: une décennie de liberté apparente, mais aussi une période difficile pour les femmes, y compris dans le milieu du cinéma, où le machisme reste omniprésent.
C’est donc un film intéressant, qui permet de découvrir ou redécouvrir Maria Schneider sous un autre regard.
Un magnifique film porté par des acteurs époustouflants. On y découvre la vie compliquée de Maria Scheneider lors de son accession à la gloire.
Maria, encore une actrice que l'on a pas écoutée à l'époque, marquée à vie...il est temps que les choses changent un peu...
Art by Maëva
J’ai trouvé très problématique le choix de refaire entièrement la scène de viol. On sait ce qui s’est passé et la scène existe déjà dans Le Dernier Tango à Paris. Quel est l’intérêt de reproduire une scène qui a brisé une vie ?
Je ne suis pas partisane de dénoncer une violence en la reproduisant. Le film aurait pu se concentrer davantage sur l’avant et l’après, sur les conséquences profondes pour Maria Schneider, plutôt que de remettre en scène l’événement lui-même.
Paradoxalement, le film se veut une dénonciation d’un tournage problématique, mais il reste assez en surface dans son analyse du traumatisme et de l’industrie qui l’a permis. On a parfois l’impression qu’il réexploite l’événement qu’il prétend dénoncer.
La note positive reste la performance d’Anamaria Vartolomei, remarquable et très engagée.
Au final, le film me donne le sentiment de passer à côté du sujet qu’il voulait traiter : il évoque le drame de Maria Schneider sans toujours réussir à en explorer toute la profondeur.
Je ne suis pas partisane de dénoncer une violence en la reproduisant. Le film aurait pu se concentrer davantage sur l’avant et l’après, sur les conséquences profondes pour Maria Schneider, plutôt que de remettre en scène l’événement lui-même.
Paradoxalement, le film se veut une dénonciation d’un tournage problématique, mais il reste assez en surface dans son analyse du traumatisme et de l’industrie qui l’a permis. On a parfois l’impression qu’il réexploite l’événement qu’il prétend dénoncer.
La note positive reste la performance d’Anamaria Vartolomei, remarquable et très engagée.
Au final, le film me donne le sentiment de passer à côté du sujet qu’il voulait traiter : il évoque le drame de Maria Schneider sans toujours réussir à en explorer toute la profondeur.
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