AlloCiné
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Isolée, incomprise, inadaptée, une petite fille sensible et touchante découvre la tendresse filiale au contact de parents de ses géniteurs chez qui elle est envoyée pour un été. Ode aux paysages naturels agricoles d'une Irlande traditionnelle corsetée à la fois dans la froideur et l'intolérance, ce drame de l'enfance évite tout pathos par sa pudeur, ses silences révélateurs et son infinie délicatesse. Porté par une musique tendrement mélancolique ainsi qu'une puissante interprétation du trio familial en construction malgré traumas et privations, ce récit touche par son sincère appel à la sollicitude et à l'amour qui culmine dans cet ultime mot murmuré mais à la puissance viscérale. Bouleversant.
Tres beau film, délicat, tendre sur l'amour filial, le deuil, la reconstruction de la famille,
Des images et une lumière magnifique
Des images et une lumière magnifique
Un petit bijou de délicatesse et de pudeur.
On est happé par ce film très intimiste qui m'a fait penser au Grand chemin.
En un mot, un chef d'œuvre.
On est happé par ce film très intimiste qui m'a fait penser au Grand chemin.
En un mot, un chef d'œuvre.
Dès les premières images, mon coeur d’artichaut se laisse alpaguer par l’émotion, qui a les traits de Cáit, petite fille de 11 ans, introvertie, effacée, délaissée par des parents dénués d’affection pour elle.
Brimée à l’école, par ses soeurs, la petite Cáit erre dans sa maison comme une âme en peine, solitaire, pratiquement muette au sein d’une famille qui respire la morosité.
La mère enceinte jusqu’au cou l’envoie passer quelques temps chez une cousine lointaine, Eibhlin (Carrie Crowley) mariée à Sean (Andrew Bennett), un fermier.
Et là, le contraste est saisissant, d’une maison obscure, elle passe dans une habitation lumineuse, de parents désabusés et peu aimables, elle évolue au milieu d’un couple tendre et attentionné.
Cáit se laisse apprivoiser et par le couple et par ces petits moments de bonheur auxquels elle n’est pas habituée.
Le réalisateur Colm Bairéad me conte une chronique d’une jeune fille triste de 11 ans avec délicatesse. Rien ne me semble appuyé, comme la condition miteuse des parents de Cáit, pas plus n’est appuyé l’amour dispensé d’Eibhlin et de Sean, encore moins le comportement de Cáit. Celle-ci conserve le même comportement mutique et réservé ; cependant, je peux déceler une petite lueur, un petit éclat de quiétude.
Oui, je fais la différence entre calme et quiétude. Si Cáit est par nature calme, c’est parce qu’elle est par nature introvertie, réservée, frileuse, anti-conflictuelle, mais pas pour autant sereine, sa vie de petite fille de 11 ans dans sa famille la pèse.
Or, c’est l’inverse chez Eibhlin et Sean ; calme est l’est toujours par nature, le metteur en scène ne la délivre pas de son comportement, mais cette fois, ce petit éclat de quiétude n’est rien d’autre que de la tranquillité d’esprit.
Et la toute jeune actrice Catherine Clinch qui incarne avec talent Cáit traduit avec subtilité la perte de cette tranquillité d’esprit en retrouvant ses parents.
Encore une fois, Colm Bairéad se garde bien d’appuyer ces retrouvailles malgré une fin déchirante. Une fin délicatement mise en scène.
A voir en V.O pour le langage gaélique irlandais, rare et étonnant à l’oreille.
Brimée à l’école, par ses soeurs, la petite Cáit erre dans sa maison comme une âme en peine, solitaire, pratiquement muette au sein d’une famille qui respire la morosité.
La mère enceinte jusqu’au cou l’envoie passer quelques temps chez une cousine lointaine, Eibhlin (Carrie Crowley) mariée à Sean (Andrew Bennett), un fermier.
Et là, le contraste est saisissant, d’une maison obscure, elle passe dans une habitation lumineuse, de parents désabusés et peu aimables, elle évolue au milieu d’un couple tendre et attentionné.
Cáit se laisse apprivoiser et par le couple et par ces petits moments de bonheur auxquels elle n’est pas habituée.
Le réalisateur Colm Bairéad me conte une chronique d’une jeune fille triste de 11 ans avec délicatesse. Rien ne me semble appuyé, comme la condition miteuse des parents de Cáit, pas plus n’est appuyé l’amour dispensé d’Eibhlin et de Sean, encore moins le comportement de Cáit. Celle-ci conserve le même comportement mutique et réservé ; cependant, je peux déceler une petite lueur, un petit éclat de quiétude.
Oui, je fais la différence entre calme et quiétude. Si Cáit est par nature calme, c’est parce qu’elle est par nature introvertie, réservée, frileuse, anti-conflictuelle, mais pas pour autant sereine, sa vie de petite fille de 11 ans dans sa famille la pèse.
Or, c’est l’inverse chez Eibhlin et Sean ; calme est l’est toujours par nature, le metteur en scène ne la délivre pas de son comportement, mais cette fois, ce petit éclat de quiétude n’est rien d’autre que de la tranquillité d’esprit.
Et la toute jeune actrice Catherine Clinch qui incarne avec talent Cáit traduit avec subtilité la perte de cette tranquillité d’esprit en retrouvant ses parents.
Encore une fois, Colm Bairéad se garde bien d’appuyer ces retrouvailles malgré une fin déchirante. Une fin délicatement mise en scène.
A voir en V.O pour le langage gaélique irlandais, rare et étonnant à l’oreille.
Artriste
Drame, écrit et réalisé par Colm Bairéad, dont c'est le premier long-métrage, The Quiet Girl est un véritable coup de cœur. L'histoire se déroule en Irlande en mille neuf cent quatre-vingt-un, et nous fait suivre Cáit, une jeune fille renfermée de neuf ans, envoyée par ses parents débordés par l'arrivé de leur prochain enfant, chez un couple vivant dans une ferme. Habituée à être délaissée, elle va découvrir pour la première fois un foyer aimant. Ce scénario, basé sur la nouvelle Les Trois Lumières de Claire Keegan, nous fait suivre pendant une heure et demie, le destin de cette petite fille. Si le récit est simpliste, ce dernier est absolument poignant via ses thématiques traités que sont le deuil et la condition familiale et sociale, à travers ce quotidien que l'on découvre. Si le manque d'intrigue, d'enjeu et d'action dans sa première partie ne nous permet pas de comprendre exactement vers quoi nous dirige la narration, on fini par comprendre ou elle veut nous emmener au fur et à mesure du temps. On s'attache immédiatement à cette enfant adorable et touchante, n'ayant pas eu de chance à sa naissance. Une petite fille superbement interprétée par la juvénile Catherine Clinch au visage angélique, dont ce sont les premiers pas sur grand écran, et qui devrait avoir une belle carrière devant elle. Elle est entourée par d'autres rôles tout aussi appréciables joués par Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric et Kate Nic Chonaonaigh. Les échanges subtils et nuancés entretenus par tous ces individus procurent beaucoup d'émotions, notamment à la faveur de dialogues d'une grande justesse et d'une belle authenticité. Ce récit est sublimé par une réalisation tout simplement magnifique de la part du cinéaste irlandais. Sa mise en scène en plans fixes nous offre des images juste sublimes tout du long. Chacune d'elles est soignée et magnifiée par une photographie lumineuse de toute beauté, notamment grâce aux environnements naturels de l'Irlande. Ce visuel esthétiquement magnifique est en plus accompagné par une b.o. aux compositions très douces, collant à merveille au propos, signée Stephen Rennicks. Cette envie d'ailleurs s'achève sur une fin déchirante et fortement émouvante, venant mettre un terme à The Quiet Girl, qui, en conclusion, est une œuvre aussi ravissante qu'empreinte de tristesse, devant absolument être découverte.
Sobre,poignant,délicatement filmé,ce long métrage en langue gaélique n'est pas sans rappeler la trame du "Grand Chemin" de Jean-Loup Hubert.Coup de coeur 2023.
Dans ce film irlandais, beaucoup de silences, de non-dits et de lourdeur appuyée par des séquences répétitives de la vie ordinaire. Après tant de frustrations et de malaise, la dernière scène apporte enfin un peu de sentiment et d'humanité. Mais sur 1h25, c'est très insuffisant!
biensur ,c'est un peu lent , et on ne comprends pas toujours les petites longueurs car habitué à ce cinéma rapide , en mouvement ...mais quelle beauté, quelle poésie..,quels beaux dialogues, et quel amour pour cette petite , on aimerait une suite tiens ....magnifique
Superbe portrait d’une jeune fille irlandaise, délaissée par ses parents et trouvant l’harmonie dans une famille qui l’accueille pour les vacances d’été. Tout est traité avec une infinie délicatesse, et illustre formidablement ce qu’un environnement familial de qualité a un pouvoir immense dans l’éducation des enfants et, in fine, leur bonheur. Tout est filmé avec lenteur, avec peu de musique, et le réalisme de cette histoire est indéniable . Belle composition de l’adolescente héroïne du film. A voir.
La forme est agréable, l'interprétation de qualité, mais le rythme est très lent, trop lent et on ne saisit pas l'objet de l'histoire. Soporifique.
Film remarquable d'une mélancolie constante. Beaucoup de délicatesse. Des acteurs formidables. Une belle photographie. Au service d'une histoire simple qui fait beaucoup réfléchir au rôle de parents. La fin est poignante. Il nous faut reprendre notre souffle.
Un film si pittoresque et si beau. Son charme réside dans la manière hypnotique dont la caméra se promène et s'attarde sur les moindres détails, immergeant complètement le spectateur. Qu'il s'agisse d'un doux rayon de soleil traversant la fenêtre d'une cuisine, des ondulations hypnotiques de l'eau ou du balancement délicat des branches, chaque scène nous invite à savourer et à apprécier la beauté de la simplicité. À l'instar de sa protagoniste, The Quiet Girl ne se contente pas de mots pour nous captiver ; il nous invite tranquillement à observer et à absorber son ambiance de sérénité.
La beauté profonde de An Cailín Ciúin tient à la délicatesse avec laquelle la réalisateur capte chacun des personnages et des bouleversements qui dérangent leur quotidien : la jeune Cáit, timide et distante, qui reste incomprise de ses parents et méprisée par ses soeurs, une cousine (Eibhlín) au contraire chaleureuse qui témoigne de davantage d’amour pour la petite fille que sa propre mère, le mari de cette dernière, Seán, plus rugueux et froid. Le film retranscrit l’évolution de la relation entre ce trio, en veillant à faire de la ferme un espace d’apprentissage dans lequel l’enfant étudie le comportement des autres et leur soumet le sien. En ressort la liberté de corps dans un décor ouvert, cerné par la nature et propice à l’exploration de soi. Une très belle scène de dialogue entre Cáit et Seán aborde le droit au silence dans un monde jugé sinon trop bavard ; elle rejoue l’entièreté d’un récit qui en dit plus par les plans qu’il compose – la photographie est somptueuse – que par ses échanges verbaux, marqués par les conventions. Une belle réussite.
J’ai adoré ce film qui est mon coup de cœur de l’année 2023. Très jolie histoire, simple mais émouvante et des personnages incarnés avec beaucoup de justesse. À ne manquer en aucun cas !
Ce film est un bijou délicat, sensible, beau. Un film bien écrit et magnifiquement interprété. La photographie est très belle tout comme bande originale .
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