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Adapté de la propre BD de Vincent Paronnaud (qui, dans les cases, officie sous le pseudo de “Winshluss”) qui fut récompensée d’un prix au salon du livre de Montreuil en 2016, le présent film d’animation suit le chemin plutôt balisé du voyage initiatique enfantin, celui du jeune Angelo qui devra vivre les aventures qu’il se contentait jusque là d’imaginer, alors qu’il cherche à rejoindre la maison de sa grand-mère malade : un schéma certes très classique, qu’on évitera d’aborder rationnellement - mais quel enfant ferait une chose pareille ? - mais parsemé de petits coups de folie, comme cet écureuil transformiste qui persiste à se considérer comme un oiseau, cet ogre devenu agent immobilier ou l’esprit de la forêt, sorte d’immense Totoro moussu amateur de bonbons. Toutes ces trouvailles pétillantes, et le message écolo asséné sans lourdeur, en font déjà un chouette film d’animation familial mais le résultat séduit aussi et surtout grâce à la richesse de sa proposition d’animation : on passe sans transition de la 3D numérique à l’animation en stop-motion, et on passe des traits anguleux et du rythme haché d’une production 2D contemporaine aux rondeurs des Silly Symphonies d’il y a un siècle. Même à un âge où les blagounettes et la morale “empowereuse” de ce genre de film d’animation ne vous sont plus d’aucune utilité, suivre ce remuant conte de fées moderne dépourvu du moindre temps mort s’avère vraiment stimulant, ne serait-ce que d’un point de vue technique.
Film d’animation aux ambitions évidentes, Angelo dans la forêt mystérieuse épouse le regard émerveillé de son jeune héros, un apprenti explorateur de dix ans propulsé malgré lui dans une épopée. Oublié sur une aire d’autoroute, il plonge dans une forêt peuplée de créatures étranges, affrontant périls et épreuves dans moulte aventures.
Là où le film séduit par son onirisme foisonnant, il s’égare dans son rythme frénétique. L’accumulation des péripéties donne parfois l’impression d’un enchaînement de sketches plus que d’un véritable récit. L’immersion s’en trouve fragilisée, tout comme l’attachement aux personnages, sacrifiés sur l’autel d’une narration qui court sans toujours savoir où elle va.
Si l’inventivité visuelle et l’énergie du film restent indéniables, cette profusion désordonnée dessert son potentiel poétique. Angelo dans la forêt mystérieuse convoque le merveilleux, mais en abuse. Un vertige plus qu’un voyage.
Là où le film séduit par son onirisme foisonnant, il s’égare dans son rythme frénétique. L’accumulation des péripéties donne parfois l’impression d’un enchaînement de sketches plus que d’un véritable récit. L’immersion s’en trouve fragilisée, tout comme l’attachement aux personnages, sacrifiés sur l’autel d’une narration qui court sans toujours savoir où elle va.
Si l’inventivité visuelle et l’énergie du film restent indéniables, cette profusion désordonnée dessert son potentiel poétique. Angelo dans la forêt mystérieuse convoque le merveilleux, mais en abuse. Un vertige plus qu’un voyage.
Typiquement le genre de film qui s'impose une histoire. Rien d'original le film reprend des thèmes déjà souvent ressassés jusque dans sa narration. Et les références sont nombreuses, trop probablement pour être fortuites. Techniquement le film mélange plusieurs technique d'animation, ce qui n'est pas gênant. Les personnages sont moches et - surtout concernant les humains - archétypaux, mais c'est un choix, bien que vouloir inciter à ce que tout le monde. se reconnaisse là-dedans soit assez pénible. Je mets tout de même une exception pour le personnage de "Boo", le seul que j'ai apprécié. Ensuite et encore, le problème majeur, c'est le scénario. On dirait bien trop souvent une mise bout à bout de saynètes sans colonne vertébrale. L'histoire se dissout dans ces "aventures" peu passionnantes. Cela semblait démarrer par quelque chose d'un peu consistant, mais ça part dans tous les sens pour viser tout le monde mais surtout à coté.
Dès le moment ou les parents ne se rendent pas compte qu'il manque un de leur enfants, dans la voiture (et ça va durer jusqu'à leur arrivée à destination), on se dit que ce film va sombrer dans le n'importe quoi, et c'est le cas. Les gesticulations d'Angelo, de l'écureuil, et de "Super Méchant" ne seront appréciées que des très jeunes enfants. Les autres se demanderont quel est le public du film.
Dès le moment ou les parents ne se rendent pas compte qu'il manque un de leur enfants, dans la voiture (et ça va durer jusqu'à leur arrivée à destination), on se dit que ce film va sombrer dans le n'importe quoi, et c'est le cas. Les gesticulations d'Angelo, de l'écureuil, et de "Super Méchant" ne seront appréciées que des très jeunes enfants. Les autres se demanderont quel est le public du film.
Après le succès de Persepolis, Vincent Paronnaud revient à la réalisation avec Dans la Forêt Sombre et Mystérieuse, une adaptation audacieuse de la bande dessinée de Winshluss. Ce film, porté par une touche onirique et un humour décalé, nous plonge dans le monde de l’enfance, de ses peurs et de ses rêves.
Un récit d’aventure teinté de fantastique
L’histoire suit Angelo, un garçon de 10 ans rêvant d’aventures et de mystères, qui se retrouve accidentellement abandonné sur une aire d’autoroute. Pour rejoindre sa grand-mère malade, il choisit de traverser une forêt mystérieuse, peuplée de créatures étranges et de dangers bien plus réels qu’il ne l’imaginait. La forêt devient alors une métaphore du passage à l’âge adulte, un territoire inconnu où l’innocence se heurte aux terreurs du monde réel.
Le film se distingue par sa capacité à capturer l’essence du point de vue d’un enfant, où l’imaginaire et le réel se confondent sans cesse. Angelo, qui croit encore aux contes et aux légendes, est confronté à une réalité bien plus complexe et menaçante, ce qui ajoute une dimension émotionnelle forte à son périple.
Un univers visuel riche et saisissant
L’adaptation de Paronnaud, fidèle à la bande dessinée, propose un univers visuel frappant et singulier. Les décors, aussi oniriques qu’inquiétants, sont magnifiquement réalisés. La forêt, à la fois majestueuse et menaçante, est filmée avec une grande sensibilité, créant une atmosphère unique où l’on perçoit les deux faces du monde : celle de l’enfance, pleine de magie et de curiosité, et celle de la peur, souvent irrationnelle et accablante.
La direction artistique, colorée et contrastée, fait écho à l’univers graphique de Winshluss, tout en apportant une nouvelle dimension cinématographique qui capture la beauté du fantastique. Le film oscille entre un style visuel presque naïf et des scènes de plus en plus tendues et angoissantes, créant un équilibre subtil entre l’aventure enfantine et l’horreur qui plane sur le récit.
Des personnages attachants et décalés
L’un des atouts majeurs du film réside dans la richesse de ses personnages. Angelo, interprété par un jeune acteur talentueux, est le cœur du film. Sa naïveté et sa détermination à affronter les épreuves qui se dressent devant lui créent une empathie immédiate. À ses côtés, les personnages secondaires, incarnés par Yolande Moreau, Philippe Katerine et José Garcia, ajoutent de la profondeur et de l'humour au film. Les adultes jouent un rôle étrange dans cette histoire, à la fois protecteurs et incohérents, symbolisant les différentes facettes de l'univers adulte qui échappent à l’enfant.
José Garcia, en particulier, brille dans un rôle de créature étrange qui, tout en étant un antagoniste menaçant, conserve une touche d'absurde et d’humour noir. Ce mélange de comédie et de fantastique est l’une des marques de fabrique du film.
Un voyage entre le réel et l’imaginaire
Dans la Forêt Sombre et Mystérieuse est avant tout un film sur l’imaginaire et la capacité des enfants à créer des mondes parallèles pour affronter leurs peurs. La forêt devient le lieu où les limites entre le réel et l’imaginaire sont floues, un lieu où l’enfant se confronte à des dangers réels (les créatures qui peuplent la forêt) et à des peurs intérieures (l'ogre, la solitude, la responsabilité).
C’est aussi un film sur l’initiation, sur le passage de l’enfance à l’adolescence. À travers cette aventure, Angelo apprend à faire face à ses propres angoisses et à comprendre les véritables enjeux du monde adulte, souvent plus cruels et plus complexes qu’il ne l’avait imaginé.
Un récit d’aventure teinté de fantastique
L’histoire suit Angelo, un garçon de 10 ans rêvant d’aventures et de mystères, qui se retrouve accidentellement abandonné sur une aire d’autoroute. Pour rejoindre sa grand-mère malade, il choisit de traverser une forêt mystérieuse, peuplée de créatures étranges et de dangers bien plus réels qu’il ne l’imaginait. La forêt devient alors une métaphore du passage à l’âge adulte, un territoire inconnu où l’innocence se heurte aux terreurs du monde réel.
Le film se distingue par sa capacité à capturer l’essence du point de vue d’un enfant, où l’imaginaire et le réel se confondent sans cesse. Angelo, qui croit encore aux contes et aux légendes, est confronté à une réalité bien plus complexe et menaçante, ce qui ajoute une dimension émotionnelle forte à son périple.
Un univers visuel riche et saisissant
L’adaptation de Paronnaud, fidèle à la bande dessinée, propose un univers visuel frappant et singulier. Les décors, aussi oniriques qu’inquiétants, sont magnifiquement réalisés. La forêt, à la fois majestueuse et menaçante, est filmée avec une grande sensibilité, créant une atmosphère unique où l’on perçoit les deux faces du monde : celle de l’enfance, pleine de magie et de curiosité, et celle de la peur, souvent irrationnelle et accablante.
La direction artistique, colorée et contrastée, fait écho à l’univers graphique de Winshluss, tout en apportant une nouvelle dimension cinématographique qui capture la beauté du fantastique. Le film oscille entre un style visuel presque naïf et des scènes de plus en plus tendues et angoissantes, créant un équilibre subtil entre l’aventure enfantine et l’horreur qui plane sur le récit.
Des personnages attachants et décalés
L’un des atouts majeurs du film réside dans la richesse de ses personnages. Angelo, interprété par un jeune acteur talentueux, est le cœur du film. Sa naïveté et sa détermination à affronter les épreuves qui se dressent devant lui créent une empathie immédiate. À ses côtés, les personnages secondaires, incarnés par Yolande Moreau, Philippe Katerine et José Garcia, ajoutent de la profondeur et de l'humour au film. Les adultes jouent un rôle étrange dans cette histoire, à la fois protecteurs et incohérents, symbolisant les différentes facettes de l'univers adulte qui échappent à l’enfant.
José Garcia, en particulier, brille dans un rôle de créature étrange qui, tout en étant un antagoniste menaçant, conserve une touche d'absurde et d’humour noir. Ce mélange de comédie et de fantastique est l’une des marques de fabrique du film.
Un voyage entre le réel et l’imaginaire
Dans la Forêt Sombre et Mystérieuse est avant tout un film sur l’imaginaire et la capacité des enfants à créer des mondes parallèles pour affronter leurs peurs. La forêt devient le lieu où les limites entre le réel et l’imaginaire sont floues, un lieu où l’enfant se confronte à des dangers réels (les créatures qui peuplent la forêt) et à des peurs intérieures (l'ogre, la solitude, la responsabilité).
C’est aussi un film sur l’initiation, sur le passage de l’enfance à l’adolescence. À travers cette aventure, Angelo apprend à faire face à ses propres angoisses et à comprendre les véritables enjeux du monde adulte, souvent plus cruels et plus complexes qu’il ne l’avait imaginé.
Angelo est un petit garçon, qui se rêve super héros. Lorsque sa grand mère tombe malade, toute la famille se rend à son chevet, jusqu’à l’oubli d’Angelo sur l’air de repos. Il va alors lui arriver d’improbables aventures, tendre et touchante. Un film d’animation magnifique et intelligent.
Autant l’avouer d’entrée, je me suis un peu ennuyé en regardant ce long métrage d’animation. Pourtant, j’y allais avec beaucoup de motivation, ayant lu qu’il s’agissait d’une fable écologique poétique. Ici, je n’y ai trouvé que peu de poésie. Pour moi, la poésie écologique ou non, je la retrouve chez Miyazaki. Ici, j’ai plutôt vu de nombreuses références et clins d’œil : Gou et Groot, le méchant qui me rappelle en Mini-Moi le Grout de "Moi, Moche et Méchant", en tout aussi insupportable... L’histoire est une sorte de fable initiatique qui évoque certains contes où le personnage, au fil de ses rencontres, rassemble une troupe de résistants autour de lui. C’est parfois long, parfois drôle, mais souvent un peu survolté. Mon fils de 13 ans, lui, a bien aimé. Quant à moi, je compte aller voir à la suite "Le Robot Sauvage" pour espérer y trouver une autre forme de poésie. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Bravo, j'ai adoré l'ensemble du parcours de cet enfant qui cherche à sauver sa grand-mère de l'intelligence artificielle choisir de manière écologique
Une petite perle de l'animation française. Une habitude maintenant pour le studio Je suis bien content
A voir absolument !
A voir absolument !
Excellent! Très bon film d'animation, belle histoire, excellentes voix, beaux dessins, voix sympa, bravo
De beaux décors, des personnages attachants, de l'action, de l'humour, du fun pour le plus grand plaisir d'un public jeune ou moins jeune.
Un film d'animation correct, avec de bonnes idées, mais noyé de messages activistes contradictoires
spoiler:
on notera par exemple l'incitation à jeter des bonbons dans la nature... pour une film écologique ?
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Par contre attention, ce film ne convient absolument pas à un public jeune. Les visuels sont très durs, l'ambiance est parfois très dérangeante, je ne recommande pas avant 10 ans.
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Par contre attention, ce film ne convient absolument pas à un public jeune. Les visuels sont très durs, l'ambiance est parfois très dérangeante, je ne recommande pas avant 10 ans.
Génial pour tous grands et petits, à voir impérativement. J'entendais les enfants rire aux éclats autour de moi
Petite pépite des vacances, drôle et touchant pour toute la famille. À voir vite ! Mention spéciale à un générique de début exceptionnel !
Un bel exemple d’animation française de qualité :
Ce film témoigne du dynamisme de l’animation française, avec des techniques soignées et des personnages super attachants.
Suivant Angelo dans sa quête héroïque, les enfants dès 7 ans s’identifierons facilement à ce jeune aventurier.
L’histoire mêle créatures fantastiques et super-héros et fascine petits et grands, nous tenant en haleine tout au long de ce film qui regorge de références et de clins d’œil aux classiques !
Une petite pépite graphique à l’équilibre précis entre humour et émotion.
Ce film témoigne du dynamisme de l’animation française, avec des techniques soignées et des personnages super attachants.
Suivant Angelo dans sa quête héroïque, les enfants dès 7 ans s’identifierons facilement à ce jeune aventurier.
L’histoire mêle créatures fantastiques et super-héros et fascine petits et grands, nous tenant en haleine tout au long de ce film qui regorge de références et de clins d’œil aux classiques !
Une petite pépite graphique à l’équilibre précis entre humour et émotion.
Vu au festival de Cannes. Une animation très réussie et des messages importants mais un manque de cohérence. L'histoire est assez décousue.
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