AlloCiné
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j'ai pleuré souvent. Un premier film remarquable qui promet.
C'est bien écrit, fin, sans faute, sans pathos, émouvant, remarquablement interprété par deux comédiens inspirés. Un scénario original, romantique onirique. ça frise le chef d'œuvre
C'est bien écrit, fin, sans faute, sans pathos, émouvant, remarquablement interprété par deux comédiens inspirés. Un scénario original, romantique onirique. ça frise le chef d'œuvre
Super bien joué !
Idée originale émouvante mais qui est accessible à tous. Très sensible Très touchant, je recommande
Idée originale émouvante mais qui est accessible à tous. Très sensible Très touchant, je recommande
Un très beau film atypique, très émouvant, qui fait penser bien sûr un peu a ghost. Les deux actrice et acteur jouent juste. J ai beaucoup aimé.
Que de compliments pour ce film dont on ressort conquis. Un scénario hyper original et un couple humain-fantôme des plus attachants. Un trop plein de rires et d'émotions. Bravo.
Film romantique, il semblerait que ce soit tiré d une histoire vraie, romancée très certainement. Le jeux d'acteurs est excellent. A voir.
Un film émouvant, qui nous emporte que je n’arrive pas à le quitter. Paquet de mouchoir à prévoir. Je recommande à 100%.
Merci de m’avoir fait vivre ce beau moment
Merci de m’avoir fait vivre ce beau moment
La réalisatrice Alice Vial nous propose une comédie sentimentale qui lorgne à la fois du côté du « 6ème sens « et de « Ghost » et qui ne manque pas de qualité, tout d’abord dans sa forme. Habillée d’une bande son très sympathique (Oscar est sensé être musicien et ce ‘il compose est très agréable à l’oreille), le film de 1h40 passe comme un petit rêve romantique… et aussi un peu douloureux.
spoiler:
Avant que l’on découvre (elle d’abord, lui ensuite) qu’Oscar est mort, le film est minutieux dans les détails. : Jamais Oscar n’apparait dans les miroirs car jamais il ne se trouve devant, les portes automatiques de la gare s’ouvrent devant lui car d’autres personnes les ouvrent en même temps, il y a plein de petits détails de ce genre que l’on peut remarquer si on est attentif.
Et puis très vite, le couperet tombe et la romance impossible s’installe. Elle serre un peu le cœur car c’est une romance merveilleuse spoiler: et merveilleusement vouée à l’échec.
Pas de creux, de scènes trop bavardes ou inutiles, un bon paquet de scènes étranges spoiler: (Oscar assistant à son enterrement, un karaoké solo totalement lunaire sur la chanson « Sous le vent »),
quelques scènes aussi de comédie mais jamais de comédie pure. Toujours, en tant que spectateur, on est à mi-chemin entre le sourire et le cœur serré. spoiler: J’aime beaucoup certaines scènes comme celle par exemple de la boite de nuit, scène pendant laquelle Oscar comprend que personne ne le voit ni ne l’entends désormais.
Réalisé avec finesse mais de façon très académique, « L’Âme Idéale » vaut surtout par la délicatesse des sentiments et les compositions de Jonathan Cohen et de Magalie Lépine-Blondeau. Jonathan Cohen n’est pas coutumier des rôles romantiques et c’est bien dommage car il est ici absolument adorable. Musicien en galère, drôle mais souffrant de ne pas connaitre une reconnaissance après laquelle spoiler: il court depuis toujours, il réalise avec effroi que c’est pile quand la chance commence enfin à lui sourire que tout s’arrête pour lui. C’est cette colère qui l’empêche d’accepter sa mort et de passer de l’Autre Côté (et la trouille aussi un peu, surement).
Ici, Jonathan Cohen n’est pas seulement le type drôle de service, il est l’homme qui aime, qui trouve les mots, console, comprends et finalement, celui qui veut votre bonheur quitte à se sacrifier : comment résister ? Lui avoir confié ce rôle à lui plutôt qu’à un comédien plus habitué à faire fondre les cœurs, c’est LA bonne idée du casting. Magalie Lépine-Blondeau, je dois admettre que je ne la connaissais pas avant ce film. Autre bonne idée, donner sa chance à une comédienne moins connue, tout à fait crédible et bouleversante même dans certaines scènes. Le scénario n’a rien de révolutionnaire, son propos est simple : spoiler: parfois, quand on aime vraiment, il faut accepter de partir ou de laisser partir, même si ça déchire le cœur. La scène où elle lui explique, à travers les larmes, qu’elle ne veut pas rester seule sans lui car elle a été seule toute sa vie, elle m’a mis les larmes au bord des cils.
Peut-être faut-il être une incorrigible romantique pour être touchée par ce film, je ne sais pas. Il faut bien entendu accepter le postulat « surnaturel » du scénario aussi, les cartésiens cyniques ne pourrons évidemment pas y trouver leur compte. Mais je crois honnêtement que le film ne s’adresse pas à eux, et qu’il faut être un peu fleur bleue pour être touchée par cette histoire. Le couple Jonathan Cohen/Magalie Lépine-Blondeau fonctionne à 200%, on aime se laisser porter par cette histoire de fantôme amoureux, on ferme les yeux que ce qui peut paraitre peu crédible pour laisser le romantisme l’emporter. Et franchement, une « RomCom » douce-amère si jolie, et si bien incarnée, au cœur de l’hiver, cela fait sacrément du bien
Et puis très vite, le couperet tombe et la romance impossible s’installe. Elle serre un peu le cœur car c’est une romance merveilleuse spoiler: et merveilleusement vouée à l’échec.
Pas de creux, de scènes trop bavardes ou inutiles, un bon paquet de scènes étranges spoiler: (Oscar assistant à son enterrement, un karaoké solo totalement lunaire sur la chanson « Sous le vent »),
quelques scènes aussi de comédie mais jamais de comédie pure. Toujours, en tant que spectateur, on est à mi-chemin entre le sourire et le cœur serré. spoiler: J’aime beaucoup certaines scènes comme celle par exemple de la boite de nuit, scène pendant laquelle Oscar comprend que personne ne le voit ni ne l’entends désormais.
Réalisé avec finesse mais de façon très académique, « L’Âme Idéale » vaut surtout par la délicatesse des sentiments et les compositions de Jonathan Cohen et de Magalie Lépine-Blondeau. Jonathan Cohen n’est pas coutumier des rôles romantiques et c’est bien dommage car il est ici absolument adorable. Musicien en galère, drôle mais souffrant de ne pas connaitre une reconnaissance après laquelle spoiler: il court depuis toujours, il réalise avec effroi que c’est pile quand la chance commence enfin à lui sourire que tout s’arrête pour lui. C’est cette colère qui l’empêche d’accepter sa mort et de passer de l’Autre Côté (et la trouille aussi un peu, surement).
Ici, Jonathan Cohen n’est pas seulement le type drôle de service, il est l’homme qui aime, qui trouve les mots, console, comprends et finalement, celui qui veut votre bonheur quitte à se sacrifier : comment résister ? Lui avoir confié ce rôle à lui plutôt qu’à un comédien plus habitué à faire fondre les cœurs, c’est LA bonne idée du casting. Magalie Lépine-Blondeau, je dois admettre que je ne la connaissais pas avant ce film. Autre bonne idée, donner sa chance à une comédienne moins connue, tout à fait crédible et bouleversante même dans certaines scènes. Le scénario n’a rien de révolutionnaire, son propos est simple : spoiler: parfois, quand on aime vraiment, il faut accepter de partir ou de laisser partir, même si ça déchire le cœur. La scène où elle lui explique, à travers les larmes, qu’elle ne veut pas rester seule sans lui car elle a été seule toute sa vie, elle m’a mis les larmes au bord des cils.
Peut-être faut-il être une incorrigible romantique pour être touchée par ce film, je ne sais pas. Il faut bien entendu accepter le postulat « surnaturel » du scénario aussi, les cartésiens cyniques ne pourrons évidemment pas y trouver leur compte. Mais je crois honnêtement que le film ne s’adresse pas à eux, et qu’il faut être un peu fleur bleue pour être touchée par cette histoire. Le couple Jonathan Cohen/Magalie Lépine-Blondeau fonctionne à 200%, on aime se laisser porter par cette histoire de fantôme amoureux, on ferme les yeux que ce qui peut paraitre peu crédible pour laisser le romantisme l’emporter. Et franchement, une « RomCom » douce-amère si jolie, et si bien incarnée, au cœur de l’hiver, cela fait sacrément du bien
Peut être parce que le thème, de fond, le passage de vie a trépas, rentre en résonnance chez moi : ce film est très bon. L'idée de base est très bien exploitée et les acteurs sont incarnés.
Ça pouvait être casse-gueule voire ridicule et ça parvient à emporter l'adhésion.
Dès le départ d'ailleurs, on n'est déjà dans le sujet après seulement quelques minutes.
Ça pouvait être casse-gueule voire ridicule et ça parvient à emporter l'adhésion.
Dès le départ d'ailleurs, on n'est déjà dans le sujet après seulement quelques minutes.
Émouvant et bousculant. Jonathan Cohen dans un autre registre très émouvant. Un moment suspendu ce film !
Je ne cours jamais après les films français. C'est la curiosité qui m'a poussée à aller le voir.
J'en suis ressortie presque en pleure.
Un film très émouvant, l'histoire originale, des personnages très attachants mais aussi un sujet sur la mort très bien pensé.
Attention aux hypersensible 沈
J'en suis ressortie presque en pleure.
Un film très émouvant, l'histoire originale, des personnages très attachants mais aussi un sujet sur la mort très bien pensé.
Attention aux hypersensible 沈
Excellent film, émouvant, jeu d'acteur extraordinaire. Excellent moment. Messages pleins d'espoir, très beau
Je suis passée complètement à côté pourtant je suis fan du casting et Jonathan Cohen dans une comédie romantique c'est un grand oui!
Mon souci est tout simple, l'héroïne voit des morts depuis toute petite et travaille dans une unité de soins palliatifs, c'est une pro de la mort mais quand elle rencontre Jonathan Cohen elle ne voit pas qu'il est mort, elle s'en rend compte quelques quelques jours après, ça ne tient pas une seconde.
Ça m'a totalement sortie du film.
Mon souci est tout simple, l'héroïne voit des morts depuis toute petite et travaille dans une unité de soins palliatifs, c'est une pro de la mort mais quand elle rencontre Jonathan Cohen elle ne voit pas qu'il est mort, elle s'en rend compte quelques quelques jours après, ça ne tient pas une seconde.
Ça m'a totalement sortie du film.
Un film bouleversant qui rouvre forcement des douleurs du passé. Interprétation émouvante de Johnatan Cohen et ristophe Folly
Magalie Lépine-Blondeau. Je recommande 1000 fois
Magalie Lépine-Blondeau. Je recommande 1000 fois
"L'âme idéale", rom com charmante et délicate
spoiler:
entre une passeuse d'âmes et un spectre, quadragénaires un peu paumés, et
qui, en ayant sa propre originalité, fait penser à "Sixième sens" et "Ghost".
Un film à la fois drôle et touchant, porté par ses acteurs principaux en bonne alchimie, Magalie Lépine-Blondeau, star québécoise ("Simple comme Sylvain"), et Jonathan Cohen convaincant dans un registre éloigné des rôles d'abrutis dans lesquels il excelle [spoiler] (Maaarc !!!)[spoiler].
qui, en ayant sa propre originalité, fait penser à "Sixième sens" et "Ghost".
Un film à la fois drôle et touchant, porté par ses acteurs principaux en bonne alchimie, Magalie Lépine-Blondeau, star québécoise ("Simple comme Sylvain"), et Jonathan Cohen convaincant dans un registre éloigné des rôles d'abrutis dans lesquels il excelle [spoiler] (Maaarc !!!)[spoiler].
Ce qui marque durablement dans L’Âme idéale, ce n’est pas tant son intrigue que tout ce qu’elle laisse en suspens. Le film parle de fantômes, mais il s’intéresse surtout aux absences : absence d’amour vécu pleinement, absence de risque, absence de confrontation avec ses propres désirs. Elsa voit les morts, mais c’est sa difficulté à rejoindre les vivants qui constitue le véritable enjeu du récit. Le film installe une atmosphère douce, presque enveloppante, qui rend ses personnages immédiatement attachants. La mise en scène accompagne Elsa avec délicatesse, mais sans jamais la contredire. Même lorsque le récit révèle que la relation amoureuse repose sur une base fragile, voire problématique, le film choisit l’apaisement plutôt que la déchirure. Pourtant, il y avait là une matière profondément troublante. Aimer quelqu’un qui n’est peut-être qu’un prolongement de son propre manque, une construction née du refus de la solitude, est une idée puissante. Mais le scénario préfère la contourner, comme s’il craignait de rendre son héroïne moralement ambiguë ou émotionnellement inconfortable. Magalie Lépine-Blondeau, elle, n’élude jamais ces zones grises. Son jeu est subtil, traversé par une lucidité douloureuse. Elle incarne une femme qui sait, au fond d’elle-même, que quelque chose cloche, mais qui choisit d’y croire quand même. C’est cette tension intime qui donne au film ses moments les plus justes. Le problème est que le récit ne va jamais jusqu’au bout de cette logique. Là où l’on attend une remise en question profonde du besoin d’illusion, L’Âme idéale opte pour une résolution douce, presque consolatrice. Le film ne ment pas, mais il n’ose pas non plus tout dire. Il en résulte une œuvre sensible, honnête, parfois émouvante, mais qui reste en surface de son propre vertige. Une comédie romantique élégante, hantée par ce qu’elle n’ose pas regarder en face. Ma note : 12 / 20
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