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Ghost rider, Aquaman and the Lost Kingdom, La nuit au musée
Note moyenne
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3164 notes
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Un bijou de sensibilité.
Une comédie romantique originale.
De l' émotion sans pathos.
Les acteurs tous formidable ( mention spéciale à Anne BENOÎT)
Une découverte au côté d' un magistrale
Jonathan COHEN, Magalie LÉPINE BLONDEAU qui porte divinement ce film
hilarant souvent, alors qu' on est sur le fil du suspense. Pourvu que le bouche à oreille fonctionne.
Une comédie romantique originale.
De l' émotion sans pathos.
Les acteurs tous formidable ( mention spéciale à Anne BENOÎT)
Une découverte au côté d' un magistrale
Jonathan COHEN, Magalie LÉPINE BLONDEAU qui porte divinement ce film
hilarant souvent, alors qu' on est sur le fil du suspense. Pourvu que le bouche à oreille fonctionne.
Quel beau film !
L’émotion, l’histoire, l’intrigue, l’idée, le jeu parfait des deux principaux acteurs Magalie Lépine Blondeau et Jonathan Cohen…
Vraiment magnifique.
Je conseille vivement.
L’émotion, l’histoire, l’intrigue, l’idée, le jeu parfait des deux principaux acteurs Magalie Lépine Blondeau et Jonathan Cohen…
Vraiment magnifique.
Je conseille vivement.
Rarement un film m’aura autant bouleversé. L’Âme idéale est une œuvre d’une grande justesse, qui agit lentement mais profondément. On ne la regarde pas passivement : on la ressent, presque physiquement.
Jonathan Cohen livre ici une interprétation remarquable, toute en retenue, en silences et en regards. Il n’en fait jamais trop, et c’est précisément ce qui rend son personnage si puissant et si humain. Chaque émotion semble vraie, vécue de l’intérieur.
Magalie Lépine Blondeau est tout aussi remarquable. Elle apporte une intensité et une justesse impressionnantes, sans jamais surjouer. Son personnage existe pleinement, avec une sensibilité à fleur de peau et une force intérieure qui transparaît dans chaque scène. La relation entre les deux personnages est d’une grande finesse, portée par une alchimie évidente et profondément émouvante.
La bande-son joue un rôle essentiel dans cette expérience. Elle installe une tension émotionnelle continue, très organique, qui m’a souvent rappelé 120 battements par minute : une musique qui ne se contente pas d’accompagner les images, mais qui impose un rythme, une pulsation, et nous embarque complètement.
Le film aborde des thèmes intimes et universels à la fois — l’identité, l’idéal, le décalage entre ce que l’on voudrait être et ce que la vie nous impose. Il laisse volontairement des zones de silence et d’inconfort, et c’est ce qui le rend si fort. On en sort retourné, habité, avec le sentiment que quelque chose continue de travailler en nous bien après la séance.
Un film rare, sensible et profondément humain, qui mérite d’être vu et ressenti
Jonathan Cohen livre ici une interprétation remarquable, toute en retenue, en silences et en regards. Il n’en fait jamais trop, et c’est précisément ce qui rend son personnage si puissant et si humain. Chaque émotion semble vraie, vécue de l’intérieur.
Magalie Lépine Blondeau est tout aussi remarquable. Elle apporte une intensité et une justesse impressionnantes, sans jamais surjouer. Son personnage existe pleinement, avec une sensibilité à fleur de peau et une force intérieure qui transparaît dans chaque scène. La relation entre les deux personnages est d’une grande finesse, portée par une alchimie évidente et profondément émouvante.
La bande-son joue un rôle essentiel dans cette expérience. Elle installe une tension émotionnelle continue, très organique, qui m’a souvent rappelé 120 battements par minute : une musique qui ne se contente pas d’accompagner les images, mais qui impose un rythme, une pulsation, et nous embarque complètement.
Le film aborde des thèmes intimes et universels à la fois — l’identité, l’idéal, le décalage entre ce que l’on voudrait être et ce que la vie nous impose. Il laisse volontairement des zones de silence et d’inconfort, et c’est ce qui le rend si fort. On en sort retourné, habité, avec le sentiment que quelque chose continue de travailler en nous bien après la séance.
Un film rare, sensible et profondément humain, qui mérite d’être vu et ressenti
Un beau film d'amour sur un sujet pas facile, une femme qui voit les morts.
Une réalisation bien différentes de tout ce qu'on a pu voir sur le sujet, mais que je trouve très intelligente.
Vraiment à voir.
Une réalisation bien différentes de tout ce qu'on a pu voir sur le sujet, mais que je trouve très intelligente.
Vraiment à voir.
Un sujet délicat à traiter, j’ai adoré les pointes d’humour et d’amour.
Courrez le voir pour de douces palpitations.
Courrez le voir pour de douces palpitations.
Un film d'une grande douceur avec des acteurs qui communiquent beaucoup d'émotions. Des touches d'humour agréables dans cette thématique peu commune. Coup de cœur pour l actrice principale et un duo remarquable.
Poignant, émouvant ! Très bien joué. Le film « Gost » à la française. J’ai été emportée par l’histoire
Un film bouleversant et très bien joué. C'est une pépite et j'ai eu un vrai coup de cœur. Bravo pour ce chef d'oeuvre
e suis allé voir L’Âme idéale au cinéma, et j’en suis ressorti profondément touché.
Le film raconte une histoire d’amour intense et impossible, marquée par l’absence, le deuil et ce lien invisible qui continue d’exister même quand tout semble terminé. Certaines histoires ne meurent jamais, et celle-ci en est une très belle illustration.
En tant que fan de Jonathan Cohen, j’ai été particulièrement marqué par son jeu d’acteur. On est ici très loin de l’humour auquel il nous a habitués. Sa performance est d’une justesse et d’une profondeur rares, très très très poignante. Et lorsque l’humour apparaît, c’est avec parcimonie, presque comme un souffle, pour contrebalancer l’émotion brute qui traverse toute cette histoire d’amour.
Impossible de ne pas penser à Ghost, ce film mythique des années 80. Même intensité, même beauté, et les larmes qui montent sans prévenir. J’ai beaucoup pleuré… mais qu’est-ce que c’est beau.
Oui, j’assume à 4000 % mon côté hypersensible, et mon amour pour les grandes, vraies, belles histoires d’amour. ❤️
Le film raconte une histoire d’amour intense et impossible, marquée par l’absence, le deuil et ce lien invisible qui continue d’exister même quand tout semble terminé. Certaines histoires ne meurent jamais, et celle-ci en est une très belle illustration.
En tant que fan de Jonathan Cohen, j’ai été particulièrement marqué par son jeu d’acteur. On est ici très loin de l’humour auquel il nous a habitués. Sa performance est d’une justesse et d’une profondeur rares, très très très poignante. Et lorsque l’humour apparaît, c’est avec parcimonie, presque comme un souffle, pour contrebalancer l’émotion brute qui traverse toute cette histoire d’amour.
Impossible de ne pas penser à Ghost, ce film mythique des années 80. Même intensité, même beauté, et les larmes qui montent sans prévenir. J’ai beaucoup pleuré… mais qu’est-ce que c’est beau.
Oui, j’assume à 4000 % mon côté hypersensible, et mon amour pour les grandes, vraies, belles histoires d’amour. ❤️
C’est un petit film qui parait assez innocent. Et même si parfois cela semble un peu surjoué, l’histoire est efficace. On rencontre Elsa, une médecin de 40 ans qui a un don, celui de pouvoir échanger avec les morts et les aider à disparaitre. Lorsque cette dernière rencontre Oscar, un musicien drôle et charmant, elle vient de subir un accident. Cette rencontre ne va pas être si romantique qu’espérée. C’est mignon, attendrissant.
Ce film m'a vraiment bouleversé, j'ai eu envie de rire et de pleurer a la fois. Les acteurs sont vraiment bons, la réalisation vraiment bluffante, la musique également. J'adore Jonathan Cohen, même dans un rôle sérieux, il arrive a nous faire rire sur un thème qui est dur. Merci pour ce beau moment.
Jonathan Cohen me fera toujours rire par son aisance et sa distinction devant la caméra, mais profondément gâché par sa coéquipière, Magalie Lépine-Blondeau, qui essaie tant bien que mal de nous faire croire qu’elle interprète correctement son rôle, mais en vain.
A cause d’elle on n’y croit plus
Vrai bonne idée mais je n’ai pas réussi à rentrer dans cette pseudo science-fiction mêlée à une réalité trop brusque.
Je suis sûr qu’à l’avenir, je retrouverai cette réalisatrice/actrice dans de très bons films.
J’ai tout de même passé un bon moment de rires et de peines alors merci !
A cause d’elle on n’y croit plus
Vrai bonne idée mais je n’ai pas réussi à rentrer dans cette pseudo science-fiction mêlée à une réalité trop brusque.
Je suis sûr qu’à l’avenir, je retrouverai cette réalisatrice/actrice dans de très bons films.
J’ai tout de même passé un bon moment de rires et de peines alors merci !
J’ai été un peu déçue après toute cette promotion assez flatteuse, surtout concernant la performance de Jonathan Cohen dans ce registre romantique et dramatique. Honnêtement, j’attendais encore autre chose… Non, pour vrai, ça m’a semblé plus de la flatterie showbizz. Tout le monde survend le film, critiques, journalistes, émissions TV. Sauf que Jonathan Cohen, au final, fait du Jonathan Cohen. Il joue la carte de l’humour, comme il le fait dans la vie. Moi, perso, je l’adore pour ce qu’il est : drôle et naturel. Mais quand je vais voir un film, surtout une comédie dramatique, j’attends de voir l’acteur dans une autre facette, un vrai travail artistique, un personnage différent de lui-même. Sinon, quel est l’intérêt d’être acteur au cinéma ? (lol)
Magalie Lépine-Blondeau, quant à elle, joue bien, juste, comme toujours. Mais là encore, avec cette promotion ultra intense et flatteuse, je dois avouer que j’ai été un peu déçue. Ce n’est pas bouleversant, renversant, profond ou exceptionnel. Son jeu est plutôt classique, déjà vu.
L’histoire, tout comme le jeu d’acteurs du couple principal, manque de crédibilité et d’émotion. Du coup, je ne me suis ni sentie touchée, ni bouleversée, ni émue, malgré toutes les louanges entendues avant. Je l’ai regardé comme un film de dimanche soir, sans plus. Il manque vraiment un travail plus profond sur les personnages, ou peut-être un talent magique qu’on n’a pas trouvé ici.
En revanche, l’idée originale du scénario est vraiment intéressante et belle. C’est dommage qu’elle n’ait été que superficiellement explorée. La musique est excellente, le montage et les plans visuels sont très réussis.
Magalie Lépine-Blondeau, quant à elle, joue bien, juste, comme toujours. Mais là encore, avec cette promotion ultra intense et flatteuse, je dois avouer que j’ai été un peu déçue. Ce n’est pas bouleversant, renversant, profond ou exceptionnel. Son jeu est plutôt classique, déjà vu.
L’histoire, tout comme le jeu d’acteurs du couple principal, manque de crédibilité et d’émotion. Du coup, je ne me suis ni sentie touchée, ni bouleversée, ni émue, malgré toutes les louanges entendues avant. Je l’ai regardé comme un film de dimanche soir, sans plus. Il manque vraiment un travail plus profond sur les personnages, ou peut-être un talent magique qu’on n’a pas trouvé ici.
En revanche, l’idée originale du scénario est vraiment intéressante et belle. C’est dommage qu’elle n’ait été que superficiellement explorée. La musique est excellente, le montage et les plans visuels sont très réussis.
Comment résumer ce qui m’a tellement touchée ?… Passons le pitch. Passons aussi les avis des désabusés chroniques. Mon commentaire en est l’exact contre-pied.
Ce film porte des valeurs dont on a besoin, là aujourd’hui, particulièrement la jeunesse, particulièrement la grande maladie (magnifique Mimi) et PARTICULIÈREMENT en ce moment tant le message est d’actualité. « L’âme idéale » façonne avec justesse, pudeur et délicatesse tout le sensible que l’on espère de l’humanité, en extrait une force universelle, celle que procure le grand sentiment certes, dans la proposition d’une foi [parfaitement laïque] en l’avenir. Cela s’appelle peut-être la confiance, assurément celle qui dépasse toutes les frontières, vie-mort-vie…, puisque rien ne s’arrête jamais. Éternel recommencement, mais pas n’importe comment. «L’âme idéale » propose un procédé pour envisager l’ « après » où « l’absent(e) sera toujours là, en soi, et d’en faire une matière de joie vive pour continuer, vaillant(e), heureux(se), lucide aussi... Le film contient cette profondeur derrière l’apparence légère d’une comédie. Tellement intelligent d’avoir traité le sujet sous ce biais…. La maîtrise est immense. L’interprétation magistrale, les 2 rôles-titres époustouflants, ainsi que tous les autres, aucunement « secondaires », la bande-son de grande portée, habite de bout en bout le film, le montage est « idéal ».
On y règle quelques comptes avec la médecine déshumanisée dans le contrepoint de celle portée à l’écran, qui EXISTE et qui tous les jours l’honore.
Avis aux sceptiques : À VOIR avec une âme disposée au lâcher-prise…
Ce film porte des valeurs dont on a besoin, là aujourd’hui, particulièrement la jeunesse, particulièrement la grande maladie (magnifique Mimi) et PARTICULIÈREMENT en ce moment tant le message est d’actualité. « L’âme idéale » façonne avec justesse, pudeur et délicatesse tout le sensible que l’on espère de l’humanité, en extrait une force universelle, celle que procure le grand sentiment certes, dans la proposition d’une foi [parfaitement laïque] en l’avenir. Cela s’appelle peut-être la confiance, assurément celle qui dépasse toutes les frontières, vie-mort-vie…, puisque rien ne s’arrête jamais. Éternel recommencement, mais pas n’importe comment. «L’âme idéale » propose un procédé pour envisager l’ « après » où « l’absent(e) sera toujours là, en soi, et d’en faire une matière de joie vive pour continuer, vaillant(e), heureux(se), lucide aussi... Le film contient cette profondeur derrière l’apparence légère d’une comédie. Tellement intelligent d’avoir traité le sujet sous ce biais…. La maîtrise est immense. L’interprétation magistrale, les 2 rôles-titres époustouflants, ainsi que tous les autres, aucunement « secondaires », la bande-son de grande portée, habite de bout en bout le film, le montage est « idéal ».
On y règle quelques comptes avec la médecine déshumanisée dans le contrepoint de celle portée à l’écran, qui EXISTE et qui tous les jours l’honore.
Avis aux sceptiques : À VOIR avec une âme disposée au lâcher-prise…
Oubliez Ghost, sixième sens et même si c'était vrais, ce film se suffit à lui même.
Bien entendu il est bourré d'invraisemblances, s'en est même le principe, oubliez les et laissez-vous emmener par l'histoire, vous passerez une bonne soirée d'hiver au cinéma.
Bien entendu il est bourré d'invraisemblances, s'en est même le principe, oubliez les et laissez-vous emmener par l'histoire, vous passerez une bonne soirée d'hiver au cinéma.
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