Hot Milk : les secrets du tournage

Rebecca Lenkiewicz a découvert Hot Milk peu après sa sortie en 2016, alors qu’elle travaillait sur un autre film. Immédiatement séduite par la richesse du roman et sa dimension sensorielle, elle a été particulièrement touchée par le personnage de Sofia et les questions que l’histoire soulève : la dépendance, la liberté, le désir, et les liens familiaux toxiques. Sa décision d’adapter ce texte s’est imposée comme une nécessité artistique. Elle a contacté Deborah Levy qui lui a laissé toute liberté dans l’adaptation.

Lenkiewicz a choisi de concentrer le récit autour de Sofia et sa mère Rose, en supprimant certains personnages secondaires et intrigues parallèles. Ce recentrage a permis de renforcer la tension dramatique et d’approfondir la psychologie des deux femmes. L’adaptation reste fidèle à l’esprit du roman, tout en créant une œuvre autonome, cinématographiquement forte, marquée par un langage visuel très expressif et une mise en scène sensuelle, parfois presque hypnotique.

Le film a été tourné en Andalousie, principalement à Almería, un choix mûrement réfléchi. Ce lieu, avec sa lumière intense, ses plages désertiques et ses bâtiments blancs, apporte une texture visuelle unique. C’est un espace de passage, de transition, presque irréel, qui reflète l’état de flottement de Sofia. Rebecca Lenkiewicz parle d’un environnement "à la fois beau et inquiétant", propice aux bouleversements intérieurs. Le désert voisin évoque également l’aridité émotionnelle, tandis que la mer, omniprésente, symbolise les désirs enfouis et le potentiel de transformation.

Tout dans le film est construit sur des oppositions : entre la chaleur écrasante et la froideur des relations humaines ; entre la beauté du décor et le malaise qui s’en dégage ; entre les gestes tendres et les mots durs. Lenkiewicz a voulu capturer ce mélange de douceur et de danger qui parcourt le roman. Cela se retrouve dans la direction artistique, les mouvements de caméra, mais aussi dans la direction d’acteurs : les personnages oscillent constamment entre contrôle et abandon.

Pour Ingrid, la cinéaste savait qu’elle avait besoin d’une actrice capable de tout porter, tout suggérer, souvent sans dialogue explicite. Vicky Krieps a immédiatement séduit Lenkiewicz par sa capacité à rendre l’indicible visible. Elle incarne Sofia avec une intensité discrète, une fragilité mêlée de colère contenue. Krieps a abordé le rôle avec une grande implication physique et émotionnelle, investissant les silences, les regards, les micro-expressions.

La chaleur andalouse n’a pas seulement contribué à l’ambiance du film : elle a également mis à l’épreuve l’équipe de tournage. Les conditions climatiques – vent, sable, soleil écrasant – ont rendu certaines scènes difficiles à réaliser, en particulier celles tournées près de la mer. Mais cette rudesse a aussi permis d’ancrer le film dans une réalité physique, brute, qui renforce le réalisme sensoriel du récit. Rebecca Lenkiewicz tenait à ce que les sensations soient presque tangibles pour le spectateur : la chaleur de la peau, la poussière, l’eau, la lumière vive.