Note moyenne
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Une belle allégorie ! Accepter le vivant quelqu il soit
Accepter l autre quelqu il soit , ne jamais rejeter , respecter
Accepter l autre quelqu il soit , ne jamais rejeter , respecter
En règle générale je déteste le fantastique, mais bon vu les critiques dithyrambiques de la presse je me suis obligée de voir le film jusqu’au bout ,heureusement à la télé .
C’est un ennui abyssal !!
Je préfère cent fois la planète des singes .
Thomas Cailley m’avait déjà ennuyé avec les combattants.
C’est un ennui abyssal !!
Je préfère cent fois la planète des singes .
Thomas Cailley m’avait déjà ennuyé avec les combattants.
Film correct avec un minimum d’effets spéciaux et une bonne interprétation dans l’ensemble.
Je n’ai pas été captivé à 100% car les dialogues et le scénario sont loin d’être transcendants.
15 ou 20 mn de pellicule en moins n’auraient pas été inopportuns.
La fin est le meilleur moment.
Je n’ai pas été captivé à 100% car les dialogues et le scénario sont loin d’être transcendants.
15 ou 20 mn de pellicule en moins n’auraient pas été inopportuns.
La fin est le meilleur moment.
Un film audacieux, sensible et profondément humain
Le Règne animal, réalisé par Thomas Cailley, est sans doute l’un des films français les plus marquants de ces dernières années. Sous couvert de science-fiction, le film propose une fable profondément humaine, portée par des acteurs exceptionnels et une mise en scène d’une rare sensibilité.
Dès les premières minutes, le film installe un climat à la fois mystérieux et bouleversant : une épidémie transforme progressivement certaines personnes en créatures animales. Mais loin de chercher l’esbroufe ou l’effet spectaculaire, Thomas Cailley choisit de filmer la transformation comme une métaphore, à la fois poétique et douloureuse, de l’altérité, de la différence et du lien familial.
Le duo Romain Duris et Paul Kircher porte le film avec une intensité remarquable. Duris incarne un père vulnérable mais combatif, prêt à tout pour comprendre ce qui arrive à son épouse. Paul Kircher, déjà impressionnant dans Le Lycéen, livre une performance bouleversante : sa métamorphose progressive devient le cœur émotionnel du récit. Il exprime avec finesse la peur, la colère, l’incompréhension mais aussi l’acceptation de ce qu’il devient. Peu d’acteurs parviennent à transmettre autant d’humanité dans un rôle aussi exigeant.
Visuellement, le film est une réussite. Les effets spéciaux sont sobres mais d’une grande élégance, parfaitement intégrés et toujours au service de l’émotion. La forêt, omniprésente, devient presque un personnage à part entière : un refuge, un territoire sauvage, mais aussi un espace de renouveau. La mise en scène de Cailley rappelle par moments le cinéma de Guillermo del Toro ou d’Alex Garland, mais conserve une identité française très forte, ancrée dans le réel, dans le quotidien, dans le sensible.
Le scénario aborde avec intelligence des thématiques universelles : la peur de l’autre, la marginalisation, la manière dont la société traite ceux qu’elle ne comprend pas. On y lit aussi en filigrane une réflexion écologique, une interrogation sur notre rapport au vivant et aux espèces non humaines. Et pourtant, le film n’est jamais moralisateur : il invite davantage à ressentir qu’à juger.
Si certains spectateurs pourraient reprocher au film un rythme parfois contemplatif, cette lenteur est aussi ce qui fait sa force : elle permet de s’attacher à chaque personnage, d’entrer dans leur intimité et de laisser la poésie s’installer.
En définitive, Le Règne animal est un film rare : ambitieux sans être prétentieux, spectaculaire sans sacrifier l’émotion, profondément original tout en restant accessible. C’est une œuvre qui touche, qui questionne et qui reste en mémoire longtemps après la séance.
Un bijou de cinéma français, à la fois poignant, inventif et profondément humain.
Le Règne animal, réalisé par Thomas Cailley, est sans doute l’un des films français les plus marquants de ces dernières années. Sous couvert de science-fiction, le film propose une fable profondément humaine, portée par des acteurs exceptionnels et une mise en scène d’une rare sensibilité.
Dès les premières minutes, le film installe un climat à la fois mystérieux et bouleversant : une épidémie transforme progressivement certaines personnes en créatures animales. Mais loin de chercher l’esbroufe ou l’effet spectaculaire, Thomas Cailley choisit de filmer la transformation comme une métaphore, à la fois poétique et douloureuse, de l’altérité, de la différence et du lien familial.
Le duo Romain Duris et Paul Kircher porte le film avec une intensité remarquable. Duris incarne un père vulnérable mais combatif, prêt à tout pour comprendre ce qui arrive à son épouse. Paul Kircher, déjà impressionnant dans Le Lycéen, livre une performance bouleversante : sa métamorphose progressive devient le cœur émotionnel du récit. Il exprime avec finesse la peur, la colère, l’incompréhension mais aussi l’acceptation de ce qu’il devient. Peu d’acteurs parviennent à transmettre autant d’humanité dans un rôle aussi exigeant.
Visuellement, le film est une réussite. Les effets spéciaux sont sobres mais d’une grande élégance, parfaitement intégrés et toujours au service de l’émotion. La forêt, omniprésente, devient presque un personnage à part entière : un refuge, un territoire sauvage, mais aussi un espace de renouveau. La mise en scène de Cailley rappelle par moments le cinéma de Guillermo del Toro ou d’Alex Garland, mais conserve une identité française très forte, ancrée dans le réel, dans le quotidien, dans le sensible.
Le scénario aborde avec intelligence des thématiques universelles : la peur de l’autre, la marginalisation, la manière dont la société traite ceux qu’elle ne comprend pas. On y lit aussi en filigrane une réflexion écologique, une interrogation sur notre rapport au vivant et aux espèces non humaines. Et pourtant, le film n’est jamais moralisateur : il invite davantage à ressentir qu’à juger.
Si certains spectateurs pourraient reprocher au film un rythme parfois contemplatif, cette lenteur est aussi ce qui fait sa force : elle permet de s’attacher à chaque personnage, d’entrer dans leur intimité et de laisser la poésie s’installer.
En définitive, Le Règne animal est un film rare : ambitieux sans être prétentieux, spectaculaire sans sacrifier l’émotion, profondément original tout en restant accessible. C’est une œuvre qui touche, qui questionne et qui reste en mémoire longtemps après la séance.
Un bijou de cinéma français, à la fois poignant, inventif et profondément humain.
Affligeant, ridicule, grotesque, je n'ai pas d'autres mots, en plus d'un scénario déplorable un jeu d'acteur médiocres
Je n'ai pas les mots... Répliques dignes su théâtre amateur, mal joué, plat... Le cinéma français dans toute sa splendeur.
Quant à la morale de l'histoire, je comprends mieux pourquoi telerama a donné 5/5 à ce Navet avec un grand N
Quant à la morale de l'histoire, je comprends mieux pourquoi telerama a donné 5/5 à ce Navet avec un grand N
Je n'ai pas vraiment compris l'intérêt du film avec cette violence sourde que l'on ressent tout au long. Les hommes animaux ont des costumes ridicules et le jeune qui joue le fils est d'une niaiserie sans nom. Tout sonne faux et on sombre dans l'incompréhension la plus totale
Ne perdez pas votre soirée même si vous aimez Romain Duris, vous serez déçus. L'idée est bonne mais on se demande comment on peut autoriser à projeter une telle daube.
Ça fait du bien une histoire sortant des sentiers battus. A priori on se dit : sujet à traitement périlleux et casse-gueule. Mais non, tout est (presque) réussi. C'est rare également un film qui touche émotionnellement sans être un tire-larme. Qui pose des questions sans être moraliste ou bien pensant. On y trouve même humour et poésie. (NB : il y a un épilogue sur le bonus DVD).
Original (et spectaculaire) plaidoyer en faveur de la tolérance face à la différence. Très bons acteurs.
« Étrangement beau et intrigant »
L’histoire est intéressante avec son rapport à la Nature et forte en émotions. Un homme qui s’accroche à la guérison de sa femme dans un institut et son fils en période d’adolescence vit des changements de corps. Il y a de l’amour, des histoires d’amitié intenses, des passages drôles et un questionnement entre vivre en cohabitation avec les animaux ou les chasser. Notre société a fait ses choix : les chasser, les exploiter et les torturer. Une fin déchirante et belle qui m’a provoqué des coulées de larmes. Beaucoup d’ingrédients pour en faire un film accrocheur mais cela n’a pas été le cas pour moi, j’ai même ressenti des longueurs, des petites. Le fantastique ne me correspond pas. Après, je ne peux pas dire que je n’ai pas aimé.
Les images sont magnifiques, j’ai adoré toutes les scènes dans la forêt, je m’y projetais avec les personnages, c’était intense. Le jeu des acteurs et des actrices est excellent, j’ai particulièrement aimé les ados Émile (Paul Kircher) et Nina (Billie Blain), les autres personnages adolescents jouent très bien aussi. François (Romain Duris) joue à la perfection le mari et le père aimant. Adèle Exarchopoulos – interprète le rôle de Julia – c’est le 4ème film où je la vois jouer mais ce n’est pas son meilleur rôle. Tom Mercier a un rôle totalement différent de ce que j’ai pu voir jusqu’à maintenant, il joue très bien son personnage « Fix ».
Bravo aux équipes et au réalisateur pour ce film.
L’histoire est intéressante avec son rapport à la Nature et forte en émotions. Un homme qui s’accroche à la guérison de sa femme dans un institut et son fils en période d’adolescence vit des changements de corps. Il y a de l’amour, des histoires d’amitié intenses, des passages drôles et un questionnement entre vivre en cohabitation avec les animaux ou les chasser. Notre société a fait ses choix : les chasser, les exploiter et les torturer. Une fin déchirante et belle qui m’a provoqué des coulées de larmes. Beaucoup d’ingrédients pour en faire un film accrocheur mais cela n’a pas été le cas pour moi, j’ai même ressenti des longueurs, des petites. Le fantastique ne me correspond pas. Après, je ne peux pas dire que je n’ai pas aimé.
Les images sont magnifiques, j’ai adoré toutes les scènes dans la forêt, je m’y projetais avec les personnages, c’était intense. Le jeu des acteurs et des actrices est excellent, j’ai particulièrement aimé les ados Émile (Paul Kircher) et Nina (Billie Blain), les autres personnages adolescents jouent très bien aussi. François (Romain Duris) joue à la perfection le mari et le père aimant. Adèle Exarchopoulos – interprète le rôle de Julia – c’est le 4ème film où je la vois jouer mais ce n’est pas son meilleur rôle. Tom Mercier a un rôle totalement différent de ce que j’ai pu voir jusqu’à maintenant, il joue très bien son personnage « Fix ».
Bravo aux équipes et au réalisateur pour ce film.
Un film fantastique français réussi, cela existe ! La preuve : Le Règne animal. Allez le voir! Les jeunes de 18-20 avec qui je l'ai vu ont aimé.
Allociné7792
Film qui ne paye pas de mine et assez particulier, de prime abord, mais c’est un film véritablement intéressant.
Ce long-métrage parle d’une histoire qui mérite le détour avec une mise en scène soignée et de qualité et un casting qui est véritablement au diapason du film. Une mention particulière au jeune héros et bien sûr pour Romain Duris en Papa qui se retrouve confronter à une situation assez singulière par rapport à son fils.

Ce long-métrage parle d’une histoire qui mérite le détour avec une mise en scène soignée et de qualité et un casting qui est véritablement au diapason du film. Une mention particulière au jeune héros et bien sûr pour Romain Duris en Papa qui se retrouve confronter à une situation assez singulière par rapport à son fils.

Mon film préféré, que dire de plus c'est un chef d'oeuvre qui melange fantastique, émotions ect un film avec un beau message derrière
Le récit qui se veut brut-de-décoffrage passe à côté de son message. Le film ne m’a pas embarqué ni transporté.
Dommage. Le sujet etait intéressant. Le traitement moins
Dommage. Le sujet etait intéressant. Le traitement moins
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