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Ghost rider, Aquaman and the Lost Kingdom, La nuit au musée
Note moyenne
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Pas plus que la moyenne, le concept est simple : les humains se transforment en animaux et les méchants humains fidèles à leur instinct essaient de les capturer et de les parquer dans des centres réservés à leur espèce animale.
J'ai enlevé au moins 2 étoiles pour le personnage de Nina, soi disant TDA. C'est pas normal d'avoir un film qui montre les TDA comme des gens qui n'ont aucune convenance des normes sociales/relations humines. Je pense qu'il y a un parallèle avec le handicap et son acceptation pour mieux faire passer le message mais honnêtement, le passage dans la classe est lourd, prévisible et extrêmement maladroit.
Je l'ai pas trouvé ouf mais je reconnais qu'on y voit bien l'homme qui philosophe sur la vie pendant que le destin de l'humanité se joue devant lui avec la même citation à la bouche pdt tout le film « Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience. ».
Je ne sais pas si c'est un film sur la tolérance ou l'antispecisme mais en fait le règne animal, c'est une ode à la révolution.
J'ai enlevé au moins 2 étoiles pour le personnage de Nina, soi disant TDA. C'est pas normal d'avoir un film qui montre les TDA comme des gens qui n'ont aucune convenance des normes sociales/relations humines. Je pense qu'il y a un parallèle avec le handicap et son acceptation pour mieux faire passer le message mais honnêtement, le passage dans la classe est lourd, prévisible et extrêmement maladroit.
Je l'ai pas trouvé ouf mais je reconnais qu'on y voit bien l'homme qui philosophe sur la vie pendant que le destin de l'humanité se joue devant lui avec la même citation à la bouche pdt tout le film « Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience. ».
Je ne sais pas si c'est un film sur la tolérance ou l'antispecisme mais en fait le règne animal, c'est une ode à la révolution.
Une fable saisissante portée par un Romain Duris bouleversant
Thomas Cailley signe avec « Le Règne Animal » un film qui place d'emblée la barre très haut pour le cinéma de genre français. Le pitch est aussi simple qu'ambitieux : dans un futur proche, des humains se transforment progressivement en créatures animales, victimes d'un mystérieux phénomène de mutation. François, interprété par un Romain Duris au sommet de son art, est un père qui déménage dans le Sud-Ouest avec son fils Émile (Paul Kircher, révélation absolue) pour se rapprocher de son épouse Lana, transformée et internée dans un centre spécialisé . Mais lorsque le convoi transportant les mutants déraille, c'est une véritable course contre la montre qui s'engage pour retrouver celle qu'il aime, tandis que son propre fils commence à son tour à muter. Le film est une claque visuelle et émotionnelle, une œuvre hybride qui mêle avec une maestria rare le fantastique, le drame familial et la chronique adolescente .
Si le film impressionne par ses effets spéciaux prothétiques et animatroniques d'une beauté renversante, c'est avant tout l'interprétation de Romain Duris qui élève l'ensemble au rang de chef-d'œuvre. Jamais Duris n'a été aussi poignant. Il incarne un père tiraillé entre l'amour inconditionnel pour sa femme, la peur de perdre son fils, et la nécessité de le protéger d'une société qui rejette violemment ces « bestioles ». C'est un bloc de nerfs, un prédateur qui se terre comme une proie, à la lisière de la folie . Sa performance, d'une intensité rare, donne au film sa dimension la plus humaine. Il est l'âme de ce récit, et l'émotion qu'il dégage lors de la scène finale, où il accepte de laisser partir son fils pour lui permettre de vivre sa métamorphose, est tout simplement déchirante . Ce rôle de père, plus mature et profond que tout ce qu'il a pu incarner auparavant, est un sommet dans sa carrière .
Par-delà ce portrait familial bouleversant, « Le Règne Animal » est une œuvre d'une richesse thématique exceptionnelle. Derrière l'aventure fantastique se cache une réflexion profonde sur l'altérité, la peur de la différence, et notre rapport à la nature . La mutation est une métaphore puissante du passage à l'âge adulte, de cette « seconde puberté » qui transforme le corps et l'esprit, mais aussi une allégorie écologique et sociale . Le film dénonce la violence d'une humanité qui rejette ce qu'elle ne comprend pas, et nous invite à repenser notre place dans le vivant . Thomas Cailley, avec l'aide de son frère David à la photographie, compose des images d'une beauté envoûtante, où la forêt des Landes devient un personnage à part entière . De la scène d'ouverture saisissante sur le périphérique aux séquences sylvestres filmées par drones, le film est un enchantement visuel qui ne vous lâche jamais . « Le Règne Animal » est bien plus qu'un film de genre ; c'est une expérience cathartique et profondément humaniste, portée par un Romain Duris magnifique, qui confirme que le cinéma français sait faire preuve d'une ambition et d'une audace rares.
Thomas Cailley signe avec « Le Règne Animal » un film qui place d'emblée la barre très haut pour le cinéma de genre français. Le pitch est aussi simple qu'ambitieux : dans un futur proche, des humains se transforment progressivement en créatures animales, victimes d'un mystérieux phénomène de mutation. François, interprété par un Romain Duris au sommet de son art, est un père qui déménage dans le Sud-Ouest avec son fils Émile (Paul Kircher, révélation absolue) pour se rapprocher de son épouse Lana, transformée et internée dans un centre spécialisé . Mais lorsque le convoi transportant les mutants déraille, c'est une véritable course contre la montre qui s'engage pour retrouver celle qu'il aime, tandis que son propre fils commence à son tour à muter. Le film est une claque visuelle et émotionnelle, une œuvre hybride qui mêle avec une maestria rare le fantastique, le drame familial et la chronique adolescente .
Si le film impressionne par ses effets spéciaux prothétiques et animatroniques d'une beauté renversante, c'est avant tout l'interprétation de Romain Duris qui élève l'ensemble au rang de chef-d'œuvre. Jamais Duris n'a été aussi poignant. Il incarne un père tiraillé entre l'amour inconditionnel pour sa femme, la peur de perdre son fils, et la nécessité de le protéger d'une société qui rejette violemment ces « bestioles ». C'est un bloc de nerfs, un prédateur qui se terre comme une proie, à la lisière de la folie . Sa performance, d'une intensité rare, donne au film sa dimension la plus humaine. Il est l'âme de ce récit, et l'émotion qu'il dégage lors de la scène finale, où il accepte de laisser partir son fils pour lui permettre de vivre sa métamorphose, est tout simplement déchirante . Ce rôle de père, plus mature et profond que tout ce qu'il a pu incarner auparavant, est un sommet dans sa carrière .
Par-delà ce portrait familial bouleversant, « Le Règne Animal » est une œuvre d'une richesse thématique exceptionnelle. Derrière l'aventure fantastique se cache une réflexion profonde sur l'altérité, la peur de la différence, et notre rapport à la nature . La mutation est une métaphore puissante du passage à l'âge adulte, de cette « seconde puberté » qui transforme le corps et l'esprit, mais aussi une allégorie écologique et sociale . Le film dénonce la violence d'une humanité qui rejette ce qu'elle ne comprend pas, et nous invite à repenser notre place dans le vivant . Thomas Cailley, avec l'aide de son frère David à la photographie, compose des images d'une beauté envoûtante, où la forêt des Landes devient un personnage à part entière . De la scène d'ouverture saisissante sur le périphérique aux séquences sylvestres filmées par drones, le film est un enchantement visuel qui ne vous lâche jamais . « Le Règne Animal » est bien plus qu'un film de genre ; c'est une expérience cathartique et profondément humaniste, portée par un Romain Duris magnifique, qui confirme que le cinéma français sait faire preuve d'une ambition et d'une audace rares.
Dans Le Règne animal, ce qui m’a le plus marqué, c’est la manière dont le film mélange le réalisme et la transformation. On n’est pas seulement dans une histoire de mutation physique, mais dans une réflexion sur ce qui définit réellement l’humain.
Ce qui m’a frappé, c’est que les personnages ne deviennent pas “autres” du jour au lendemain. Leur transformation est progressive, presque silencieuse, comme si quelque chose en eux échappait peu à peu au contrôle. Cela pose une question profonde : à partir de quel moment cesse-t-on d’être soi-même ? Est-ce quand le corps change, ou quand la perception de soi change ?
Le film montre aussi une société confrontée à ce qu’elle ne comprend pas. Les réactions humaines face à l’inconnu sont souvent faites de peur, de rejet ou de contrôle. Cela m’a fait réfléchir à notre propre monde : dès que quelque chose sort de la norme, il devient inquiétant, comme si la différence était une menace plutôt qu’une richesse.
En tant que future actrice, ce film me fait penser que jouer un personnage, ce n’est pas seulement représenter un état, mais aussi une transformation intérieure. Il ne s’agit pas de figer une identité, mais de montrer comment elle évolue, parfois malgré elle. C’est dans ces changements invisibles que se trouve, selon moi, la vérité du jeu.
Ce qui m’a frappé, c’est que les personnages ne deviennent pas “autres” du jour au lendemain. Leur transformation est progressive, presque silencieuse, comme si quelque chose en eux échappait peu à peu au contrôle. Cela pose une question profonde : à partir de quel moment cesse-t-on d’être soi-même ? Est-ce quand le corps change, ou quand la perception de soi change ?
Le film montre aussi une société confrontée à ce qu’elle ne comprend pas. Les réactions humaines face à l’inconnu sont souvent faites de peur, de rejet ou de contrôle. Cela m’a fait réfléchir à notre propre monde : dès que quelque chose sort de la norme, il devient inquiétant, comme si la différence était une menace plutôt qu’une richesse.
En tant que future actrice, ce film me fait penser que jouer un personnage, ce n’est pas seulement représenter un état, mais aussi une transformation intérieure. Il ne s’agit pas de figer une identité, mais de montrer comment elle évolue, parfois malgré elle. C’est dans ces changements invisibles que se trouve, selon moi, la vérité du jeu.
J'ai trouvé ce film excellent enfin les Français osent un peu de science-fiction et ça marche très bien les acteurs sont remarquables le scénario est très bien fait quant aux effets spéciaux ils sont très subtiles et très crédible. Un grand bravo à toute l'équipe
Arkab Prior
C'était pourtant bien parti. "Chouette, une histoire fantastique française", me suis-je dit dans les premières minutes du film, et c'est le cas. J'ai beaucoup aimé le côté absurde des transformations de personnes en mutants divers, très beaux d'ailleurs, forcés de se réfugier dans les forêts, la crainte des autres. C'est peut-être une parabole sur le "vivre-ensemble", la peur ou l'acceptation de la différence et compagnie. Le film est sorti en 2023, soit après la crise mondiale de Covid et son effet sur nos sociétés, la peur, le confinement, l'isolement, la "distanciation sociale".
Là où le bat blesse : l'histoire tourne en rond ; les acteurs masculins principaux, Romain Duris et Paul Kircher, ne montrent pas je trouve une grande subtilité de jeu. Je me suis ennuyée.
Là où le bat blesse : l'histoire tourne en rond ; les acteurs masculins principaux, Romain Duris et Paul Kircher, ne montrent pas je trouve une grande subtilité de jeu. Je me suis ennuyée.
Un film à regarder avec le cœur plus qu'avec les yeux... il vous touchera à n’en pas douter et vous laissera une trace salée sur la joue.
Thomas Cailley nous offre un film des plus intéressants avec Le Règne Animal, par son histoire qui est des plus originale.
Romain Duris et Paul Kircher sont des plus fantastiques dans leurs rôles
Romain Duris et Paul Kircher sont des plus fantastiques dans leurs rôles
Un drame fantastique qui s'étire en longueur pour finalement nous abandonner sur une fin en queue de poisson, sans réelle conclusion. Frustrant.
GyzmoCA
Le Règne animal s’inscrit dans un cinéma de genre français assez rare, ambitieux et clairement à part. L’idée de départ est forte : dans un futur proche, certains humains mutent progressivement vers des formes animales, bouleversant l’ordre social. Romain Duris incarne un père confronté à la transformation de sa femme, puis à celle, plus inquiétante encore, de son fils. Pris entre l’amour, la peur et la survie, il lutte autant contre la maladie que contre une société qui cherche à éradiquer ou à traquer ces nouveaux êtres.
Le film séduit par son originalité et son atmosphère. La mise en scène est soignée, les effets spéciaux discrets mais crédibles, et l’approche reste très humaine malgré le fantastique. La métaphore est évidente : celle du rejet, de la peur de l’autre, du racisme et de la différence. Romain Duris est juste, tout en retenue, et porte le film sur ses épaules.
Mais à force de privilégier l’ambiance et le symbolisme, le récit finit par s’essouffler. L’histoire avance peu, se répète, et le propos devient trop appuyé sans réellement se renouveler. Là où le film aurait pu gagner en tension ou en enjeux, il semble tourner en rond, jusqu’à une fin qui laisse un sentiment de décrochage plus que d’accomplissement.
Un film audacieux, sincère et différent, avec de réelles qualités artistiques, mais qui peine à maintenir son élan sur la durée. Original et touchant par moments, frustrant sur la longueur.
Le film séduit par son originalité et son atmosphère. La mise en scène est soignée, les effets spéciaux discrets mais crédibles, et l’approche reste très humaine malgré le fantastique. La métaphore est évidente : celle du rejet, de la peur de l’autre, du racisme et de la différence. Romain Duris est juste, tout en retenue, et porte le film sur ses épaules.
Mais à force de privilégier l’ambiance et le symbolisme, le récit finit par s’essouffler. L’histoire avance peu, se répète, et le propos devient trop appuyé sans réellement se renouveler. Là où le film aurait pu gagner en tension ou en enjeux, il semble tourner en rond, jusqu’à une fin qui laisse un sentiment de décrochage plus que d’accomplissement.
Un film audacieux, sincère et différent, avec de réelles qualités artistiques, mais qui peine à maintenir son élan sur la durée. Original et touchant par moments, frustrant sur la longueur.
Chaîne 42
Film français avec Romain Duris très présent. L'idée est originale et élaborée mais elle ne produit principalement que des effets un peu louches, violents et des confrontations un peu incompréhensibles. il y a une idée mais peu de perspectives ni d'explications simplement des constats pour mettre en vedette les acteurs et figurants.
Encore du bon cinéma français. On en veut toujours plus de ce genre !
Mêlant fantastique, science-fiction et dramatique, Le Règne Animal propose une ode à l’amour, la cohésion, cohabitation ou encore la confiance en soi. De tels messages exprimés de manière musicalement parfaite et visuellement impressionnante. Une faiblesse au niveau du scénario et de son rythme à certains moments se fera ressentir ainsi qu’un casting pas toujours à la hauteur, mais c’est globalement extrêmement beau.
Le réalisateur exprime une vraie critique de la société et une belle métaphore du passage à l’âge adulte.
Bref, c’est excellent.
Mêlant fantastique, science-fiction et dramatique, Le Règne Animal propose une ode à l’amour, la cohésion, cohabitation ou encore la confiance en soi. De tels messages exprimés de manière musicalement parfaite et visuellement impressionnante. Une faiblesse au niveau du scénario et de son rythme à certains moments se fera ressentir ainsi qu’un casting pas toujours à la hauteur, mais c’est globalement extrêmement beau.
Le réalisateur exprime une vraie critique de la société et une belle métaphore du passage à l’âge adulte.
Bref, c’est excellent.
Deuxième film du réalisateur
Il transcende tout ce qu'on a déjà vu sur la paranoïa de l'épidémie, du changement climatique, mais aussi la prise en compte de l'altérité, et aussi, carrément, l'amour, dans tout ce qu'il a de plus abnégatif.
Il transcende tout ce qu'on a déjà vu sur la paranoïa de l'épidémie, du changement climatique, mais aussi la prise en compte de l'altérité, et aussi, carrément, l'amour, dans tout ce qu'il a de plus abnégatif.
Je n’ai vraiment pas accroché à l’histoire. Même Romain Duris que j’adore n’a pas réussi à me faire rentrer dans cette histoire surnaturelle. Déçu par rapport à certaines critiques qui annonçaient ce film comme référence.
Film avec de supers concepts. Les effets et les coustumes sont super. Mais dommage il y a des personnage dont l'interet pour le fil de l'histoire n'etait pas clair et manquait un peu de lien. Resortie un peu frustré du film. Plusieurs personnages avait beaucoup de potentiel pour jouer un role un tous petit peu plus actif. Mais le concept en géneral di film est très interresanr avec une fin certe un previsible mais plutôt bien.
Fan de la première heure de Romain Duris, je suis déçu.
Encore une fois, tout part d'une bonne idée : une fable sur la beauté de la nature et ses possibles mutations face à la destruction et la bêtise humaine.
Mais bien que les effets spéciaux soient de très bonnes qualités, les personnages sont creux, les décors sans saveur et bien trop de longueurs dans le scénario, c'est interminables. Bref, beaucoup d'engouement pour un résultat mitigé, le cinéma français n'a jamais su véritablement réussir dans les thèmes fantastiques.
Encore une fois, tout part d'une bonne idée : une fable sur la beauté de la nature et ses possibles mutations face à la destruction et la bêtise humaine.
Mais bien que les effets spéciaux soient de très bonnes qualités, les personnages sont creux, les décors sans saveur et bien trop de longueurs dans le scénario, c'est interminables. Bref, beaucoup d'engouement pour un résultat mitigé, le cinéma français n'a jamais su véritablement réussir dans les thèmes fantastiques.
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