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Ghost rider, Aquaman and the Lost Kingdom, La nuit au musée
Note moyenne
3,9
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Toutes les notes
le sujet est intéressant, le problème s’est que j'ai beaucoup de mal avec les films français, surtout pour un film fantastique. mais, pour une fois, que ce n'est pas une comédie j'ai vais saluer l'effort. c'est assez original mais il y a quand même quelques longueur. l'évolution du personnage est assez respecter, et étonnant. l'interprétation ceci dit est assez inégale sur la plupart du casting. les effets spéciaux sur les animaux humains est assez bluffant, voir même flippant ou repoussant. Le finale est assez expéditive, on aurais voulu un peu plus, sur l'évolution du fils qui devient un loup
spoiler:
UN MONDE A L’ENVERS
Une dystopie qui inverse l’ordre naturel. Ce n’est plus l’Humain qui ordonne le monde et tient les manettes, mais la « nouvelle » gente animale qui, peu à peu, fait régner son nouvel ordre. De manière subreptice : la mer du jeune Emile, transformée en hyène monstrueuse, celui-ci dont les ongles poussent comme des griffes et auquel des crocs envahissent la mâchoire…
Le père, interprété par un Romain Duris complice de son fils, fait tout son possible pour qu'Emile reste dans la normalité avec ses camarades d’école. Mais à l’impossible nul n’est tenu, malgré la mobilisation de l’armée face aux nouveaux envahisseurs !
La montée d’adrénaline est parfaitement orchestrée par le réalisateur Thomas Cailley dont c’est ici la deuxième œuvre à l’écran, qui peut être considéré aussi comme un conte philosophique.
Diffusé hier soi au Parc de Choisy (Paris 13e), ce film (parfois d’horreur) a fait fuir quelques jeunes spectateurs et leurs parents, pourtant confortablement installés dans les transats prêtés par la Mairie. Merci pour cette initiative de projection en plein air qui devient maintenant une tradition estivale.
Une dystopie qui inverse l’ordre naturel. Ce n’est plus l’Humain qui ordonne le monde et tient les manettes, mais la « nouvelle » gente animale qui, peu à peu, fait régner son nouvel ordre. De manière subreptice : la mer du jeune Emile, transformée en hyène monstrueuse, celui-ci dont les ongles poussent comme des griffes et auquel des crocs envahissent la mâchoire…
Le père, interprété par un Romain Duris complice de son fils, fait tout son possible pour qu'Emile reste dans la normalité avec ses camarades d’école. Mais à l’impossible nul n’est tenu, malgré la mobilisation de l’armée face aux nouveaux envahisseurs !
La montée d’adrénaline est parfaitement orchestrée par le réalisateur Thomas Cailley dont c’est ici la deuxième œuvre à l’écran, qui peut être considéré aussi comme un conte philosophique.
Diffusé hier soi au Parc de Choisy (Paris 13e), ce film (parfois d’horreur) a fait fuir quelques jeunes spectateurs et leurs parents, pourtant confortablement installés dans les transats prêtés par la Mairie. Merci pour cette initiative de projection en plein air qui devient maintenant une tradition estivale.
CloakBack
Il y a des films qui transforment le fantastique en miroir du réel. Le Règne animal en fait partie. Sous ses airs de thriller mutant, il cache un drame familial et une réflexion sur la peur, l’acceptation et le lien qui nous unit au vivant.
Thomas Cailley ne filme pas la “bête” comme un ennemi, mais comme une part méconnue de l’humain. Les mutations deviennent une métaphore de tout ce qui échappe au contrôle : la maladie, la différence, l’altérité. Elles sont vécues à la fois comme une menace et comme une révélation, selon le point de vue de chacun. Cette ambiguïté nourrit l’ensemble : les créatures inspirent autant la peur que la fascination, et le film interroge notre capacité à accueillir l’inconnu plutôt qu’à le combattre.
Le film porte aussi un sous-texte écologique fort. Cette proximité entre le monstrueux et le familier devient une allégorie de la relation destructrice de l’homme avec la nature. Les gendarmes, les centres de confinement et les protocoles sanitaires incarnent un ordre public qui cherche à maîtriser, isoler, effacer. Face à eux, la forêt devient un refuge : un espace de liberté et d’acceptation. Cailley y glisse une ode au retour à la connexion avec la nature, comme si retrouver notre place dans cet équilibre fragile était la condition pour coexister. Parfois, il faut réinventer son territoire pour que nature et humains puissent vivre ensemble.
Visuellement, Le Règne animal navigue entre réalisme et onirisme. Les effets spéciaux mêlent habilement maquillage, animatronique et images de synthèse, conservant une présence organique aux créatures. Pas de déferlante numérique : la mise en scène privilégie la lumière naturelle, les paysages vivants, les bruissements de feuilles et les souffles animaux. Chaque élément sonore contribue à créer cette atmosphère suspendue, où la frontière entre l’homme et l’animal semble s’effacer.
Pour autant, tout n’est pas parfaitement maîtrisé. Le rythme connaît quelques creux, certaines transitions manquent de fluidité, et quelques dialogues sonnent faux. La relation esquissée entre le père et la gendarme paraît artificielle, presque greffée à l’intrigue principale. Mais ces accrocs n’effacent pas l’empreinte émotionnelle laissée par le film.
En sortant, on retient cette idée simple : la différence n’est pas à combattre, mais à comprendre. On peut tenter de contenir ou de cacher, mais tôt ou tard, la vraie nature se manifeste. Le choix n’est pas de la nier, mais de trouver comment vivre avec elle.
Une œuvre sensible et sensorielle, qui préfère le murmure au rugissement. Le Règne animal est une fable introspective sur la différence, la famille et l’écosystème social. Derrière la mutation, Thomas Cailley parle de la peur du différent, de la manière dont la société relègue ceux qui ne rentrent pas dans les cases, et de l’amour têtu qui pousse à refuser les injonctions. Une histoire de résistance intime et de réconciliation avec ce que l’on est profondément.
Thomas Cailley ne filme pas la “bête” comme un ennemi, mais comme une part méconnue de l’humain. Les mutations deviennent une métaphore de tout ce qui échappe au contrôle : la maladie, la différence, l’altérité. Elles sont vécues à la fois comme une menace et comme une révélation, selon le point de vue de chacun. Cette ambiguïté nourrit l’ensemble : les créatures inspirent autant la peur que la fascination, et le film interroge notre capacité à accueillir l’inconnu plutôt qu’à le combattre.
Le film porte aussi un sous-texte écologique fort. Cette proximité entre le monstrueux et le familier devient une allégorie de la relation destructrice de l’homme avec la nature. Les gendarmes, les centres de confinement et les protocoles sanitaires incarnent un ordre public qui cherche à maîtriser, isoler, effacer. Face à eux, la forêt devient un refuge : un espace de liberté et d’acceptation. Cailley y glisse une ode au retour à la connexion avec la nature, comme si retrouver notre place dans cet équilibre fragile était la condition pour coexister. Parfois, il faut réinventer son territoire pour que nature et humains puissent vivre ensemble.
Visuellement, Le Règne animal navigue entre réalisme et onirisme. Les effets spéciaux mêlent habilement maquillage, animatronique et images de synthèse, conservant une présence organique aux créatures. Pas de déferlante numérique : la mise en scène privilégie la lumière naturelle, les paysages vivants, les bruissements de feuilles et les souffles animaux. Chaque élément sonore contribue à créer cette atmosphère suspendue, où la frontière entre l’homme et l’animal semble s’effacer.
Pour autant, tout n’est pas parfaitement maîtrisé. Le rythme connaît quelques creux, certaines transitions manquent de fluidité, et quelques dialogues sonnent faux. La relation esquissée entre le père et la gendarme paraît artificielle, presque greffée à l’intrigue principale. Mais ces accrocs n’effacent pas l’empreinte émotionnelle laissée par le film.
En sortant, on retient cette idée simple : la différence n’est pas à combattre, mais à comprendre. On peut tenter de contenir ou de cacher, mais tôt ou tard, la vraie nature se manifeste. Le choix n’est pas de la nier, mais de trouver comment vivre avec elle.
Une œuvre sensible et sensorielle, qui préfère le murmure au rugissement. Le Règne animal est une fable introspective sur la différence, la famille et l’écosystème social. Derrière la mutation, Thomas Cailley parle de la peur du différent, de la manière dont la société relègue ceux qui ne rentrent pas dans les cases, et de l’amour têtu qui pousse à refuser les injonctions. Une histoire de résistance intime et de réconciliation avec ce que l’on est profondément.
Je salue l’effort : pour un film français, c’est le genre de production auquel on n’est pas habitué. Le film n’a rien d’extraordinaire, mais l’histoire reste agréable à suivre et assez touchante.
Un film français audacieux et sensible qui mêle habilement science-fiction et drame familial. Les effets spéciaux discrets servent une fable émouvante sur la différence et l’adaptation. Poétique, original et touchant.
Mais comment fait Duris pour rester juste au milieu de cet immense naufrage ?
Face à ce pauvre Kircher (qui a sauté l'épisode école de comédie parce que fils de et de), j'attendais de l'entendre crier : "je vois que tu joues. Je vois surtout que tu joues MAAAL !" (Citation)
Grotesque.
Face à ce pauvre Kircher (qui a sauté l'épisode école de comédie parce que fils de et de), j'attendais de l'entendre crier : "je vois que tu joues. Je vois surtout que tu joues MAAAL !" (Citation)
Grotesque.
les Chroniques de Noa
Tout simplement incroyable. Un film fantastique français très très bien réalisé. On évite les clichés et on rentre directement dans l’univers. Le jeu d’acteur est exceptionnel pour les acteurs principaux et les effets visuels sont très beaux. Il faut encourager ce genre de film, c’est rare d’avoir des films fantastiques français et on voit que c’est possible, malgré quelques bémols.
Magnifique fable qui tient au ventre du début à la fin, dans une atmosphère émouvante. Un film que l'on oublie pas.
Film ambitieux et réussi. Du vrai cinéma, qui allie grand spectacle et finesse. Une histoire très originale, des situations extraordinaires, et pourtant les personnages principaux nous touchent, tant le jeu des acteurs est juste.
Thomas Cailley nous a lâché une bombe ! Ce film est tellement compliqué et stressant et c’est ça que j’ai adoré. C’était un film très complexe dans tous les points, et c’est bien ça qui fait toute la force du film. Idée classique mais très bien développé !
Film fantastique/science fiction mais très ancrée dans le quotidien, ce long métrage de Thomas Cailley détonne par son originalité et sa prise de risque dans l'univers cinématique français
On sent que les moyens ne sont évidemment pas du même niveau qu'une super production Hollywoodienne mais les costumes et les effets spéciaux font le job dans l'ensemble. C'est touchant, Romain Duris est au top comme son fils à l'écran Paul Kircher bouleversant.
On sent la chaleur de la région voire la moiteur, l'ambiance qui rappelle un peu celle du covid où tout le monde est sous tension, mais au travers de cela on suit cette relation père/fils attachante, réaliste fait de solidarité de non dit et surtout d'amour
Le film a parfois des longueurs , le rythme est assez haché et on a quelques facilités scénaristiques peu vraisemblables mais le tout nous tient en haleine pendant les 2h10 du film jusqu'à cette fin certes prévisible mais touchante.
Bravo à la prise de risque et l'originalité qui détonne et apporte un vent de fraicheur au cinéma français.
On sent que les moyens ne sont évidemment pas du même niveau qu'une super production Hollywoodienne mais les costumes et les effets spéciaux font le job dans l'ensemble. C'est touchant, Romain Duris est au top comme son fils à l'écran Paul Kircher bouleversant.
On sent la chaleur de la région voire la moiteur, l'ambiance qui rappelle un peu celle du covid où tout le monde est sous tension, mais au travers de cela on suit cette relation père/fils attachante, réaliste fait de solidarité de non dit et surtout d'amour
Le film a parfois des longueurs , le rythme est assez haché et on a quelques facilités scénaristiques peu vraisemblables mais le tout nous tient en haleine pendant les 2h10 du film jusqu'à cette fin certes prévisible mais touchante.
Bravo à la prise de risque et l'originalité qui détonne et apporte un vent de fraicheur au cinéma français.
Un film fantastique abouti tant sur le fond (script et thème : la famille, la différence) et la forme (effets spéciaux efficaces) : le règne animal est une bonne surprise et pousse à s'intéresser aux prochaines réalisations de Thomas Caillet.
J'appréhendais de regarder ce film, je m'attendais à ce que ça ne me plaise pas du tout, et j'ai été happée immédiatement...l'histoire, invraisemblable, est pourtant très émouvante et captivante, on se surprend à se mettre à la place des personnages, à imaginer si cette situation nous arrivait.
Les effets spéciaux sont hyper réussis, et les deux comédiens jouent très bien.
Les effets spéciaux sont hyper réussis, et les deux comédiens jouent très bien.
L'enfer commence dès le départ et termine seulement lorsque les lumières se rallume. Pourquoi s'infliger cela lorsque on peut ne pas le faire ? Je le déconseille vivement à toutes personnes vivantes.
Un des meilleurs films français de ces dernières années. Les deux acteurs sont geniaux. Le concept, délirant de prime abord, est hyper prenant. Beaucoup d’émotions variées. Tout ce qu’on aime dans le cinéma.
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