AlloCiné
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Grosse crise de larmes a la fin, ayant un jeune homme adulte autiste non verbal, cela a trop fait écho en moi (la différence, le monde hostile, des êtres a la merci d humains).
 J’ai bien aimé ce film. Les costumes sont vraiment top et l’histoire est touchante.
Après certains moments va être un peu moins crédibles.
Je trouve beau l’aspect de montrer que les êtres humains tentent de s’approprier les milieux naturels des animaux et de les déloger ….
Après certains moments va être un peu moins crédibles.
Je trouve beau l’aspect de montrer que les êtres humains tentent de s’approprier les milieux naturels des animaux et de les déloger ….
Magnifique ! A la hauteur des critiques et des prix qu'il a reçu. Original, bien ficelé, magnifiquement bien ficelé, rien à dire ! Mise en scène sublime.
Un film qui fait réfléchir car métaphore d'une multitude de thèmes : adolescence, lien parents-enfants, racisme, tolérance vis à vis de la différence... + de l'humour de temps en temps, un p...n de suspens ! Bref ! un puits sans fond !
Un film qui fait réfléchir car métaphore d'une multitude de thèmes : adolescence, lien parents-enfants, racisme, tolérance vis à vis de la différence... + de l'humour de temps en temps, un p...n de suspens ! Bref ! un puits sans fond !
Film fort en interprétation tant dans le fond que dans la forme.
Le fond on y trouve des interrogations sur la place de l’animal sur notre terre mais aussi des réflexions sur l’écologie. J’ai aussi ressenti un fort lien entre la métamorphose animal et celle d’un adolescent. La position du parent face aux changements de son enfant et l’envie de le protéger de lui meme jusqu’a accepter qui il est et l’accompagner dans son dessein.
La forme, un monde imaginaire et sans trop d’effet spéciaux, des "costumes" et maquillages incroyables. Un jeu d’acteur père et fils excellent.
Le fond on y trouve des interrogations sur la place de l’animal sur notre terre mais aussi des réflexions sur l’écologie. J’ai aussi ressenti un fort lien entre la métamorphose animal et celle d’un adolescent. La position du parent face aux changements de son enfant et l’envie de le protéger de lui meme jusqu’a accepter qui il est et l’accompagner dans son dessein.
La forme, un monde imaginaire et sans trop d’effet spéciaux, des "costumes" et maquillages incroyables. Un jeu d’acteur père et fils excellent.
Le message du film : la tolérance, c’est beau. Le film en lui même : ennuyant à mourrir malgré une « idée originale » de départ et le petit cas de conscience du papa envers son fils changeant. Je n’ai pas accroché : trop irréaliste, trop lent, trop long, trop niais. Belle déception eu égard aux notes élogieuses des spectateurs d’Allociné.
C'est un film français, ça aurait dû éveiller mes soupçons, qui plus est dans le genre fantastique, j'aurais dû réagir avant, hélas, une fois embringue dans le bastringue, j'ai voulu voir jusqu'où irait cette pochade... le plus difficile c'est d'arriver à expliquer le "thème" de ce film et je mets au défi quiconque d'y parvenir : après 2 heures de film, on n' a pas avancé d'un pouce et on se retrouve exactement comme au début, avec l'impression d'avoir perdu 2 heures ! qu'est ce que Romain Duris est venu faire dans cette galère ? C'est aussi nébuleux que le scénario du film....
. Magnifique film, le jeune acteur éblouit et mérite un Oscar tant son jeu est d'une intensité rare !
Alors a mon sens , un des gros problème de ce film qui c'est surtout la musique, qui n'est mais vraiment pas terribles, et qui donne un côté bas de gamme au film, ça gâche le peut de scène qui mériterait de l'action 樂. Romain duris est bon, son fils dans le film , beaucoup moins, pas trop crédible.
Une idée originale, mais au finale, un film très français, sans ....
Une idée originale, mais au finale, un film très français, sans ....
Une belle allégorie ! Accepter le vivant quelqu il soit
Accepter l autre quelqu il soit , ne jamais rejeter , respecter
Accepter l autre quelqu il soit , ne jamais rejeter , respecter
En règle générale je déteste le fantastique, mais bon vu les critiques dithyrambiques de la presse je me suis obligée de voir le film jusqu’au bout ,heureusement à la télé .
C’est un ennui abyssal !!
Je préfère cent fois la planète des singes .
Thomas Cailley m’avait déjà ennuyé avec les combattants.
C’est un ennui abyssal !!
Je préfère cent fois la planète des singes .
Thomas Cailley m’avait déjà ennuyé avec les combattants.
Film correct avec un minimum d’effets spéciaux et une bonne interprétation dans l’ensemble.
Je n’ai pas été captivé à 100% car les dialogues et le scénario sont loin d’être transcendants.
15 ou 20 mn de pellicule en moins n’auraient pas été inopportuns.
La fin est le meilleur moment.
Je n’ai pas été captivé à 100% car les dialogues et le scénario sont loin d’être transcendants.
15 ou 20 mn de pellicule en moins n’auraient pas été inopportuns.
La fin est le meilleur moment.
Un film audacieux, sensible et profondément humain
Le Règne animal, réalisé par Thomas Cailley, est sans doute l’un des films français les plus marquants de ces dernières années. Sous couvert de science-fiction, le film propose une fable profondément humaine, portée par des acteurs exceptionnels et une mise en scène d’une rare sensibilité.
Dès les premières minutes, le film installe un climat à la fois mystérieux et bouleversant : une épidémie transforme progressivement certaines personnes en créatures animales. Mais loin de chercher l’esbroufe ou l’effet spectaculaire, Thomas Cailley choisit de filmer la transformation comme une métaphore, à la fois poétique et douloureuse, de l’altérité, de la différence et du lien familial.
Le duo Romain Duris et Paul Kircher porte le film avec une intensité remarquable. Duris incarne un père vulnérable mais combatif, prêt à tout pour comprendre ce qui arrive à son épouse. Paul Kircher, déjà impressionnant dans Le Lycéen, livre une performance bouleversante : sa métamorphose progressive devient le cœur émotionnel du récit. Il exprime avec finesse la peur, la colère, l’incompréhension mais aussi l’acceptation de ce qu’il devient. Peu d’acteurs parviennent à transmettre autant d’humanité dans un rôle aussi exigeant.
Visuellement, le film est une réussite. Les effets spéciaux sont sobres mais d’une grande élégance, parfaitement intégrés et toujours au service de l’émotion. La forêt, omniprésente, devient presque un personnage à part entière : un refuge, un territoire sauvage, mais aussi un espace de renouveau. La mise en scène de Cailley rappelle par moments le cinéma de Guillermo del Toro ou d’Alex Garland, mais conserve une identité française très forte, ancrée dans le réel, dans le quotidien, dans le sensible.
Le scénario aborde avec intelligence des thématiques universelles : la peur de l’autre, la marginalisation, la manière dont la société traite ceux qu’elle ne comprend pas. On y lit aussi en filigrane une réflexion écologique, une interrogation sur notre rapport au vivant et aux espèces non humaines. Et pourtant, le film n’est jamais moralisateur : il invite davantage à ressentir qu’à juger.
Si certains spectateurs pourraient reprocher au film un rythme parfois contemplatif, cette lenteur est aussi ce qui fait sa force : elle permet de s’attacher à chaque personnage, d’entrer dans leur intimité et de laisser la poésie s’installer.
En définitive, Le Règne animal est un film rare : ambitieux sans être prétentieux, spectaculaire sans sacrifier l’émotion, profondément original tout en restant accessible. C’est une œuvre qui touche, qui questionne et qui reste en mémoire longtemps après la séance.
Un bijou de cinéma français, à la fois poignant, inventif et profondément humain.
Le Règne animal, réalisé par Thomas Cailley, est sans doute l’un des films français les plus marquants de ces dernières années. Sous couvert de science-fiction, le film propose une fable profondément humaine, portée par des acteurs exceptionnels et une mise en scène d’une rare sensibilité.
Dès les premières minutes, le film installe un climat à la fois mystérieux et bouleversant : une épidémie transforme progressivement certaines personnes en créatures animales. Mais loin de chercher l’esbroufe ou l’effet spectaculaire, Thomas Cailley choisit de filmer la transformation comme une métaphore, à la fois poétique et douloureuse, de l’altérité, de la différence et du lien familial.
Le duo Romain Duris et Paul Kircher porte le film avec une intensité remarquable. Duris incarne un père vulnérable mais combatif, prêt à tout pour comprendre ce qui arrive à son épouse. Paul Kircher, déjà impressionnant dans Le Lycéen, livre une performance bouleversante : sa métamorphose progressive devient le cœur émotionnel du récit. Il exprime avec finesse la peur, la colère, l’incompréhension mais aussi l’acceptation de ce qu’il devient. Peu d’acteurs parviennent à transmettre autant d’humanité dans un rôle aussi exigeant.
Visuellement, le film est une réussite. Les effets spéciaux sont sobres mais d’une grande élégance, parfaitement intégrés et toujours au service de l’émotion. La forêt, omniprésente, devient presque un personnage à part entière : un refuge, un territoire sauvage, mais aussi un espace de renouveau. La mise en scène de Cailley rappelle par moments le cinéma de Guillermo del Toro ou d’Alex Garland, mais conserve une identité française très forte, ancrée dans le réel, dans le quotidien, dans le sensible.
Le scénario aborde avec intelligence des thématiques universelles : la peur de l’autre, la marginalisation, la manière dont la société traite ceux qu’elle ne comprend pas. On y lit aussi en filigrane une réflexion écologique, une interrogation sur notre rapport au vivant et aux espèces non humaines. Et pourtant, le film n’est jamais moralisateur : il invite davantage à ressentir qu’à juger.
Si certains spectateurs pourraient reprocher au film un rythme parfois contemplatif, cette lenteur est aussi ce qui fait sa force : elle permet de s’attacher à chaque personnage, d’entrer dans leur intimité et de laisser la poésie s’installer.
En définitive, Le Règne animal est un film rare : ambitieux sans être prétentieux, spectaculaire sans sacrifier l’émotion, profondément original tout en restant accessible. C’est une œuvre qui touche, qui questionne et qui reste en mémoire longtemps après la séance.
Un bijou de cinéma français, à la fois poignant, inventif et profondément humain.
Affligeant, ridicule, grotesque, je n'ai pas d'autres mots, en plus d'un scénario déplorable un jeu d'acteur médiocres
Je n'ai pas les mots... Répliques dignes su théâtre amateur, mal joué, plat... Le cinéma français dans toute sa splendeur.
Quant à la morale de l'histoire, je comprends mieux pourquoi telerama a donné 5/5 à ce Navet avec un grand N
Quant à la morale de l'histoire, je comprends mieux pourquoi telerama a donné 5/5 à ce Navet avec un grand N
Je n'ai pas vraiment compris l'intérêt du film avec cette violence sourde que l'on ressent tout au long. Les hommes animaux ont des costumes ridicules et le jeune qui joue le fils est d'une niaiserie sans nom. Tout sonne faux et on sombre dans l'incompréhension la plus totale
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