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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Au moment où je rédige cette critique je suis encore sous le choque du film. Âme sensible s’abstenir. Le sujet est vraiment atypique. On le classe en horreur et je confirme. Le scénario change par rapport aux autres films d’horreur ( Terrifier, Scream,…). Même ce qui sont habitués au sang et qui ne sont pas sensible à cela, vous pouvez être barbouillé. La fin est décevante: 20 min d’éclaboussures de sang: un peu tout much !!! Bravo à Dennis Quaid et à Demi Moore qui n’ont pas perdu de leur qualite d’acteur
Vous voyez le film une fois et ca suffit amplement.
Vous voyez le film une fois et ca suffit amplement.
Les références aux plus grands cinéastes sont nombreuses mais j'ai vraiment trouvé qu'il y avait du Darren Aronofski version requiem for a dream dans ce long métrage de Coralie Fargeat.
Esthétiquement c'est franchement splendide. Les images criades de la photographie sont magnifiques les gros plans et autres bruits sur developpés sont magnifiés, bref Fargeat maîtrise sa caméra et veut le montrer. Personnellement j'ai apprécié, ce n'est pas novateur mais assez risqué et original pour le souligner.
Le scénario maintenant est top cette idée de créer une version de soi même mais plus jeune et plus parfaite est vraiment génial et la réalisatrice Française maîtrise son sujet les 3/4 du film.
Malheureusement c'est le dernier quart qui abaisse clairement ma note avec une dernière demie heure beaucoup trop foutoire ridicule mauvaise pour permettre au film de viser plus haut.
J'en dis pas plus mais c'est franchement dommage alors que les 1h45 du film sont de très grande qualité.
Je finirai pas les acteurs avec une Demi Moore parfaite pour ce rôle qui lui correspond bien, une Margaret Qualley excellente aussi et la très bonne surprise Denis Quaid délicieusement insupportable et odieux.
A voir car ce film vaut clairement le coup d'œil mais à malheureusement trop de défauts pour vraiment être exceptionnel
Esthétiquement c'est franchement splendide. Les images criades de la photographie sont magnifiques les gros plans et autres bruits sur developpés sont magnifiés, bref Fargeat maîtrise sa caméra et veut le montrer. Personnellement j'ai apprécié, ce n'est pas novateur mais assez risqué et original pour le souligner.
Le scénario maintenant est top cette idée de créer une version de soi même mais plus jeune et plus parfaite est vraiment génial et la réalisatrice Française maîtrise son sujet les 3/4 du film.
Malheureusement c'est le dernier quart qui abaisse clairement ma note avec une dernière demie heure beaucoup trop foutoire ridicule mauvaise pour permettre au film de viser plus haut.
J'en dis pas plus mais c'est franchement dommage alors que les 1h45 du film sont de très grande qualité.
Je finirai pas les acteurs avec une Demi Moore parfaite pour ce rôle qui lui correspond bien, une Margaret Qualley excellente aussi et la très bonne surprise Denis Quaid délicieusement insupportable et odieux.
A voir car ce film vaut clairement le coup d'œil mais à malheureusement trop de défauts pour vraiment être exceptionnel
Je veux bien qu'un film soit perché mais là c'est abusé...il y a un message d'accord, mais s'il se fait au détriment de la cohérence narative ça n'a plus trop d'intérêt... la première demi heure est sympa...
Après avoir beaucoup après son excellent « Revenge » qui modernisait le genre douteux du Rape And Revenge et après avoir écouté l excellent accueil qu a reçu « The Substance » j étais curieux de découvrir ce dernier film de Coralie Fargeat. J ai été surpris de voir des les premières scènes une référence au Shining de Kubrick, la première d une longue série: Cronenberg évidemment dans le cadre d un Body Horor, le final à la De Palma, mais aussi bien sûr au portait de Dorian Gray et à Dr Jeckill et Mr Hyde et j en passe. J ai trouvé cela gonflé de se frotter à des œuvres aussi fortes et reconnues mais Coralie Fargeat s en sort très bien avec elles. Elle ne se contente pas de faire de la citation mais digère ses dernières pour les utiliser dans son récit. Sa mise en scène est remarquable, le travail qu elle fait sur l iconisation et la caractérisation de ses personnages est formidable. D une manière générale j aime beaucoup sa manière de faire du cinéma, de raconter son histoire par le biais de l image et de ne pas surligner son propos par des dialogues superflus. Parmi ses idées j ai aimé sa manière d utiliser les couloirs pour illustrer le manque d échappatoires qu ont les personnages d Elisabeth et de Sue. J ai aussi adoré la scène du miroir devant laquelle Elisabeth se prépare pour un rendez vous, sur le poids et finalement le dégoût que font peser sur elle l injonction à être belle. Je pourrais aussi citer un impressionnant accident de voiture ou la scène extrêmement viscéral de couture sur le corps d Elisabeth qui m a fait ressentir le film dans ma chaire. C est un film foisonnant qui a certes le thème central de l image, des actrices (et plus généralement des femmes) qui sont mises de côté passé un certain âge, mais qui via se thème va explorer un grand panel d émotions et de petits détails. Bien sûr il faut saluer le choix parfait de Demi Moore dans le premier rôle, ce dernier lui allant comme un gant et utilisant parfaitement son image et son vécu. À part quelques longueurs (surtout dans la dernière partie) je ne vois rien à reprocher à ce film qui est dernier mon point de vue très proche du chef d œuvre et qui confirme que Coralie Fargeat est déjà une grande autrice.
Peut-être un léger bémol car j'ai un peu de mal avec le côté gore monstrueux. Mais les idées sont là, et elles sont splendidement mises en scène, données à voir, dans un prolongement de l'oeuvre de Cronenberg.
Si l'IA l'avait rendu possible, peut-être que le double aurait pu être incarné par une Demi Moore jeune, cela aurait été plus cohérent, sans rien enlever au talent de Margaret Qualley
Si l'IA l'avait rendu possible, peut-être que le double aurait pu être incarné par une Demi Moore jeune, cela aurait été plus cohérent, sans rien enlever au talent de Margaret Qualley
Un grand film, sans aucun doute. Une très bonne façon de montrer l’autodestruction et la dangerosité dont peut faire preuve l’ego. Ce film m’a profondément dérangée, dégoûtée mais pour ma part, cela rendait le message plus percutant.
Pour moi, il s’agit bien de la même personne et non pas de deux différentes comme j’ai pu le lire dans certains commentaires, mais de deux facettes qui ont besoin l’une de l’autre mais qui se haient profondément.
Pour moi, il s’agit bien de la même personne et non pas de deux différentes comme j’ai pu le lire dans certains commentaires, mais de deux facettes qui ont besoin l’une de l’autre mais qui se haient profondément.
Le scénario, la réalisation sont très intéressants, ainsi que la représentation du regard masculin sur le corps des femmes. Mais quelque chose dérange : les transformations, les seringues et le sang. À la fin, tout ce sang est, selon moi, inutile.
Malgré tout, le message passe superbement bien et ce film fait réfléchir autant qu'il dérange.
Malgré tout, le message passe superbement bien et ce film fait réfléchir autant qu'il dérange.
Cela aurait pu être film référence avec une demi Moore incroyable et un graphisme ultra intéressant mais la fin en film d’horreur d’une telle stupidités ruine totalement le film
Je n’ai pas réussi à accrocher peut être parce que tout ce dont on a en entendu m’a fait espérer autre chose mais vraiment j’ai été très déçu
L’idée pouvait paraître originale sur le papier mais on s’y perd rapidement et certaines scènes sont très gores un peu trop même à mon goût
Je n’essaierais pas de le revoir pour comprendre ce qui a plu à tous ceux qui ont adoré je pense juste que les goûts et les couleurs font qu’on peut être fans des plus grands films mais que parfois même les grands films selon les critiques peuvent diviser et là ceux qui ont dit que c’était un grand films j’aimerais beaucoup qu’ils m’expliquent en quoi ? Bref je n’ai pas aimé du tout
L’idée pouvait paraître originale sur le papier mais on s’y perd rapidement et certaines scènes sont très gores un peu trop même à mon goût
Je n’essaierais pas de le revoir pour comprendre ce qui a plu à tous ceux qui ont adoré je pense juste que les goûts et les couleurs font qu’on peut être fans des plus grands films mais que parfois même les grands films selon les critiques peuvent diviser et là ceux qui ont dit que c’était un grand films j’aimerais beaucoup qu’ils m’expliquent en quoi ? Bref je n’ai pas aimé du tout
J’attendais The Substance avec beaucoup d’impatience, principalement pour le retour très attendu de Demi Moore. C’était un pari fort, et à mon sens légitime, qu’elle prenne part à un film abordant la question de l’obsession de la jeunesse et de l’apparence — un thème qu’elle connaît intimement, compte tenu des nombreuses critiques qu’elle a subies au fil des années. Rien que pour ça, son engagement dans ce projet me paraît courageux et cohérent.
Mais une fois devant le film, ma déception a été à la hauteur de mes attentes. Oui, je savais que ce serait un film dérangeant, voire dégoûtant. Mais le malaise est ici omniprésent, gratuit, presque complaisant. Et surtout, je n’ai pas compris à quoi servait ce dégoût : il ne semble rien raconter de plus, ni approfondir le propos, ni provoquer une véritable réflexion.
Le fond du film, quant à lui, m’a paru assez creux. Pas de vrai message, pas de morale forte, pas même un point de vue clair sur le sujet pourtant crucial de la tyrannie de la jeunesse et des corps parfaits. On ressort du film avec la désagréable impression d’avoir été choqué pour rien, sans rien de neuf sous le soleil.
Mais une fois devant le film, ma déception a été à la hauteur de mes attentes. Oui, je savais que ce serait un film dérangeant, voire dégoûtant. Mais le malaise est ici omniprésent, gratuit, presque complaisant. Et surtout, je n’ai pas compris à quoi servait ce dégoût : il ne semble rien raconter de plus, ni approfondir le propos, ni provoquer une véritable réflexion.
Le fond du film, quant à lui, m’a paru assez creux. Pas de vrai message, pas de morale forte, pas même un point de vue clair sur le sujet pourtant crucial de la tyrannie de la jeunesse et des corps parfaits. On ressort du film avec la désagréable impression d’avoir été choqué pour rien, sans rien de neuf sous le soleil.
L’idée du film est géniale et tout le début est très réussi. La dernière partie est aussi grotesque qu’inutile, une déception donc
pour un film qu'on a entendu parler et pour lequel il y avait de grands espoirs je suis déçu Demi Moore est parfaite dans son rôle mais pendant 2h15 on voit seulement une fille égoïste qui ne pense qu'à elle et à sa gloire en tout cas le film en lui-même est vraiment long en tout cas s'il y en a un deuxième ça ne sera pas pour moi
JeremGar
Derrière un pitch qui pourrait sembler au premier abord relever du simple artifice – une substance permettant de générer une version plus jeune et "parfaite" de soi-même – "The Substance" nous plonge dans une exploration bien plus profonde et viscérale. Le film suit Elisabeth Sparkle (Demi Moore), une icône sur le déclin, qui cède à la tentation de cette technologie révolutionnaire, donnant naissance à Sue (Margaret Qualley), son double juvénile et ambitieux.
Si le postulat de départ pouvait laisser craindre une approche superficielle, la réalisation se révèle d'une maîtrise quasi irréprochable. Coralie Fargeat tisse une atmosphère à la fois léchée et anxiogène, où chaque cadre semble méticuleusement pensé pour servir une esthétique soignée sans jamais verser dans l'esbroufe. Cette précision formelle est le véhicule parfait pour la thématique centrale.
Le film repose en grande partie sur les épaules de ses deux actrices principales, toutes deux excellentes. Demi Moore livre une performance d'une vulnérabilité poignante, incarnant avec une justesse remarquable la douleur et la dépossession face au temps qui passe et à une industrie qui l'écarte. Face à elle, Margaret Qualley est magnétique, habitant son rôle avec une énergie et une ambiguïté fascinantes, passant de l'incarnation d'un idéal à quelque chose de plus trouble.
Le concept, véritable cœur du film, frappe par son originalité et sa pertinence. "The Substance" n'est pas qu'un simple récit de science-fiction horrifique ; c'est une métaphore puissante et pleine de bon sens sur le rapport au corps, particulièrement celui de la femme. Il dissèque avec une acuité parfois dérangeante la pression sociale écrasante, l'obsession de la jeunesse éternelle et les diktats d'une industrie du divertissement (et au-delà) qui marchandise l'apparence. Le film interroge intelligemment les sacrifices et les dérives engendrés par cette quête incessante de perfection.
Cependant, l'œuvre n'est pas exempte de quelques faiblesses. Sa durée, notamment, aurait sans doute bénéficié d'un élagage. Cette sensation de longueur se fait particulièrement sentir dans une dernière partie qui, par sa tonalité et son traitement, semble presque se désolidariser du reste du long-métrage. Ce virage, plus frontal et peut-être moins subtil, détonne avec la construction psychologique et la tension plus insidieuse patiemment établies auparavant, risquant de diluer quelque peu la force du propos initial.
Malgré ce déséquilibre final, "The Substance" demeure une proposition de cinéma audacieuse et stimulante, portée par une vision artistique affirmée et des interprétations mémorables. Une réflexion pertinente sur l'image de soi et les mirages de l'éternelle jeunesse, qui ne laissera pas indifférent.
Si le postulat de départ pouvait laisser craindre une approche superficielle, la réalisation se révèle d'une maîtrise quasi irréprochable. Coralie Fargeat tisse une atmosphère à la fois léchée et anxiogène, où chaque cadre semble méticuleusement pensé pour servir une esthétique soignée sans jamais verser dans l'esbroufe. Cette précision formelle est le véhicule parfait pour la thématique centrale.
Le film repose en grande partie sur les épaules de ses deux actrices principales, toutes deux excellentes. Demi Moore livre une performance d'une vulnérabilité poignante, incarnant avec une justesse remarquable la douleur et la dépossession face au temps qui passe et à une industrie qui l'écarte. Face à elle, Margaret Qualley est magnétique, habitant son rôle avec une énergie et une ambiguïté fascinantes, passant de l'incarnation d'un idéal à quelque chose de plus trouble.
Le concept, véritable cœur du film, frappe par son originalité et sa pertinence. "The Substance" n'est pas qu'un simple récit de science-fiction horrifique ; c'est une métaphore puissante et pleine de bon sens sur le rapport au corps, particulièrement celui de la femme. Il dissèque avec une acuité parfois dérangeante la pression sociale écrasante, l'obsession de la jeunesse éternelle et les diktats d'une industrie du divertissement (et au-delà) qui marchandise l'apparence. Le film interroge intelligemment les sacrifices et les dérives engendrés par cette quête incessante de perfection.
Cependant, l'œuvre n'est pas exempte de quelques faiblesses. Sa durée, notamment, aurait sans doute bénéficié d'un élagage. Cette sensation de longueur se fait particulièrement sentir dans une dernière partie qui, par sa tonalité et son traitement, semble presque se désolidariser du reste du long-métrage. Ce virage, plus frontal et peut-être moins subtil, détonne avec la construction psychologique et la tension plus insidieuse patiemment établies auparavant, risquant de diluer quelque peu la force du propos initial.
Malgré ce déséquilibre final, "The Substance" demeure une proposition de cinéma audacieuse et stimulante, portée par une vision artistique affirmée et des interprétations mémorables. Une réflexion pertinente sur l'image de soi et les mirages de l'éternelle jeunesse, qui ne laissera pas indifférent.
Je tiens à dire que le film est très proche d'un épisode Netflix dont hélas je ne me souviens plus du titre (dans American Horror Stories il me semble). Sinon le film est bien, avec un point de vue affirmé, et une réelle cohérence de mise en scène.
Demi Moore est d'une beauté incroyable à 62 ans.
Je comprends les intentions de la fin, mais je n'y adhère pas complètement.
Demi Moore est d'une beauté incroyable à 62 ans.
Je comprends les intentions de la fin, mais je n'y adhère pas complètement.
The Substance est un film qui m’a profondément marquée — dans le regard, dans le corps, dans l’âme. Ce n’est pas seulement un film d’horreur, c’est une expérience. Un miroir tendu aux femmes, à leurs corps, à leurs colères, à leurs contradictions.
La réalisation est brillante, sans concession, et portée par des actrices incroyables. Demi Moore livre une performance d’une intensité rare, à la fois brutale et fragile. Margaret Qualley est tout simplement magnétique. Ensemble, elles incarnent deux visages d’une même femme, deux pôles d’un même désir : être aimée, être vue, être libre.
Mais ce qui m’a bouleversée, c’est le scénario. Parce que, moi, en tant que femme, je me suis reconnue. Dans la peur de vieillir, dans la rage contenue, dans la quête de soi. Et à la fin du film, en silence, je me suis levée. Je suis allée jusqu’au miroir, je me suis regardée… et je me suis dit : « Je suis belle. Profite de ce que tu es aujourd’hui. »
C’est rare, un film qui provoque ce genre de réveil intérieur.
Oui, il y a des scènes d’horreur, parfois gores, parfois crues — mais elles sont très vite éclipsées par un ton burlesque, presque grotesque, qui les transforme en critique sociale féroce et jubilatoire. C’est du body horror féministe, du cinéma qui rit des codes tout en les explosant.
Il FAUT voir The Substance. C’est un film qui dérange, qui fait rire, qui secoue, qui émeut.
Un cri de liberté en robe rouge.
La réalisation est brillante, sans concession, et portée par des actrices incroyables. Demi Moore livre une performance d’une intensité rare, à la fois brutale et fragile. Margaret Qualley est tout simplement magnétique. Ensemble, elles incarnent deux visages d’une même femme, deux pôles d’un même désir : être aimée, être vue, être libre.
Mais ce qui m’a bouleversée, c’est le scénario. Parce que, moi, en tant que femme, je me suis reconnue. Dans la peur de vieillir, dans la rage contenue, dans la quête de soi. Et à la fin du film, en silence, je me suis levée. Je suis allée jusqu’au miroir, je me suis regardée… et je me suis dit : « Je suis belle. Profite de ce que tu es aujourd’hui. »
C’est rare, un film qui provoque ce genre de réveil intérieur.
Oui, il y a des scènes d’horreur, parfois gores, parfois crues — mais elles sont très vite éclipsées par un ton burlesque, presque grotesque, qui les transforme en critique sociale féroce et jubilatoire. C’est du body horror féministe, du cinéma qui rit des codes tout en les explosant.
Il FAUT voir The Substance. C’est un film qui dérange, qui fait rire, qui secoue, qui émeut.
Un cri de liberté en robe rouge.
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