AlloCiné
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Après une comédie romantique et un drame social, William Wyler signe sa troisième et dernière collaboration avec Audrey Hepburn, cette fois pour un film de casse doublé d'une comédie. Et c'est une nouvelle bonne surprise !
Le père de Nicole fait des copies d'œuvres d'art et les vend ou les prête à des musées, comme la statuette Venus soit-disant sculptée par Cellini. Tout se passe bien jusqu'au moment où le musée propose d'assurer la statuette mais, pour se faire, cette dernière doit être expertisée. Ainsi afin de ne pas se faire prendre, Nicole demande à un gentleman cambrioleur qu'elle a rencontré chez elle quelques jours plus tôt alors qu'il tentait d'expertiser discrètement et en pleine nuit un soit-disant Van Gogh. Oui, j'ai bien conscience que c'est un synopsis assez long et bordélique mais, fort heureusement, le film l'est beaucoup moins !
En réalité, on rentre assez rapidement dans cette histoire car tout est assez clair dès le début, malgré la multitude de personnages. Le ton est également tout de suite donné avec ces personnages hauts en couleur, à commencer par le père, particulièrement excentrique. Hepburn incarne, comme à son habitude, l'élégance incarnée tandis que Peter O'Toole joue le chevalier servant, élaborant un plan pour sortir Nicole et son père de la panade.
Et c'est là que le film devient pour moi véritablement intéressant. Non pas que l'on s'ennuyait auparavant mais toute la partie du casse parvient à aligner parfaitement suspende et humour car l'on découvre le plan du héros en même temps que Nicole. Bon alors, c'est certes tiré par les cheveux mais la comédie excuse bien-sûr tout cela. Le film rappelle d'ailleurs un peu "L'Affaire Thomas Crown" (enfin, ce serait plutôt l'inverse, ce dernier étant sorti deux ans plus tard) notamment dans le jeu de séduction entre les personnages et puis le thème même du film.
L'ambiance des années 60 y joue également pour beaucoup, que ce soit dans les décors, costumes, la mise en scène - sobre mais loin d'être pauvre ou inintéressante - ou encore la ., d'ailleurs signée John Williams !
Bref, "Comment voler un million de dollars" n'est donc pas un grand film mais reste une comédie toujours efficace aujourd'hui et peu d'entre elles peuvent encore s'en vanter soixante-ans plus tard !
Le père de Nicole fait des copies d'œuvres d'art et les vend ou les prête à des musées, comme la statuette Venus soit-disant sculptée par Cellini. Tout se passe bien jusqu'au moment où le musée propose d'assurer la statuette mais, pour se faire, cette dernière doit être expertisée. Ainsi afin de ne pas se faire prendre, Nicole demande à un gentleman cambrioleur qu'elle a rencontré chez elle quelques jours plus tôt alors qu'il tentait d'expertiser discrètement et en pleine nuit un soit-disant Van Gogh. Oui, j'ai bien conscience que c'est un synopsis assez long et bordélique mais, fort heureusement, le film l'est beaucoup moins !
En réalité, on rentre assez rapidement dans cette histoire car tout est assez clair dès le début, malgré la multitude de personnages. Le ton est également tout de suite donné avec ces personnages hauts en couleur, à commencer par le père, particulièrement excentrique. Hepburn incarne, comme à son habitude, l'élégance incarnée tandis que Peter O'Toole joue le chevalier servant, élaborant un plan pour sortir Nicole et son père de la panade.
Et c'est là que le film devient pour moi véritablement intéressant. Non pas que l'on s'ennuyait auparavant mais toute la partie du casse parvient à aligner parfaitement suspende et humour car l'on découvre le plan du héros en même temps que Nicole. Bon alors, c'est certes tiré par les cheveux mais la comédie excuse bien-sûr tout cela. Le film rappelle d'ailleurs un peu "L'Affaire Thomas Crown" (enfin, ce serait plutôt l'inverse, ce dernier étant sorti deux ans plus tard) notamment dans le jeu de séduction entre les personnages et puis le thème même du film.
L'ambiance des années 60 y joue également pour beaucoup, que ce soit dans les décors, costumes, la mise en scène - sobre mais loin d'être pauvre ou inintéressante - ou encore la ., d'ailleurs signée John Williams !
Bref, "Comment voler un million de dollars" n'est donc pas un grand film mais reste une comédie toujours efficace aujourd'hui et peu d'entre elles peuvent encore s'en vanter soixante-ans plus tard !
Nicole vit à Paris, chez son père Charles. Un riche collectionneur d'arts... et un faussaire émérite et imbu de ses talents. Celui-ci accepte de faire exposer une statue bidon dans un lieu prestigieux, mais les choses se compliquent quand père et fille apprennent que la statue sera expertisée, risquant de les envoyer en prison.
Pour cette comédie malicieuse sur fond de vol audacieux, il est étonnant de voir William Wyler derrière la caméra. Mais soit, le réalisateur parvient à livrer un film léger et assez drôle. Qui bénéficie grandement de la complicité à l'écran de son tandem principal. Audrey Hepburn, prête à tout pour sauver son père. Et Peter O'Toole en voleur flegmatique.
Néanmoins les seconds rôles ne sont pas en reste. Hugh Griffith en faussaire à l'égo énorme. Ou Eli Wallach en millionnaire fou d'art. On repère également en gardien de musée Jacques Marin, l'acteur français qui se faisait souvent engager sur des productions anglophones, grâce à sa maîtrise de la langue de Shakespeare et son physique très franchouillard.
Je déplorerais quelques longueurs (la séquence de braquage serait bien plus pêchue filmée aujourd'hui !). Et quelques troublantes similitudes avec "Charade" sorti quelques années plus tôt (présence d'Audrey Hepburn et Jacques Marin, action située à Paris, un retournement scénaristique qui ressemble...).
Toutefois, pas de quoi gâcher son plaisir. Avec en prime une vue américaine du Paris des 60's.
Pour cette comédie malicieuse sur fond de vol audacieux, il est étonnant de voir William Wyler derrière la caméra. Mais soit, le réalisateur parvient à livrer un film léger et assez drôle. Qui bénéficie grandement de la complicité à l'écran de son tandem principal. Audrey Hepburn, prête à tout pour sauver son père. Et Peter O'Toole en voleur flegmatique.
Néanmoins les seconds rôles ne sont pas en reste. Hugh Griffith en faussaire à l'égo énorme. Ou Eli Wallach en millionnaire fou d'art. On repère également en gardien de musée Jacques Marin, l'acteur français qui se faisait souvent engager sur des productions anglophones, grâce à sa maîtrise de la langue de Shakespeare et son physique très franchouillard.
Je déplorerais quelques longueurs (la séquence de braquage serait bien plus pêchue filmée aujourd'hui !). Et quelques troublantes similitudes avec "Charade" sorti quelques années plus tôt (présence d'Audrey Hepburn et Jacques Marin, action située à Paris, un retournement scénaristique qui ressemble...).
Toutefois, pas de quoi gâcher son plaisir. Avec en prime une vue américaine du Paris des 60's.
Enlevée, cette comédie romantique présente l'association inattendue d'un fabuleux couple de cinéma (la pétillante Audrey Hepburn et le flegmatique Peter O'Toole) pour commettre un vol sur fond de malversations de faussaires fantasques. Irriguée de références artistiques, dotée de dialogues folâtres (aux accents théâtraux), baignée d'une atmosphère colorée, l'intrigue assume son invraisemblance pour proposer un plaisant moment de divertissement! Malgré quelques longueurs (dont s'amuse le scénario à travers la lassitude outrée de Nicole), l'on sourit aux trouvailles rocambolesques ainsi qu'à l'incongruité des malfrats. Une sympathique romance...amorale!
Aujourd’hui un peu oublié, William Wyler a été et demeure l’un des plus grands réalisateurs hollywoodiens, seul à détenir trois Oscars derrière John Ford qui trône au sommet avec quatre statuettes mais devant 18 autres qui en compte deux dont Billy Wilder, Elia kazan, Joseph L. Mankiewicz, Clint Eastwood et Steven Spielberg. Après « Ben Hur » (1959) sans conteste son plus gros succès commercial, Wyler âgé de 58 ans réalisera encore quatre films dont trois le voient s’aventurer sur des terrains jusqu’alors inconnus de lui comme le thriller horrifique (« L’Obsédé » en 1965), la comédie musicale (« Funny Girl » en 1968 et la pure comédie avec « Comment voler un million de dollars » sorti sur les écrans en 1966. Il retrouve pour l’occasion Audrey Hepburn qu’il a déjà dirigé à deux reprises associée à Peter O’Toole qui est alors au zénith de sa gloire propulsé sur le devant de la scène trois ans plus tôt par « Lawrence d’Arabie » de David Lean. Le film est tiré d’une nouvelle (Venus Rising) George Bradshaw parue en 1962. L’action se déroule à Paris dans le milieu très fermé des salles de vente où se négocient à prix d’or les toiles de grands maîtres dont un célèbre Vang Gogh qui n’est rien d’autre que l’œuvre d’un faussaire (Hugh Griffith succulent) qui se présente comme un riche collectionneur. Sa fille (Audrey Hepburn) tente en vain depuis des années de le dissuader de cesser son activité. Mais le faussaire s’est pris au jeu et goûte avec plaisir de vérifier à chaque vente que ses copies sont indétectables et ainsi de pouvoir se comparer aux artistes des siècles passés. Mais l’imprudence guette quand lui vient l’idée folle de prêter au musée Kléber-Lafayette une copie de la statuette de Cellini représentant Vénus. Pour assurer le précieux objet le directeur du Musée décide de faire expertiser la sculpture. C’est la fin de la supercherie qui se profile. Sa fille et un mystérieux cambrioleur (Peter O’Toole) pris sur le fait vont tenter de voler la statuette. A l’époque les faussaires fascinent dont le plus célèbre est alors Tom Keating anglais de naissance. William Wyler comprend parfaitement tout ce qu’il peut tirer d’une intrigue parfaitement construite permettant tout à la fois de jouer sur le suspense, la romance sentimentale et les gags liés au défi insensé que s’est fixé la jeune Nicole pour empêcher que son incorrigible père finisse en prison. Les décors d’Alexandre Trauner insèrent l’intrigue dans un magnifique écrin alors qu’Hubert de Givenchy pare la mutine et gracile Audrey Hepburn des plus belles tenues qui soient. L’ensemble est d’un raffinement qui donne la touche de classe indispensable à cette comédie enlevée sans aucune fausse note montrant que William Wyler était vraiment éclectique et encore inspiré après une prestigieuse carrière commencée en 1926 et déjà riche de 43 longs métrages. On pourra seulement peut-être trouver Peter O’Toole un peu décalé dans ce rôle de séducteur impertinent dans lequel son allure marmoréenne s’insère avec quelque difficulté. Mais très bien soutenu par Miss Hepburn il parvient à donner le change. Un film qui bizarrement n’a pas rencontré son public et qui pourtant jouit aujourd’hui d’une réputation tout-à-fait estimable. On saluera la prestation tout-à-fait jouissive de Jacques Marin en gardien-chef du musée débordé, fidèle second rôle des films de Jean Gabin qui aimait l’avoir à ses côtes. À voir.
Délicieuse petite comédie très sixties qui garde un charme fou malgré les décennies qui ont passé, grâce au couple très classe à l'affiche : Peter O’Toole et par Audrey Hepburn. Divertissant et pétillant film de casse !
"Comment voler 1 million de dollars" est une agréable et légère comédie, comme les années 60 pouvaient offrir. On passe un bon moment, mais sans plus.
Très bonne surprise
A mon sens ce film devrait être plus connu
Il est très drôle sans être nunuche
A mon sens ce film devrait être plus connu
Il est très drôle sans être nunuche
Lorsque William Wyler entreprend la réalisation de "comment voler.." (1966), il ne lui reste plus que deux opus pour terminer une filmographie bien remplie.
Certes, cette dernière n'a pas la même renommée dans le cercle de la cinéphilie hexagonale ( sauf de la part de la revue "écran francais" ou Roger Leinhardt défendit le réalisateur avec ardeur).
Il est vrai qu'outre atlantique Wyler fut encensé par ses pairs - il est le cinéaste le plus capé de la cérémonie des Oscars- , il fut aussi couronné du grand prix à Cannes en 1957 - pas encore baptisé palme d'or. Ajoutons que de nos jours, Woody Allen le considère comme son compatriote et confrère le plus talentueux.
Si " comment voler..." ne figure que rarement parmi la liste de ses meilleures réussites, c'est sans doute en raison de la qualité exceptionnelle de certains de ses opus.
Il faut en effet reconnaître que la tenue de cette comédie est formidable à plus d'un titre. Il est vraisemblable que Wyler voulu se mesurer avec ce film aux maîtres de la comédie hollywoodienne que sont B. Wilder, Blake Edwards, Richard Quine, Stanley Donen et parfois même Minneli.
Quelques années avant ce film, il avait réussi un coup de maître avec " vacances romaines", dont la fin toutefois laissait un parfum de nostalgie et d'amertume avec cette relation amoureuse qui ne pouvait pas se prolonger face à la barrière représentée par les origines sociales trop éloignées entre les deux partenaires.
Ici, il n'en sera rien et le happy end final tranche avec celui de la plupart de ses autres films.
On notera toutefois dans un des dialogues que P O Toole relèvera bien la différence de classe sociale ( ici qui n'existe pas en réalité) entre les deux protagonistes principaux et qui autorisera la fin optimiste. Wyler ainsi ne se déjugera pas.
WW adepte du huis clos, montrera l'étendue de sa maîtrise avec l'épisode du placard digne d'une source d'inspiration pour la série " mission impossible ".
Audrey Hepburn est absolument remarquable d'élégance, d'humour, d'espièglerie et son vis à vis donne toute la mesure d'un talent qui fit de lui un des plus formidables acteur anglais de sa génération.
Wyler propose aussi avec ce film un hommage aux autres arts que sont la peinture et la sculpture et peut être l'architecture avec les scènes en extérieur qui montrent un Paris des années 60 plein de charme. Les décors n'ont rien à envier à ceux de Minelli empereur dans ce domaine. Bref une grande réussite en tous points.
Certes, cette dernière n'a pas la même renommée dans le cercle de la cinéphilie hexagonale ( sauf de la part de la revue "écran francais" ou Roger Leinhardt défendit le réalisateur avec ardeur).
Il est vrai qu'outre atlantique Wyler fut encensé par ses pairs - il est le cinéaste le plus capé de la cérémonie des Oscars- , il fut aussi couronné du grand prix à Cannes en 1957 - pas encore baptisé palme d'or. Ajoutons que de nos jours, Woody Allen le considère comme son compatriote et confrère le plus talentueux.
Si " comment voler..." ne figure que rarement parmi la liste de ses meilleures réussites, c'est sans doute en raison de la qualité exceptionnelle de certains de ses opus.
Il faut en effet reconnaître que la tenue de cette comédie est formidable à plus d'un titre. Il est vraisemblable que Wyler voulu se mesurer avec ce film aux maîtres de la comédie hollywoodienne que sont B. Wilder, Blake Edwards, Richard Quine, Stanley Donen et parfois même Minneli.
Quelques années avant ce film, il avait réussi un coup de maître avec " vacances romaines", dont la fin toutefois laissait un parfum de nostalgie et d'amertume avec cette relation amoureuse qui ne pouvait pas se prolonger face à la barrière représentée par les origines sociales trop éloignées entre les deux partenaires.
Ici, il n'en sera rien et le happy end final tranche avec celui de la plupart de ses autres films.
On notera toutefois dans un des dialogues que P O Toole relèvera bien la différence de classe sociale ( ici qui n'existe pas en réalité) entre les deux protagonistes principaux et qui autorisera la fin optimiste. Wyler ainsi ne se déjugera pas.
WW adepte du huis clos, montrera l'étendue de sa maîtrise avec l'épisode du placard digne d'une source d'inspiration pour la série " mission impossible ".
Audrey Hepburn est absolument remarquable d'élégance, d'humour, d'espièglerie et son vis à vis donne toute la mesure d'un talent qui fit de lui un des plus formidables acteur anglais de sa génération.
Wyler propose aussi avec ce film un hommage aux autres arts que sont la peinture et la sculpture et peut être l'architecture avec les scènes en extérieur qui montrent un Paris des années 60 plein de charme. Les décors n'ont rien à envier à ceux de Minelli empereur dans ce domaine. Bref une grande réussite en tous points.
Fodscraft
Nicole Bonnet a bien du mal avec son père. Celui-ci a la fâcheuse habitude de faire des faux en peinture, copies parfaites des originaux. Tout se complique quand un musée décide d’expertiser une statue leur appartenant. Nicole décide d’utiliser les talents d’un prétendu voleur…
Voici une fine comédie mettant en scène la talentueuse Audrey Hepburn dans un rôle qui lui ressemble. Elle est accompagnée par Peter O’Toole, déjà connu après Lawrence d’Arabie, et par un certain Eli Wallach qui tournera cette même année avec Sergio Leone dans le western Le bon, la brute et le truand, partageant le premier rôle avec Clint Eastwood et Lee van Cleef
Voici une fine comédie mettant en scène la talentueuse Audrey Hepburn dans un rôle qui lui ressemble. Elle est accompagnée par Peter O’Toole, déjà connu après Lawrence d’Arabie, et par un certain Eli Wallach qui tournera cette même année avec Sergio Leone dans le western Le bon, la brute et le truand, partageant le premier rôle avec Clint Eastwood et Lee van Cleef
Ce film est une comédie policière américaine des années 60 avec en tête d'affiche la pétillante A. Hepburn dont on retiendra les costumes magnifiques et le longiligne et séduisant P. O'Toole, qui vont tous les deux dérober une statuette dans un musée parisien. Le scénario est sur, le rythme est soutenu et les personnages sont intéressants. H. Griffith en faussaire de génie est presque machiavélique, c'est surtout du à ses expressions faciales. Et il y a aussi E. Wallach dans le film. Ce dernier aurait pu être un poil plus court. Néanmoins cela reste un très bon film divertissant avec le charme désuet des années 60. Je me demande aussi si dans la VO les nombreux acteurs français étaient doublés ou non.
Extra ! un film bourré de charme et d'humour, tous les acteurs sont impeccables, l'intrigue est trépidante et sans temps mort, voir le Paris des années 60 et très agréable, bref un excellent moment
un film sur un casse dans un musée, avec un casting cinq étoiles la grande Audrey hepburn , peter o tool , Charles Boyer et même moustache sont tous au rendez vous ce film de volet d'oeuvre d'art bien écrit , réaliser qui met bien en avant la ville de Paris ainsi que la France. Un père et sa fille qui font du faux en tableaux loue un jour une de leur reproduction d'une célèbre statue a un musée parisien en faisant croire que c'est une vraie , mais lorsque des expert veulent examinés pour voir si c'est une vraie ou une copie ils décide de la voler eux même pour toucher le millions de dollars d'assurance et de s'éviter la prison pour escroquerie etc . Une Audrey hepburn toujours aussi belle et passionnante a la tête de ce film de casse de tableaux .
Bon c'est un vieux film et du coup un peu niaiseux concernant la relation entre les protagonistes surtout quand il s'agit d'amour mais Audrey Hepburn est tellement charismatique!
Le rythme est un peu lent c'est dommage car le vol de la fameuse statue est vraiment excellent ça change des scénarios habituels!
Le rythme est un peu lent c'est dommage car le vol de la fameuse statue est vraiment excellent ça change des scénarios habituels!
C'est un petit bijou de film grâce au duo magnifique d'Audrey Hepburn et de peter o'toole au sommet de leur beauté et charisme. Les scènes dans le placard sont délicieuses. L'humour est parfait. C'est léger comme une bulle de champagne, pas crédible et l'on s'en fiche, pas moral et c'est ce qui nous plaît car tout le monde est sympa. Un moment de bonheur, comme une madeleine de Proust
Une très brillante comédie de William Wyler sur un faussaire d'oeuvres d'art avec Audrey Hepburn , Peter O'Toole , Elli Wallach.
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