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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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199 notes
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Film qui a résonné très fortement en moi. Pour des raisons personnelles, mais pas seulement. Je trouve les deux jeunes acteurs très justes. Entre pudeur et colère. Volonté et désespoir. L'envie de se battre et le déterminisme social.... Il serait dommage de passer à côté.
Beaucoup de scènes répétitives dans le film, ça tourne beaucoup en rond, et je me suis demandée quand donc il y allait avoir un semblant d'action (même si ce n'est évidemment pas un film d'action !) mais devant cette mère absente et alcoolique, rien ne se passe du tout. La jeune fille est mature, réfléchie, elle songe à son avenir, au contraire de son jeune frère qui vit au jour le jour et cherche des excuses à sa mère. Mais que font donc les services sociaux ? Est ce que dans la réalité on laisse une situation pareille sans intervenir, je ne pense pas....
Paloma Darai continue son exploration de la France des no man s land frontalier avec cette galerie de personnage en désherance. Une soeur et son frère livrés à eux mêmes et qui chacun cherche son chemin entre balade en zone nautique et petits boulots et combines. Les deux acteurs sont également frères et soeurs à la ville ce qui produit une belle alchimie à l'écran. Le film tourne un peu en rond sur sa fin avec des questions restées sans réponse et une morale pas toujours très facile à comprendre...
Souffrant d'un manque flagrant de scénario et de rythme, ce film qu'on devine sincère dans sa démarche (raconter une tranche de vie de deux futurs adultes dans un milieu social pas jojo) peine à captiver le spectateur. La mise en image, l'interprétation plutôt bonnes ne suffisent pas vraiment. Heureusement, il ne dure que 1h20.
Film qui s'inscrit dans une tendance très spécifique du naturalisme courant au cinéma dont la première pierre d'édification est l'emploi "d'acteur/trice" dans leur "propre" rôle. C'est un gage de vérité assurément. On peut défendre la pertinence du dispositif. Mais n'est ce point aussi un raccourci bien confortable. Car mettre devant une caméra des individus, quelque soit ce dont ils peuvent témoigner, quelque soit l'intérêt qu'on peut porter à leur nature, avec quelques indications de dramaturgie, et laisser la caméra capturer ce qu'elle peut, n'est ce pas à peu près le niveau zéro du cinéma si l'on songe en vis à vis au cinéma pur ?
Ce qui ne veut pas dire que le résultat est indigent. Loin de là. On suit avec un interêt contenu mais constant ce chemin dont on ne comprend cependant pas bien où il mène. Dans le même contexte, avec les mêmes protagonistes, un documentaire aurait eu probablement beaucoup plus de force d'impact.
Ce qui ne veut pas dire que le résultat est indigent. Loin de là. On suit avec un interêt contenu mais constant ce chemin dont on ne comprend cependant pas bien où il mène. Dans le même contexte, avec les mêmes protagonistes, un documentaire aurait eu probablement beaucoup plus de force d'impact.
Passage de vies d'adolescents livrés à eux même ou le.pere nous est inconnu et la mère, alcoolique, est très souvent absente.
Personnages attachant, film plein d'humanité.
Personnages attachant, film plein d'humanité.
Une maison insalubre, une maman souffrant d'alcoolisme, des enfants livrés à eux-mêmes, tel est le cadre d' "Il pleut dans la maison", œuvre portant sur la condition humaine et la misère sociale. La simplicité du scénario se confondant à une situation semblable à celles que connaissent ces innombrables familles dysfonctionnelles, détruites de l'intérieur par les malheurs causés par l'alcool et autres drogues, le film pose son regard sur ces laissés pour compte, ceux auxquels on ne pense pas et qui, pourtant, sont en première ligne pour encaisser ses ravages : Les enfants. Les conditions du milieu influençant ce que nous devenons, Paloma Sermon-Daï s'intéresse à leur réaction face à la souffrance quotidienne qui les accable ; est-on aimé par cet adulte constamment absent ? N'est-il pas censé nous protéger, nous réconforter, nous accompagner ? Au final, chacun réagit comme il peut. Pour s'en sortir il faut ce qu'il faut. Et si la violence n'est jamais loin, nous voyons ou est sa source. L'immense qualité du film est d'avoir compris ce que c'est, que de vivre avec une personne alcoolique, à tendance autodestructrice. On est bien nulle part, on se sent partout à l'écart. Surtout, on ne veut pas rentrer.
Si vous avez l'occasion d'aller voir ce"film".
N'y allez pas....rien n'est bien. Pas d'histoire pas de casting pas de fin pas de musique on comprend rien de ce qu'il disent en plus. c'est nul nul nul.
N'y allez pas....rien n'est bien. Pas d'histoire pas de casting pas de fin pas de musique on comprend rien de ce qu'il disent en plus. c'est nul nul nul.
J'adore ce titre et il résume bien le propos du film : la "maison" (au sens propre et au sens large) fuit de partout et la stigmatisation sociale joue à plein. Mais rien de misérabiliste dans le propos : ce frère et cette soeur sont vivants, sensibles, magnifiques,.On ne sait pas ce qu'ils deviendront, mais on a passé un beau moment avec eux, merci à eux et à la réalisatrice.
"Il pleut dans la maison" en compétition l'an dernier au festival de Cannes (semaine de la critique) est un drame social convenable. En effet même si le scénario est assez limpide et que celui-ci tourne parfois en rond, la réalisatrice belge Paloma Sermon-Daï livre aux spectateurs un regard sensible et assez réaliste sur une jeunesse belge précaire et désorientée avec deux jeunes acteurs non professionnels juste dans leur rôle (Makenzy Lombet et purdey lombet)
Gros coup de cœur pour ce film!
Je ne sais pas si la réalisatrice raconte l’histoire de ces deux jeunes en partant d’évènements et de circonstance qu’elle a vécu…mais c’est rare au cinéma quand on parle de famille ainsi que de précarité d’avoir autant d'empathie.
Dans la bande annonce on voit déjà la qualité du film, mais je ne m’attendais pas à ce que ce soit aussi beau, aussi touchant. Bravo
Je ne sais pas si la réalisatrice raconte l’histoire de ces deux jeunes en partant d’évènements et de circonstance qu’elle a vécu…mais c’est rare au cinéma quand on parle de famille ainsi que de précarité d’avoir autant d'empathie.
Dans la bande annonce on voit déjà la qualité du film, mais je ne m’attendais pas à ce que ce soit aussi beau, aussi touchant. Bravo
Absolu coup de cœur pour ce film! Enfin un film dit "social" sensible et poétique. D'une justesse impressionnante, grâce à l'intelligence de sa réalisatrice et ses supers comédiens. Si le film passe à côté de chez vous, ne le manquez surtout pas !!
Vous pourrez vous vanter d'avoir vu le premier film de cette grande cinéaste en devenir.
Vous pourrez vous vanter d'avoir vu le premier film de cette grande cinéaste en devenir.
Ce portrait d'un adolescent et de sa grande soeur livrés à eux-mêmes par la faute d'une mère imprévisible et instable est touchant. Les deux acteurs principaux sont excellents. La jeune femme a un regard d'une amertume déjà adulte. Le regard de son frère qui oscille entre éclairs malicieux, malaise et angoisse est tout aussi fascinant. Makenzy Lombet a l'étoffe d'un futur grand acteur.
Film sans intérêt. Les personnages évoluent très peu. Surpris qu’il ait eu un prix à Cannes. Ne perdez pas votre temps avec ce film.
Les deux acteurs jouent merveilleusement bien, surtout pour leur premier film c'est rare, j'ai beaucoup aimé !
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