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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,7
227 notes
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Toutes les notes
Lucile, photographe retourne chez sa mère malade. Avec son frère, elle va découvre que leur mère, leur a caché beaucoup de choses. Une situation économique tendue et dangereuse qui les met face à un dilemme impossible… Outre le fait d’aborder la question de la maladie et de la fin de vie, ce long métrage traitre la question du secret et de l’argent dans une famille. C’est brillant, bouleversant, très fort. Vimala Pons excelle.
Très bon film, très émouvant et triste, et en même temps plein d'amour familial malgré les non dits, très belles interprétations
Guiciné
Un film bien maîtrisé, grâce aux acteurs impliqués et à un scénario bien écrit, malgré un côté un peu froid qui a empêché les émotions de s’épanouir.
À voir pour les interprètes tous magnifiques.
À voir pour les interprètes tous magnifiques.
capirex
À la fois Drame Familial et Sociétal , la réalisatrice Catherine Cosme signe un premier long métrage , où elle affronte le fantôme de sa propre mère , subtil sur la maladie et le surendettement porté par Vimala Pons , une actrice qui ne déçoit jamais , et Guilaine Londez , parfaite dans la peau de la maman , .
Ma mère, cette inconnue
C’est le 1er film de Catherine Cosme, qui, jusque là travaillait comme décoratrice puis chef décoratrice dans de nombreux films dont L’inconnu de la Grande Arche, pour lequel elle a reçu le César de la spécialité. Lucile est une photographe reconnue et indépendante. Lorsque sa mère tombe malade, elle accourt dans la maison de son enfance et y retrouve son frère Paul. Là, ils découvrent que leur mère, autrefois pétillante et entrepreneuse, leur cache des choses... Lucile et Paul comprennent alors qu'ils n'ont plus que quelques jours pour sauver bien plus que les meubles… 86 minutes très personnelles et sans doute autobiographiques qui font penser à Agnès Varda, sans la maîtrise, mais qui promettent beaucoup. Un ton particulier et intriguant pour un film à découvrir.
Ce qui pourrait constituer un handicap, c’est que les personnages sont globalement peu sympathiques, mais le sujet principal – que je ne vous dévoilerais évidemment pas -, n’est pas sans intérêt, d’autant qu’il a été peu traité au cinéma, en tout cas par ce biais. Le film se déploie comme un musée vivant, peuplé de vases, de galets, de tissus, de perruques, de surfaces à habiter. Le retour de la « parisienne busy », dans le village où elle a grandi, active tout un jeu de décalages. car elle déplace avec elle un vocabulaire, des gestes, un tempo. Les voisines regardent, commentent : ses chaussures « bizarres, ses mots, trop lisses, ses attitudes trop ailleurs, trop snobs. Rien n’est appuyé, mais tout se joue dans ces détails. Le film observe, avec une forme de douceur ironique, ces écarts de classe, de langage, de rythme, de caractère. On sourit souvent mais d’un rire qui n’allège pas vraiment le drame qui se joue, mais qui permet de tenir. Tout est donc dans les détails mais hélas, le tout est plombé par une certaine lenteur et le fait que certains personnages restent à l’état d’esquisse. Donc un peu de mollesse dans le montage et le scénario. Mais pour un premier long-métrage, Catherine Cosme propose une forme, je le répète, assez singulière capable de faire surgir, dans le détail, des lignes de fragilité plus profondes. Le film affirme ainsi un regard précis et sensible sur ce qu’accompagner la fin de vie engage, matériellement et intimement.
Et puis il y a le casting – enrichi de quelques invités de marque comme Bruno Podalydès, Dominique Reymond et même Benoit Hamon himself - avec une Vimala Pons omniprésente dans un personnage antipathique aux antipodes de sa personnalité tellement solaire. Avec Yoann Zimmer, Guilaine Londez, remarquable et Jean-Luc Piraux, elle forme quatuor majeur qui parvient à garder sauver son épingle du jeu. Car embourbé dans un scénario trop répétitif, le film sort la tête de l’eau dans sa dernière partie qui, c’est le cas de le dire, sauve les meubles. A découvrir.
C’est le 1er film de Catherine Cosme, qui, jusque là travaillait comme décoratrice puis chef décoratrice dans de nombreux films dont L’inconnu de la Grande Arche, pour lequel elle a reçu le César de la spécialité. Lucile est une photographe reconnue et indépendante. Lorsque sa mère tombe malade, elle accourt dans la maison de son enfance et y retrouve son frère Paul. Là, ils découvrent que leur mère, autrefois pétillante et entrepreneuse, leur cache des choses... Lucile et Paul comprennent alors qu'ils n'ont plus que quelques jours pour sauver bien plus que les meubles… 86 minutes très personnelles et sans doute autobiographiques qui font penser à Agnès Varda, sans la maîtrise, mais qui promettent beaucoup. Un ton particulier et intriguant pour un film à découvrir.
Ce qui pourrait constituer un handicap, c’est que les personnages sont globalement peu sympathiques, mais le sujet principal – que je ne vous dévoilerais évidemment pas -, n’est pas sans intérêt, d’autant qu’il a été peu traité au cinéma, en tout cas par ce biais. Le film se déploie comme un musée vivant, peuplé de vases, de galets, de tissus, de perruques, de surfaces à habiter. Le retour de la « parisienne busy », dans le village où elle a grandi, active tout un jeu de décalages. car elle déplace avec elle un vocabulaire, des gestes, un tempo. Les voisines regardent, commentent : ses chaussures « bizarres, ses mots, trop lisses, ses attitudes trop ailleurs, trop snobs. Rien n’est appuyé, mais tout se joue dans ces détails. Le film observe, avec une forme de douceur ironique, ces écarts de classe, de langage, de rythme, de caractère. On sourit souvent mais d’un rire qui n’allège pas vraiment le drame qui se joue, mais qui permet de tenir. Tout est donc dans les détails mais hélas, le tout est plombé par une certaine lenteur et le fait que certains personnages restent à l’état d’esquisse. Donc un peu de mollesse dans le montage et le scénario. Mais pour un premier long-métrage, Catherine Cosme propose une forme, je le répète, assez singulière capable de faire surgir, dans le détail, des lignes de fragilité plus profondes. Le film affirme ainsi un regard précis et sensible sur ce qu’accompagner la fin de vie engage, matériellement et intimement.
Et puis il y a le casting – enrichi de quelques invités de marque comme Bruno Podalydès, Dominique Reymond et même Benoit Hamon himself - avec une Vimala Pons omniprésente dans un personnage antipathique aux antipodes de sa personnalité tellement solaire. Avec Yoann Zimmer, Guilaine Londez, remarquable et Jean-Luc Piraux, elle forme quatuor majeur qui parvient à garder sauver son épingle du jeu. Car embourbé dans un scénario trop répétitif, le film sort la tête de l’eau dans sa dernière partie qui, c’est le cas de le dire, sauve les meubles. A découvrir.
Un film puissant (Guilaine Londez est bouleversante), drôle (l'arrivée de Vimala Pons dans son village natal habillée en Parisienne, hilarant) et loufoque (le père... surréaliste et poétique !). Parlons-nous vite avant de devoir sauver les meubles !
Un beau portrait de famille qui démontre des secrets de famille avec justesse. Envie d'un shooting photo avec Vimala ❤️
J’ai beaucoup aimé Vimala Pons où elle ca devoir affronter la mort imminent de sa mère et le secret qu'elle va découvrir. Un film dramatique où le thème c’est la famille. Qui nous montre il faut affronter les épreuves de la vie.
Sauvons les meubles déroule un scenario bien trop démonstratif pour porter un récit qui hésite entre réconciliation entre une mère et sa fille, et chronique sociale sur le fléau du surendettement. Lucile doit se réconcilier avec sa mère avant qu’elle ne meure et découvre qu’elle a usurpé son identité pour vivre à crédit. Dans ce récit d’adieu, Catherine Cosme, affrontant le fantôme de sa propre mère, ne trouve que trop rarement le ton juste, quand elle illustre son propos avec un huissier sans pitié, ou quand elle étire une séance de photos qui se voudrait réconciliatrice. Et Vimala Pons (Lucile) a beau s’employer à faire ressentir sa colère et son chagrin, Sauvons les meubles manque par trop de nuances pour vraiment nous émouvoir.
"Sauvons les meubles" est inspiré du vécu de la réalisatrice.
C'est un film juste brillamment interprété par ses protagonistes.
A voir absolument!
C'est un film juste brillamment interprété par ses protagonistes.
A voir absolument!
Ce film alterne une ambiance générale un peu triste (la mort imminente d'un personnage) et quelques moments de légèreté bienvenus. Mais l'actrice principale parle avec un débit mitraillette un peu fatigant, et croit bon d'ajouter "en fait" dans toutes ses phrases. Ca plombe son jeu, les dialogues et au final le film.
Une chronique familiale à l'écriture délicate, pleine d'humanité, hélas totalement gâchée par le tic de langage de Vimala Pons, qui a truffé toutes ses lignes de dialogue de "en fait" particulièrement horripilants. En fait en début de phrase, en fait au milieu, en fait à la fin, parfois deux en fait dans la même phrase. En fait en fait en fait.
un film beau, généreux, social et familial.
les acteurs et actrices sont tous et toutes bons.
du surendettement à l'amour d'une mère, la réalisatrice nojs livre une histoire solaire qui transcende notre point de vue sur le lien d'amour fusionnel aux parents, quelque soit la situation.
les acteurs et actrices sont tous et toutes bons.
du surendettement à l'amour d'une mère, la réalisatrice nojs livre une histoire solaire qui transcende notre point de vue sur le lien d'amour fusionnel aux parents, quelque soit la situation.
un film à hauteur d homme, de femme et des relations parents enfants., frère et soeur. C'est très juste, sans excès de pathos ou de bons sentiments plaqués. Une belle réussite, juste et sensible.
Un film juste et touchant. Qui universalisé un sujet très personnel.
Un beau moment de cinéma. Et quel duo d’actrices !
Un beau moment de cinéma. Et quel duo d’actrices !
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