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Kenneth Branagh mélange les genres policier et horrifique dans le dernier volet de sa trilogie sur le personnage d'Hercule Poirot adapté du roman " Un crime d'Halloween " d'Agatha Christie.
Whodunit sur la lagune
Agatha Christie - Kenneth Branagh devant et derrière la caméra – Michael Green à l’adaptation, on ne change pas une équipe qui gagne. C’est donc leur 3ème partenariat, avec ces 104 minutes dans la lignée des précédents, même si cet opus tire nettement plus vers l’épouvante et le surnaturel. Poirot reçoit chez lui une vieille amie, Ariadne Oliver, plus grande écrivaine de romans policiers au monde, qui lui assure que le motif de sa visite n’a aucun rapport avec un crime : elle souhaiterait qu’il l’accompagne à une séance de spiritisme et lui permette de prouver qu’il s’agit d’une imposture. Intrigué, Poirot accepte à contrecœur d’y assister et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake … Quand on sait que celle qu’on surnomme la Reine du crime a, durant ses 50 ans de carrière, signé 66 romans policiers, 150 nouvelles et plus de 20 pièces de théâtre, qui se sont vendus à deux milliards d’exemplaires - seule la Bible et William Shakespeare ont fait mieux ! -, on se dit que Branagh n’a pas fini de nous amuser, de nous passionner… ou de nous ennuyer – selon les goûts – avec ses polars d’un autre temps, mais qui, sous ses airs surannés, fonctionnent toujours aussi bien.
En réalité, il s’agit ici d’une adaptation très libre de La fête du Potiron - Hallowe'en Party - signé par la « reine du crime » en 1969. On est à Venise, veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. C’est là que vit le célèbre détective, aujourd’hui retraité. Après avoir consacré sa vie à élucider des crimes et avoir été témoin de ce qu’il y a de pire chez l’être humain, il a renoncé à sa vocation d’enquêteur. Et s’il fait tout pour éviter d’être confronté à des affaires criminelles, ce sont souvent elles qui le rattrapent… Un huis-clos, un meurtre, une flopée de coupables réunis pour le meilleur et surtout pour le pire. Sans doute moins d’humour que d’habitude, mais un soin tout particulier apporté aux éclairages, à la photo, aux cadrages, aux effets spéciaux et au montage très rythmé. Le fait d’avoir « exporté » l’intrigue d’un manoir anglais vers un palais vénitien nous offre quelques superbes vues sur la cité des doges. L’intrigue est resserrée sur une seule nuit, respectant ainsi les 3 unités chères à la tragédie classique – temps, lieu, action -. Comme d’habitude, la critique institutionnelle fait la fine bouche sur les « Agatha Christie » de Kenneth Branagh. Et pourtant, si ça ne fait pas dans le génie et la grande nouveauté, ça fonctionne, tient en haleine et distrait autant que faire se peut… Que demander de plus ?
Kenneth Branagh, Tina Fey, Camille Cottin, - qui poursuit son ascension au-delà des frontières hexagonales -, Kelly Reilly, - dont c’est ici le 5ème film à sortir en 2023, c’est vous dire si la dame est demandée -, Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Ricardo Sacamarcio, Jude Hill, parmi une distribution pléthorique. Un très beau casting, un climat anxiogène, pour une grande parie de Cluedo qui se révèle sans aucun doute le plus réussi des 3 opus consacré à Agatha Christie. A votre tour d’agiter vos petites cellules grises chères à Hercule Poirot.
Agatha Christie - Kenneth Branagh devant et derrière la caméra – Michael Green à l’adaptation, on ne change pas une équipe qui gagne. C’est donc leur 3ème partenariat, avec ces 104 minutes dans la lignée des précédents, même si cet opus tire nettement plus vers l’épouvante et le surnaturel. Poirot reçoit chez lui une vieille amie, Ariadne Oliver, plus grande écrivaine de romans policiers au monde, qui lui assure que le motif de sa visite n’a aucun rapport avec un crime : elle souhaiterait qu’il l’accompagne à une séance de spiritisme et lui permette de prouver qu’il s’agit d’une imposture. Intrigué, Poirot accepte à contrecœur d’y assister et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake … Quand on sait que celle qu’on surnomme la Reine du crime a, durant ses 50 ans de carrière, signé 66 romans policiers, 150 nouvelles et plus de 20 pièces de théâtre, qui se sont vendus à deux milliards d’exemplaires - seule la Bible et William Shakespeare ont fait mieux ! -, on se dit que Branagh n’a pas fini de nous amuser, de nous passionner… ou de nous ennuyer – selon les goûts – avec ses polars d’un autre temps, mais qui, sous ses airs surannés, fonctionnent toujours aussi bien.
En réalité, il s’agit ici d’une adaptation très libre de La fête du Potiron - Hallowe'en Party - signé par la « reine du crime » en 1969. On est à Venise, veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. C’est là que vit le célèbre détective, aujourd’hui retraité. Après avoir consacré sa vie à élucider des crimes et avoir été témoin de ce qu’il y a de pire chez l’être humain, il a renoncé à sa vocation d’enquêteur. Et s’il fait tout pour éviter d’être confronté à des affaires criminelles, ce sont souvent elles qui le rattrapent… Un huis-clos, un meurtre, une flopée de coupables réunis pour le meilleur et surtout pour le pire. Sans doute moins d’humour que d’habitude, mais un soin tout particulier apporté aux éclairages, à la photo, aux cadrages, aux effets spéciaux et au montage très rythmé. Le fait d’avoir « exporté » l’intrigue d’un manoir anglais vers un palais vénitien nous offre quelques superbes vues sur la cité des doges. L’intrigue est resserrée sur une seule nuit, respectant ainsi les 3 unités chères à la tragédie classique – temps, lieu, action -. Comme d’habitude, la critique institutionnelle fait la fine bouche sur les « Agatha Christie » de Kenneth Branagh. Et pourtant, si ça ne fait pas dans le génie et la grande nouveauté, ça fonctionne, tient en haleine et distrait autant que faire se peut… Que demander de plus ?
Kenneth Branagh, Tina Fey, Camille Cottin, - qui poursuit son ascension au-delà des frontières hexagonales -, Kelly Reilly, - dont c’est ici le 5ème film à sortir en 2023, c’est vous dire si la dame est demandée -, Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Ricardo Sacamarcio, Jude Hill, parmi une distribution pléthorique. Un très beau casting, un climat anxiogène, pour une grande parie de Cluedo qui se révèle sans aucun doute le plus réussi des 3 opus consacré à Agatha Christie. A votre tour d’agiter vos petites cellules grises chères à Hercule Poirot.
Kenneth Branagh nous offre un petit bijou ponctué d’humour, de clin d’œil horrifiques, dans le labyrinthe tissé par le passé des témoins, victimes des atrocités de l’Histoire ou de leurs propres l’aveuglement. L’enquêteur, un Hercule de la vérité rationnelle, dévoile à chacun ses irréversibles erreurs tout en parsemant le récit de réflexions sur l’essence de la vie tels «les fantômes de notre passé que nous devons apprivoisés pour poursuivre notre propre chemin ».
Et c’est tout le mérite du scénariste de nous laisser la liberté de croire qu’il existe un monde qui s’immisce dans les failles du nôtre, qui lui est rattaché par nos propres méfaits et pourrait exercer une vengeance par une justice immanente réparant nos tors. Ou peut-être pas, et ce que nous croyons être cet autre monde n’est-il qu’hallucination…
Je suis toujours frappé par ces scènes éblouissantes fugacement offertes à la pellicule, si complexes à mettre en œuvre et qui pour le réalisateur ne méritent qu’un instant de notre attention. Le film en est tissé dans un savant montage de tension et de fulgurances. Et ce personnage qu’est la Sérénissime offre ce cadre des eaux qui engloutissent et des palais délabrés qui abritent le sombre secret de la décadence.
C’est un plaisir enfin de savoir que les meilleurs des metteurs en scène rencontre les meilleurs des auteurs dans cette nostalgie du passé qu’ont toujours su valoriser les artistes des empires déchus, tels nos voisins britanniques. Il n’est qu’à espérer que d’autres moments de grâce sauront rendre hommage aux scénarios alambiqués mais au combien jouissif de la grande Dame du crime.
Et c’est tout le mérite du scénariste de nous laisser la liberté de croire qu’il existe un monde qui s’immisce dans les failles du nôtre, qui lui est rattaché par nos propres méfaits et pourrait exercer une vengeance par une justice immanente réparant nos tors. Ou peut-être pas, et ce que nous croyons être cet autre monde n’est-il qu’hallucination…
Je suis toujours frappé par ces scènes éblouissantes fugacement offertes à la pellicule, si complexes à mettre en œuvre et qui pour le réalisateur ne méritent qu’un instant de notre attention. Le film en est tissé dans un savant montage de tension et de fulgurances. Et ce personnage qu’est la Sérénissime offre ce cadre des eaux qui engloutissent et des palais délabrés qui abritent le sombre secret de la décadence.
C’est un plaisir enfin de savoir que les meilleurs des metteurs en scène rencontre les meilleurs des auteurs dans cette nostalgie du passé qu’ont toujours su valoriser les artistes des empires déchus, tels nos voisins britanniques. Il n’est qu’à espérer que d’autres moments de grâce sauront rendre hommage aux scénarios alambiqués mais au combien jouissif de la grande Dame du crime.
A fuir ! Un film catastrophique ! Rien de logique ! Avec des bruts sans aucun sens ! Je gaspille mon temps !
Navet de haute volée! Mise en scène prétentieuse , les acteurs sont mauvais , les longueurs s'enchaînent du début à la fin. Kenneth Branagh aurait pû camper le personnage de Poirot avec brio mais le script est nul, rien n'est crédible et le suspens absent. Même la beauté de Venise ne parvient pas à distraire un peu de cette tartufferie!
L'Italie est décidément à la mode cette année au cinéma, Fast X, MI7, Equalizer 3 et maintenant Mystère à Venise, et c'est une bonne chose, cela apporte des décors et ambiance générale au film qui est très appréciable. Pas forcément mieux que les 2 précédents film mais cela reste sympa à regarder. Les nouveaux acteurs sont très intéressant, coup de cœur pour Kelly Reilly (que j'ai découvert dans Yellowstone) et qui a quelque chose de captivant. Riccardo Scamarcio mérite d'être plus utilisé à Hollywood, très gros charisme, vu dans John Wick 2.
un remake très bien réalisé de plus par Kenneth Branagh. Très bon film. Rien a redire.
Acteurs excellents et bien surpris de la prestation de Camille Cotti.
Acteurs excellents et bien surpris de la prestation de Camille Cotti.
Film totalement inutile, il faut arrêter le massacre!!!
Scénario zéro. Ambiance soporifique.
Beaucoup de de bruits complètement inutiles. On ressent bien ici que les acteurs s’ennuient. Ou bien même, peut-être se demandent-ils ce qu’ils font là… Tout comme les personnes qui ont quitté la salle dès la première heure…
Je qualifie rarement un film de navet mais celui ci en mérite largement le titre…
Scénario zéro. Ambiance soporifique.
Beaucoup de de bruits complètement inutiles. On ressent bien ici que les acteurs s’ennuient. Ou bien même, peut-être se demandent-ils ce qu’ils font là… Tout comme les personnes qui ont quitté la salle dès la première heure…
Je qualifie rarement un film de navet mais celui ci en mérite largement le titre…
Plutôt déçu par ce Hercule Poirot. Je n'aime pas trop les histoire de spriritisme et de revenant. Si les images de Venise sont superbes, l'aspect sombre et pluvieux gâte l'ensemble. L'histoire n'est pas passionnante. Heureusement Kenneth Branagh est là et sauve un peu le film. On verra le prochain.
L'implacable logique et le formidable esprit de déduction d'Hercule Poirot mis à l'épreuve du surnaturel. Plutôt distrayant et jouant habilement des codes du film d'épouvante, le film instaure une ambiance mystérieuse voire mystique, toujours servi par un casting de choix.
Kenneth Branagh revient pour la troisième fois au personnage d’Hercule Poirot. En s’affranchissant des récits les plus célèbres centrés sur le détective Belge, en lorgnant vers le registre horrifique dans une mise en scène très démonstrative, il signe le meilleur épisode de sa trilogie.
3ème adaptation d'un roman d"A. Christie (La fête du potiron) par K. Branagh, lui permettant d'endosser le personnage du célèbre inspecteur belge. Le réalisateur propose une mise en scène introduisant des effets horrifiques et un climat de mystère. Mais cette histoire assez rocambolesque est finalement prévisible et certains aspects sont peu crédibles. Pas vraiment passionnant!
Sensation déconcertante à l'issue du visionnage... Car bien que le casting se révèle plaisant, que l'atmosphère de superstition surnaturelle soit efficacement mise en scène, que la réalisation soit maîtrisée, que le scénario fonctionne avec un intelligent twist final, que les thématiques certes classiques puissent intéresser, l'ensemble ne fonctionne guère! La faute sans doute à un début in medias res qui ne plante pas suffisamment ses protagonistes ou à une incursion dans le fantastique immédiate dont l'issue rationnelle semble inévitable ou au récit trop prompt du meurtre originel..bref un déséquilibre générique, rythmique qui empêche de se sentir réellement concerné par le sort des personnages. Dommage car tout y était!
Déçu par ce film qui, à mes yeux ,comporte beaucoup de défauts. Le pire est que la grosse partie de l’intrigue se passe à l’intérieur mal éclairé d’un vieux palais vénitien, cette atmosphère glauque est assez pénible et sied mal à l’œuvre d’Agatha Christie. Ensuite, le côté « esprits êtes vous là », bof bof ! Enfin, la résolution de l’affaire des 3 meurtres par Poirot vient sans réelle explication et on reste sur notre faim. Quelques agréables vues de Venise en début et en fin de film, ce qui relève un peu l’ensemble.
"Mystère à Venise" est le meilleur - et de loin - des trois films "Hercule Poirot" de Kenneth Branagh.
Le titre original "A Haunting in Venice" annonce mieux la couleur. Le mot "Haunting" est plus évocateur et a un double sens en phase avec le(s) thème(s) du film.
Il y a dans cet opus beaucoup plus resserré que les précédents (1 h 43, timing parfait) un mélange bien fichu de "whodunit" (qui a fait le coup ?) et de film de maison hantée . Personnellement, les films de maison hantée et les films d'horreur me fichent la trouille et je les évite soigneusement. D'où mon hésitation en voyant "l'avertissement" accompagnant le film sur ce site.
Ouf !!! La composante "film d'horreur" est dosée juste ce qu'il faut pour me garder scotchée à mon fauteuil pendant que je cherche la clé du mystère. Ici, pas de digression en flash back sur la vie d'Hercule Poirot, on reste dans le huis clos du palais vénitien que Branagh filme comme un personnage à part entière. Pas de CGI dans les décors, ce qui est une excellente chose.
En bref: dans le genre intrigue criminelle en huis clos, "Mystère à Venise" est une jolie réussite du genre.
PS
La chercheuse de petite bête que je suis a quand même noté l'hérésie que constitue une fête d'Halloween à Venise en 1947.
Le titre original "A Haunting in Venice" annonce mieux la couleur. Le mot "Haunting" est plus évocateur et a un double sens en phase avec le(s) thème(s) du film.
Il y a dans cet opus beaucoup plus resserré que les précédents (1 h 43, timing parfait) un mélange bien fichu de "whodunit" (qui a fait le coup ?) et de film de maison hantée . Personnellement, les films de maison hantée et les films d'horreur me fichent la trouille et je les évite soigneusement. D'où mon hésitation en voyant "l'avertissement" accompagnant le film sur ce site.
Ouf !!! La composante "film d'horreur" est dosée juste ce qu'il faut pour me garder scotchée à mon fauteuil pendant que je cherche la clé du mystère. Ici, pas de digression en flash back sur la vie d'Hercule Poirot, on reste dans le huis clos du palais vénitien que Branagh filme comme un personnage à part entière. Pas de CGI dans les décors, ce qui est une excellente chose.
En bref: dans le genre intrigue criminelle en huis clos, "Mystère à Venise" est une jolie réussite du genre.
PS
La chercheuse de petite bête que je suis a quand même noté l'hérésie que constitue une fête d'Halloween à Venise en 1947.
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