menu
close2
Annuler
Ex:
Ghost rider, Aquaman and the Lost Kingdom, La nuit au musée
Note moyenne
4,2
6889 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
192 critiques
4
227 critiques
3
103 critiques
2
40 critiques
1
12 critiques
0
13 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
L'arche de Noé version animal, suite à une montée brutale des eaux, plusieurs espèces vont devoir lutter contre leurs instinct pour leurs survie. Sorte de voyage initiatique, le debut est très prometteur, mais les choses se mettent en place toutes seules très rapidement, la cohabitation se fait sans encombre, la faim n'es pas vraiment un problème, et la communication bien que dénué de paroles, est d'une fluidité déconcertante, notamment sur le fin et le bateau dans l'arbre. Cela reste un bon film plutôt bien animé, mais ce n'es tout de même pas une révolution que ce soit dans son scénario assez classique finalement où sa réalisation.
Très beau techniquement et visuellement, "Flow" ne peut qu'impressionner sur ce plan - sauf les animaux que je ne trouve pas réussis -, d'autant plus qu'il joue sur la fibre de l'amour des chats. Mais en terme de narration il n'y a pas grand chose. Dans ce film apocalyptique qui met en image un monde fantastique où les humains ont disparu suite à on ne sait pas quoi, un petit groupe hétéroclite d'animaux, à l'intelligence et aux comportements quasi humains, essayent de survivre. On voit bien qu'il y a un message sur la nécessité de l'entraide et d'aller au-delà des différences, mais quoi d'autre ? Au final, "Flow" est mignon mais ne m'a pas transporté.
Arthur Debussy
Flow est certainement l'un des plus beaux et des plus stimulants longs métrages d'animation sortis depuis une dizaine d'années, si l'on excepte le dernier film d'Hayao Miyazaki.
Son réalisateur Gints Zilbalodis signe une œuvre originale, en filmant des animaux d'une façon la moins anthropomorphique possible, et en ayant recours à une technologie proche du jeu vidéo.
Le résultat aurait pu être froid et mécanique, ou de mauvais goût. Or, par son sens visuel et narratif extraordinaire, le réalisateur letton nous offre un film magnifique, mystérieux et profondément inspirant. Un film qui ne ressemble à aucun autre et qui ouvre de nouvelles perspectives pour le cinéma d'animation.
Son réalisateur Gints Zilbalodis signe une œuvre originale, en filmant des animaux d'une façon la moins anthropomorphique possible, et en ayant recours à une technologie proche du jeu vidéo.
Le résultat aurait pu être froid et mécanique, ou de mauvais goût. Or, par son sens visuel et narratif extraordinaire, le réalisateur letton nous offre un film magnifique, mystérieux et profondément inspirant. Un film qui ne ressemble à aucun autre et qui ouvre de nouvelles perspectives pour le cinéma d'animation.
tupper
Pas fou du style graphique employé mais complètement pris par l’ambiance poétique et la façon très subtil de délivrer quantité de message sans prononcer un mot.
Artriste
Avec Flow, Le Chat Qui N'Avait Plus Peur De L'Eau, Gints Zilbalodis réalise tout simplement un chef-d'œuvre du cinéma d'animation coproduit par la Lettonie, la France et la Belgique. L'histoire nous fait suivre Flow, un chat qui se réveille dans un univers envahi par l'eau qui ne cesse de monter à vue d'œil, où toute vie humaine semble avoir disparu. Il parvient alors à trouver refuge sur une embarcation de fortune avec un groupe d'autres animaux. Ensemble, ils vont tenter de survivre à cette submersion. Ce scénario empreint de poésie est totalement captivant à visionner tout du long de sa durée d'un peu moins d'une heure et demie. Il nous plonge dès les premiers instants dans ce monde ou ce petit matou va vivre une odyssée pleine de péripéties avec ses acolytes à deux et quatre pattes qui sont dans le même bateau que lui. Le récit est d'une grande beauté car il met en avant l'adaptabilité face à ce défi mortel que le petit groupe va devoir surmonter via l'entraide inter-espèces. Le métrage évoque aussi par ce phénomène climatique les problèmes écologiques sans venir le ternir avec une morale. On s'attache immédiatement à Flow et ses compagnons pour qui l'on ressent beaucoup d'empathie. On craint pour eux qu'un malheur survienne et on est heureux de les voir surmonter les obstacles qui se dressent devant eux. Ces boules de poils et de plumes sont tout simplement adorables. Elles entretiennent des relations bienveillantes et se comprennent à la faveur de leurs langages corporels et de leurs langages animaliers. Car oui, l'une des spécificité du titre est qu'il ne comporte aucunes paroles humaines. Pour autant, on comprends tout de leurs interactions grâce au fabuleux travail sur le comportement hautement authentique de ces différentes espèces. Leurs échanges, entre méfiance et tendresse, procurent de nombreuses émotions fortes très touchantes. Sur la forme, la réalisation du cinéaste letton s'avère extrêmement qualitative. Sa mise en scène est très fluide avec une caméra toujours en mouvement captant chaque instant important. Surtout, elle évolue dans un univers sublime. La direction artistique est singulière et comporte sa propre patte avec son esthétique de type aquarelle. L'allure des animaux est très mignonne et les environnements naturels sont d'une grande beauté. Esthétiquement, le film est une véritable ode à la faune et la flore. Ce magnifique visuel est accompagné par une très jolie b.o. dont les compositions collent parfaitement à l'action. Ces dernières sont tantôt douces, tantôt inquiétantes lorsqu'un danger pointe à l'horizon. À noter également le travail minutieux sur les bruits et les sons environnants. Cette aventure s'achève sur une fin à la hauteur venant mettre un terme à Flow, Le Chat Qui N'Avait Plus Peur De L'Eau, qui, en conclusion, est une œuvre familiale remarquable devant absolument être admirée.
C'est objectivement magnifique entre la qualité visuelle (sauf les pelages), l'observation minutieuse du comportement des animaux et la fable sur le miroir des humains.
Néanmoins je dois admettre que la torpeur a fini par me gagner dans la seconde partie.
Néanmoins je dois admettre que la torpeur a fini par me gagner dans la seconde partie.
Une fresque poétique et contemplative qui bouleverse par sa positivité. Si je n'ai pas été totalement séduit par le graphisme, notamment au départ, car nombre de cinématiques de jeux vidéos le surclassent, l'animation, et surtout le propos autour de l'écologie et la fraternité m'ont subjugué.
un très beau film d animation d un point de vue rechnique mais aussi par son contenu. Pas besoin de longs discours pour faire passer de nobles sentiments. flow et ses amis resteront longtemps gravés dans les cœurs de nombreux spectateurs.
T-Tiff
"Flow", ou avec le titre complet "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau", est un film d'animation européen de Gints Zilbalodis. L'histoire nous emmène dans un monde postapocalyptique dans lequel des animaux essaient de survivre à une montée des eaux, et nous suivons plus particulièrement un petit chat. Pas de dialogues ici, les animaux sont réalistes et le petit Flow ne peut communiquer qu'avec des miaulements. Le pari était donc ambitieux, d'autant plus que les images d'animations sont typées comme un vieux jeu vidéo, ce qui est assez déstabilisant dans un premier temps. Mais au fur et à mesure, le film parvient à nous embarquer dans cette aventure, notamment grâce à des images oniriques d'un monde merveilleux qui laisse part belle à la nature. "Flow" est donc un film poétique, presque la retranscription d'un rêve, très original dans son approche, et qui vaut le détour à ce titre.
Film d'animation franco-lituanien à l'esthétique presque jeu vidéo mais à l'atmosphère très agréable. La musique est enivrante et créé une véritable harmonie avec l'histoire d'aventure présente ici.
Film culotté chargé d'éléments symboliques aux nombreuses lectures possibles, il a obtenu l'oscar du meilleur film d'animation. Doté d'un budget indépendant, il réussit le tour de force d'intéresser son public grâce à un périple sans dialogues et sans humains. Il redessine ainsi le mythe de l'arche de Noé dans des décors épurés chargés en histoire et à l'originalité quasiment fantastique.
Surprenant et novateur, Flow anime les débats de bien belle manière grâce à sa créativité. Il faudra suivre assurément le travail de ce jeune réalisateur auteur dont c'est la première oeuvre en long-métrage.
Film culotté chargé d'éléments symboliques aux nombreuses lectures possibles, il a obtenu l'oscar du meilleur film d'animation. Doté d'un budget indépendant, il réussit le tour de force d'intéresser son public grâce à un périple sans dialogues et sans humains. Il redessine ainsi le mythe de l'arche de Noé dans des décors épurés chargés en histoire et à l'originalité quasiment fantastique.
Surprenant et novateur, Flow anime les débats de bien belle manière grâce à sa créativité. Il faudra suivre assurément le travail de ce jeune réalisateur auteur dont c'est la première oeuvre en long-métrage.
A n'en pas douter, les personnages de Flow sont tous plus mignons les uns que les autres. Plus globalement, l'animation est de très belle qualité, notamment pour les décors éblouissants (les animaux ayant une patine différente et moins soignée). Mais le choix de faire un film uniquement contemplatif rend la narration très lourde et laissera beaucoup de monde de côté.
Il a fait chavirer les coeurs au dernier Festival de Cannes, présenté dans la section Un Certain Regard. Il a ensuite été multi récompensé au Festival d'Annecy, recevant 3 prix dont ceux du jury et du public.
Il faut dire que le film est d'une splendeur esthétique à couper le souffle. Une nature abondante et grandiose, des éléments d'architecture somptueux, empruntant leurs références à différentes civilisations rappellent nécessairement la richesse de l'univers du cinéma d'Hayao Miyazaki.
Destiné à un public plus adulte que les deux autres films d'animation sortis en octobre, Le Robot Sauvage et Sauvages, Flow repose sur un dispositif quelque peu radical : le film ne contient aucun dialogue et aucun personnage humain. Et s'il parvient à tenir parfaitement son pari de bout en bout, c'est parce qu'il déploie des trésors d'inventivité et de délicatesse pour transmettre des émotions, sans passer par les mots. La très belle musique signée Rihards Zalupe y est pour beaucoup, mais les scènes où ce chat, ce lémurien, ce chien, cet oiseau et ce capybara s'apprivoisent les uns les autres et cherchent à entrer en communication sont aussi touchantes que poétiques et rappellent l'importance du vivre ensemble.
L'on est également subjugué par la minutie et le réalisme avec lesquels chaque comportement animal est reproduit. Préférant s'éloigner de toute tentation d'anthropomorphisme, courante pour représenter les animaux dans le cinéma d'animation, le film sait rendre compte de chaque mouvement, chaque cri d'animaux avec une acuité saisissante.
Il faut enfin souligner la richesse de la réalisation. La complexité des mouvements de caméra lors de superbes plans séquence permettent une immersion totale, en collant au plus près des animaux.
Néanmoins, si Flow offre une expérience sensorielle inédite, son ambiance onirique peut dérouter. Et il manque au film une trame narrative plus conséquente, un enjeu scénaristique plus marqué pour embarquer totalement et en faire le chef-d'oeuvre qu'il aurait pu être.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Il faut dire que le film est d'une splendeur esthétique à couper le souffle. Une nature abondante et grandiose, des éléments d'architecture somptueux, empruntant leurs références à différentes civilisations rappellent nécessairement la richesse de l'univers du cinéma d'Hayao Miyazaki.
Destiné à un public plus adulte que les deux autres films d'animation sortis en octobre, Le Robot Sauvage et Sauvages, Flow repose sur un dispositif quelque peu radical : le film ne contient aucun dialogue et aucun personnage humain. Et s'il parvient à tenir parfaitement son pari de bout en bout, c'est parce qu'il déploie des trésors d'inventivité et de délicatesse pour transmettre des émotions, sans passer par les mots. La très belle musique signée Rihards Zalupe y est pour beaucoup, mais les scènes où ce chat, ce lémurien, ce chien, cet oiseau et ce capybara s'apprivoisent les uns les autres et cherchent à entrer en communication sont aussi touchantes que poétiques et rappellent l'importance du vivre ensemble.
L'on est également subjugué par la minutie et le réalisme avec lesquels chaque comportement animal est reproduit. Préférant s'éloigner de toute tentation d'anthropomorphisme, courante pour représenter les animaux dans le cinéma d'animation, le film sait rendre compte de chaque mouvement, chaque cri d'animaux avec une acuité saisissante.
Il faut enfin souligner la richesse de la réalisation. La complexité des mouvements de caméra lors de superbes plans séquence permettent une immersion totale, en collant au plus près des animaux.
Néanmoins, si Flow offre une expérience sensorielle inédite, son ambiance onirique peut dérouter. Et il manque au film une trame narrative plus conséquente, un enjeu scénaristique plus marqué pour embarquer totalement et en faire le chef-d'oeuvre qu'il aurait pu être.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
gabdias
Sans parole, un film purement basé sur la simplicité de la narration et de son animation. Une véritable expérience visuelle et sonore où chaque détail compte, une odyssée universelle sans chichi, intelligent et particulièrement abouti.
Le chat est vraiment très mignon et le film est vraiment bien fait . tout au long on est attendrit par ce film d'animation. Le film est un peu en longueur mais malgré ça on passe un bon moment.
C’est inventif, tendre, poétique à mort, et ça arrive à raconter énormément de choses sans le moindre dialogue, juste avec des animaux et des émotions qui passent par le mouvement et les regards. Alors oui, l’animation graphique n’est pas parfaite — parfois même un peu raide — et ça m’a souvent gêné.
Mais honnêtement, pour un petit film d’animation lituanien, muet, qui cartonne dans le monde entier et rafle des prix un peu partout, on ne va pas faire la fine bouche. Il y a une vraie sensibilité, une douceur rare, et surtout une sincérité qui touche juste. Un film imparfait, mais profondément touchant — et rien que pour ça, il mérite largement son succès.
Mais honnêtement, pour un petit film d’animation lituanien, muet, qui cartonne dans le monde entier et rafle des prix un peu partout, on ne va pas faire la fine bouche. Il y a une vraie sensibilité, une douceur rare, et surtout une sincérité qui touche juste. Un film imparfait, mais profondément touchant — et rien que pour ça, il mérite largement son succès.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse