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Le film est très varié. Les conflictuelles situations sont très intéressantes. Par exemple la situation de Jean quand il n’a pas d’eau ou d’argent. Je remarque que le film est très vieux. Mais ce n’est pas un grand problème. C’est la raison pour cela le film est d’autant plus intéressant.
Je pense que Marcel Pagnol est remarquable. Le film est un chef-d’œuvre. Il montre les problèmes dans le sud de France et les solutions de cela. C’est un bonne film pour le cours en français.
Je pense que Marcel Pagnol est remarquable. Le film est un chef-d’œuvre. Il montre les problèmes dans le sud de France et les solutions de cela. C’est un bonne film pour le cours en français.
Je pense que le film est superbe. Il déborde d’émotions. Il a une atmosphère magnifique et les acteurs sont extraordinaires pour que le film semble réaliste. A part ça la musique est dramatique, saisissant et très authentique. C’est un rare exemple d’un excellent film avec un profondeur artistique.
Je trouve ce film d'une grande beauté et d'une profondeur émouvante.
Même si je fais cette critique presque 40 ans après l'avoir vu au cinéma, il est de ces films qui nous marquent et nous touchent par leur récit surtout et leur sincérité.
Pagnol a été magnifiquement servi par ces acteurs incroyables.
Même si je fais cette critique presque 40 ans après l'avoir vu au cinéma, il est de ces films qui nous marquent et nous touchent par leur récit surtout et leur sincérité.
Pagnol a été magnifiquement servi par ces acteurs incroyables.
Vinz1
Trois acteurs monstrueux avec chacun son style, une histoire magnifique et poignante signée Pagnol, une bande originale mémorable jouée à l'harmonica, des dialogues incisifs et marquants ("C'est pas moi qui pleure Papet, ce sont mes yeux !") et un réalisateur au sommet de son art, filmant la Provence comme jamais et le monde rural comme personne. N'en jetez plus, Jean de Florette est un chef d'œuvre du cinéma français qu'on peut revoir à l'envi sans jamais être lassé !
Qui ne connaît pas cette histoire écrite par Marcel Pagnol et faisant l’objet ici d’une nouvelle adaptation par Claude Berri ; adaptation qui fera oublier la plus ancienne.
Instituteur citadin, Jean décide de venir habiter dans la masure nichée dans les Alpilles que lui a légué un oncle avec pour projet d’y élever des lapins. Un changement de vie bien réfléchi, le bonhomme a méthodiquement élaboré son projet, il est très documenté ; çà doit marcher… sur le papier. C’est sans côté sur un binôme local (un oncle cynique et calculateur et son neveu couard et pas très futé) qui lorgnait sur cette maison perdue dans les montagnes ; car pourvue d’une source généreuse. Et l’eau est une denrée rare l’été pour les paysans locaux. Et dans cette guerre de l’eau, les deux malfaisants vont faire capoter le projet de Jean le conduisant jusqu’à la mort et sa femme et sa fille Manon à la ruine. Récupérer la maison devient un jeu d’enfant.
De cette histoire, Claude Berri livre une version magistrale avec des comédiens d’exception : Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil. Le scénario est maitrisé de bout en bout et amène un crescendo dramatique inéluctable très prenant jusqu’au dénouement de cette tragédie. Certains dialogues tout droit sorti du roman allié à la réécriture donne un crédit à l’histoire et une profondeur psychologique hors pair aux personnages. Jamais, le spectateur ne se sentira exclu de ce drame se nouant devant nos yeux. La musique accompagne aussi magnifiquement tout le film ; toujours à propos dans des partitions sublimes. Un classique français mais pas franchouillard car brassant des thèmes universels dont un central sur le manque d’humanité de certains de nos semblables. Et surtout, il est une mise en place longue mais pas ennuyeuse du dénouement de l’histoire dans l’opus suivant « Manon des sources » que l’on aurait envie de voir dans la foulée. Mon fils de 13 ans ½ a été conquis.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Instituteur citadin, Jean décide de venir habiter dans la masure nichée dans les Alpilles que lui a légué un oncle avec pour projet d’y élever des lapins. Un changement de vie bien réfléchi, le bonhomme a méthodiquement élaboré son projet, il est très documenté ; çà doit marcher… sur le papier. C’est sans côté sur un binôme local (un oncle cynique et calculateur et son neveu couard et pas très futé) qui lorgnait sur cette maison perdue dans les montagnes ; car pourvue d’une source généreuse. Et l’eau est une denrée rare l’été pour les paysans locaux. Et dans cette guerre de l’eau, les deux malfaisants vont faire capoter le projet de Jean le conduisant jusqu’à la mort et sa femme et sa fille Manon à la ruine. Récupérer la maison devient un jeu d’enfant.
De cette histoire, Claude Berri livre une version magistrale avec des comédiens d’exception : Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil. Le scénario est maitrisé de bout en bout et amène un crescendo dramatique inéluctable très prenant jusqu’au dénouement de cette tragédie. Certains dialogues tout droit sorti du roman allié à la réécriture donne un crédit à l’histoire et une profondeur psychologique hors pair aux personnages. Jamais, le spectateur ne se sentira exclu de ce drame se nouant devant nos yeux. La musique accompagne aussi magnifiquement tout le film ; toujours à propos dans des partitions sublimes. Un classique français mais pas franchouillard car brassant des thèmes universels dont un central sur le manque d’humanité de certains de nos semblables. Et surtout, il est une mise en place longue mais pas ennuyeuse du dénouement de l’histoire dans l’opus suivant « Manon des sources » que l’on aurait envie de voir dans la foulée. Mon fils de 13 ans ½ a été conquis.
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Le film partait avec des bons atouts, un budget conséquent, des paysages magnifiques et cerise sur le gâteau, la musique envoutante de Guiseppe Verdi. Et puis il faut parler de ce trio d'acteurs, un excellent Depardieu malgré ses tendances emphatiques, un Montant criant de vérité et un Auteuil littéralement habité par ce rôle de semi simplet. L'histoire est simple pour ne pas dire simpliste, mais le film parvient à la transcender. On notera quelques idées gentiment farfelues faisant sortir le film des sentiers convenus (l'élevage des lapins) Un bon film mais ce n'est pas non plus le monument cinématographique que certains voudrait y voir car il possède ses défauts, mineurs sans doute, mais réels : les seconds rôles sont tout juste moyens, les dialogues sont parfois étranges (on ne se coupe jamais la parole en Provence ?) Et puis où sont les femmes, je veux dire les femmes du coin qui sont pourtant des figures essentielles de la mentalité rurale ? Un film à voir parce qu'il est beau, parce qu'on s'ennuie pas, mais qui n'arrive pas à la cheville d'autres films sur ce milieu (je pense à Goupi mains rouges, par exemple)
j'ai plus de 25 ans et je vien de voir ce film il a un peut vieilli mais vraiment c'est un chef d'oeuvre les acteur sont incroyable et sa me fait dire que le cinema francais etais quand meme genial a l'epoque.
Incroyable film !
Il donne envie de vivre dans le sud dans ses années la !
De très bons acteurs , une très belle histoire !
Il donne envie de vivre dans le sud dans ses années la !
De très bons acteurs , une très belle histoire !
L'univers de Marcel Pagnol, la Provence, les cigales, la terre et les histoires d'argent. Malgré la chaleur de l'endroit, le scénario est glaçant. Le Papet (Yves Montand) et Ugolin (Daniel Auteuil), sont sans pitié pour leur proie. Leur plan s'exécute a feu doux avec la complicité de Dieu qui n'a pas réussi à faire comprendre à Jean (Gérard Depardieu) qu'il n'avait rien à faire ici. Les trois acteurs sont excellents, soutenus par des seconds rôles efficaces. Les décors sont remarquables avec tous les changements de la terre cultivée au fil des saisons. La petite Manon, qui ressemble tant à Emmanuelle Béart, comprend parfaitement le jeu des adultes malgré son jeune âge. L'eau qui ne coule pas du sol se transforme en larmes sur les joues d'Ugolin : "C'est pas moi qui pleure, c'est mes yeux."
Tous les dix ans, je revois ce film et, à chaque fois, il m'émeut et m'émerveille tout comme sa seconde partie, Manon des sources.. La filmographie de Claude Berri est l'une de mes préférées et ici, il nous délivre une oeuvre où je ne vois aucun défaut. C'est magnifiquement filmé et Gérard Depardieu ainsi que Daniel Auteuil sont tout simplement parfaits dans leurs rôles. Quant au texte de Marcel Pagnol, c'est un pur joyau de notre littérature.
Un classique du cinéma français: une musique éternelle associée au décor de garrigue donnent à ce drame paysan une touche si mélancolique et belle.
Un classique de Pagnol géré par Alain Poiré et Claude Berri, le meilleur rôle de Montand, un Coluche débouté au profit d’un Daniel Auteuil qui récolte un César, un Depardieu acclamé, une ode à la Provence… beaucoup de superlatifs ça peut faire craindre une supercherie, mais là c’est mérité et c’est rare, surtout pour un film français, surtout pour une adaptation.
C’est la preuve qu’une bonne histoire bien retranscrite ça donne forcément du bon. L’œuvre originale contenait une double lecture apportée par le final, avec la profondeur et les descriptions respectées on a un ensemble de qualité. En gardant ces ingrédients et en ajoutant une distribution de talent, le tout dirigé par de fervents admirateurs de Pagnol (Berri s’est acharné une dizaine d’années pour convaincre les descendants de l’écrivain d’adapter son livre), ça sort des classiques et ça les dépasse. En cela j’ai apprécié que la complexité de la narration soit mesurée, que des « indices » qui prendront de l’importance à la relecture soient parsemés çà et là et qu’on ne voit pas la fin arriver ni qu’on la devine (je parle de la 2nd partie). On a aussi une opposition tradition-modernité, avec les dictons d’un Papet qui connait sa terre et la science du percepteur qui apprend dans ses livres. La réussite -mesurée- de l’un avant le « succès » de l’autre empêche aussi tout manichéisme, l’imperfection de l’humanité jouant son rôle à merveille.
Niveau acting on a une prestation magistrale de Montand, méconnaissable sous son maquillage, tant par son accent que sa fidélité au personnage, Gallinette mérite ses récompenses par les différentes facettes de son paysan moche (là aussi le maquillage est au top) et simplet ; quant aux Depardieu (car Aimée était sa femme à la ville aussi) ils sont justes et Gérard est crédible en acharné incompris. L’esprit franchouillard, qui critique et s’amuse des autres, apporte son lot de légèreté tout en rendant les Soubeyran plus humains. Le tout accompagné d’un rythme soutenu mais qui se tient grâce à peu de longueurs, d’une réalisation au cordon, de dialogues inspirés, d’un thème sublime (du Verdi, au nom évocateur) et reconnaissable entre tous, d’un rendu authentique avec des décors qui ne le sont pas moins, et soigné par des prises de vue splendides d’une Provence sans clichés, on en arrive logiquement à un must du cinéma français.
Au final on a un drame social magistral et poignant malgré un thème peu passionnant (mais réaliste). Si cette 1ère partie peut exister par elle-même, elle demeure indissociable de Manon des Sources qui clôturera d’une magnifique façon cette histoire. Un classique à recommander à tous, dès lors qu’on a la sensibilité minimum pour comprendre ce qui se trame…
C’est la preuve qu’une bonne histoire bien retranscrite ça donne forcément du bon. L’œuvre originale contenait une double lecture apportée par le final, avec la profondeur et les descriptions respectées on a un ensemble de qualité. En gardant ces ingrédients et en ajoutant une distribution de talent, le tout dirigé par de fervents admirateurs de Pagnol (Berri s’est acharné une dizaine d’années pour convaincre les descendants de l’écrivain d’adapter son livre), ça sort des classiques et ça les dépasse. En cela j’ai apprécié que la complexité de la narration soit mesurée, que des « indices » qui prendront de l’importance à la relecture soient parsemés çà et là et qu’on ne voit pas la fin arriver ni qu’on la devine (je parle de la 2nd partie). On a aussi une opposition tradition-modernité, avec les dictons d’un Papet qui connait sa terre et la science du percepteur qui apprend dans ses livres. La réussite -mesurée- de l’un avant le « succès » de l’autre empêche aussi tout manichéisme, l’imperfection de l’humanité jouant son rôle à merveille.
Niveau acting on a une prestation magistrale de Montand, méconnaissable sous son maquillage, tant par son accent que sa fidélité au personnage, Gallinette mérite ses récompenses par les différentes facettes de son paysan moche (là aussi le maquillage est au top) et simplet ; quant aux Depardieu (car Aimée était sa femme à la ville aussi) ils sont justes et Gérard est crédible en acharné incompris. L’esprit franchouillard, qui critique et s’amuse des autres, apporte son lot de légèreté tout en rendant les Soubeyran plus humains. Le tout accompagné d’un rythme soutenu mais qui se tient grâce à peu de longueurs, d’une réalisation au cordon, de dialogues inspirés, d’un thème sublime (du Verdi, au nom évocateur) et reconnaissable entre tous, d’un rendu authentique avec des décors qui ne le sont pas moins, et soigné par des prises de vue splendides d’une Provence sans clichés, on en arrive logiquement à un must du cinéma français.
Au final on a un drame social magistral et poignant malgré un thème peu passionnant (mais réaliste). Si cette 1ère partie peut exister par elle-même, elle demeure indissociable de Manon des Sources qui clôturera d’une magnifique façon cette histoire. Un classique à recommander à tous, dès lors qu’on a la sensibilité minimum pour comprendre ce qui se trame…
Ce film est merveilleux magnifique le meilleur film que j'ai pu voir un film qu'on se lasse jamais de revoir et revoir un casting de haute couture
Marcel tu es toujours là?
C’est l’histoire d’un homme qui cherche le bonheur simple. Il jalouse et intrigue le monde rurale.Pour de l’eau et la légitimité il se suicide.
Pour ma part, le film est un épique combat contre la nature. L odeur du thym et du romarin inonde la salle sur la pourriture de l’homme.
C’est une magnifique interprétation avec une suite aussi incroyable par la belle Manon.
Attention aux coups de chaud, Depardieu à la peau dur mais n’a pas la patience du paysan Daniel .Le combat est là, c est à vous de choisir entre les deux.
Regardez ce film dans le nord au frais en hivers, l’été en Provence peut être mortelle.
Bise
C’est l’histoire d’un homme qui cherche le bonheur simple. Il jalouse et intrigue le monde rurale.Pour de l’eau et la légitimité il se suicide.
Pour ma part, le film est un épique combat contre la nature. L odeur du thym et du romarin inonde la salle sur la pourriture de l’homme.
C’est une magnifique interprétation avec une suite aussi incroyable par la belle Manon.
Attention aux coups de chaud, Depardieu à la peau dur mais n’a pas la patience du paysan Daniel .Le combat est là, c est à vous de choisir entre les deux.
Regardez ce film dans le nord au frais en hivers, l’été en Provence peut être mortelle.
Bise
GéDéon
En 1986, Claude Berri adapte au cinéma le roman de Marcel Pagnol. Pour conter cette histoire qui prend place dans les années 1920 en Provence, le réalisateur s’entoure d’une pléiade de comédiens de talent avec Yves Montand, Gérard Depardieu et Daniel Auteuil. Ce dernier obtient d’ailleurs le César du meilleur acteur pour son rôle du fielleux Ugolin. Les interprétations sont vraiment excellentes et contribuent grandement à la restitution du contexte socio-culturel de l’époque. Bref, une œuvre de qualité qui montre ce que la petite méchanceté humaine a de plus effroyable.
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