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un chef d'oeuvre .... le cinema italien a des acteurs et des réalisateurs d'une justesse incroyable , ce film est bouleversant sur un naples méconnu celui des habitants des quartiers et de ses codes, le jeu de l'acteur Pierfrancesco Favino est remarquable d'une douceur et d'une justesse incroyable , je suis sorti du cinema bouleversé ..
Un film qui n'a pas de prétentions de chef-d’œuvre dans lequel le réalisateur et le cinématographe (pas d'effets ou prises de vue artistiques etc.) ne s'imposent pas, mais qui est un film important et à voir pour la manière dans laquelle il raconte son histoire. Le film touche des thèmes difficiles (la mort, l'amitié, le pouvoir, la violence, la relation homme femme, la pauvreté, la mémoire, etc.) avec grâce et sincérité. Un retour dans une ville, Naples, et son quartier de la Sanità, restés toujours les mêmes, sans rhétorique ou exaltation. Le jeux de l'acteur protagoniste est superlatif.
Revoir Naples et… mourir
Malgré ses 63 ans, peu de films de l’italien Mario Martone sont arrivés jusqu’à nos écrans. Ces 117 minutes nous font le regretter, car, ce drame est remarquable en tous points. Après 40 ans d'absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. Ce film est adapté du livre éponyme d’Ermanno Rea. Ce portrait d’un Naples loin des clichés et du tourisme de masse est passionnant. Le personnage principal nous entraîne sur ses pas à travers cette ville pas comme les autres et son errance finit par nous hypnotiser jusqu’aux scènes finales qui scellent le destin qui semblait inéluctable. Une fascinante immersion.
Martone nous explique : Être Napolitain, c’est une façon particulière d’être Italien. Notre ville est restée la même depuis la Grèce antique. Naples est une ville dans laquelle il y a une sorte d’abandon, un désenchantement, qui peut subitement se retourner, se renverser, pour devenir un enchantement. A Naples, chanter, jouer, être comédien, c’est naturel. Chacun se dissimule derrière un masque, et cache ainsi la conviction profonde que le fait d’être au monde est une condition de souffrance. Bref, un décor idéal pour une tragédie digne de l’antique. Tout est beau dans ce film, les décors – sublimes -, les cadrages et évidemment l’interprétation.
Pierfrancesco Favino est un formidable acteur. Son talent avait éclaté dans Le Traître en 2019. Il confirme – et comment – dans ce film sombre. Sa rencontre avec Tommaso Ragno reste le sommet de ce drame. Citons encore les excellentes participations de Francesco di Leva, Sofia Essaïdi, Aurora Quattrocchi, parmi une distribution truffée de seconds et petits rôles très bien tenus. Ce n’est pas un film de maffia, mais un drame sur des fantômes du passé qui ressurgissent dans la vie d’un homme rongé par le remords et la culpabilité, dans sa quête de rédemption. Envoûtant, sans faille et implacable, un des beaux films du moment.
Malgré ses 63 ans, peu de films de l’italien Mario Martone sont arrivés jusqu’à nos écrans. Ces 117 minutes nous font le regretter, car, ce drame est remarquable en tous points. Après 40 ans d'absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. Ce film est adapté du livre éponyme d’Ermanno Rea. Ce portrait d’un Naples loin des clichés et du tourisme de masse est passionnant. Le personnage principal nous entraîne sur ses pas à travers cette ville pas comme les autres et son errance finit par nous hypnotiser jusqu’aux scènes finales qui scellent le destin qui semblait inéluctable. Une fascinante immersion.
Martone nous explique : Être Napolitain, c’est une façon particulière d’être Italien. Notre ville est restée la même depuis la Grèce antique. Naples est une ville dans laquelle il y a une sorte d’abandon, un désenchantement, qui peut subitement se retourner, se renverser, pour devenir un enchantement. A Naples, chanter, jouer, être comédien, c’est naturel. Chacun se dissimule derrière un masque, et cache ainsi la conviction profonde que le fait d’être au monde est une condition de souffrance. Bref, un décor idéal pour une tragédie digne de l’antique. Tout est beau dans ce film, les décors – sublimes -, les cadrages et évidemment l’interprétation.
Pierfrancesco Favino est un formidable acteur. Son talent avait éclaté dans Le Traître en 2019. Il confirme – et comment – dans ce film sombre. Sa rencontre avec Tommaso Ragno reste le sommet de ce drame. Citons encore les excellentes participations de Francesco di Leva, Sofia Essaïdi, Aurora Quattrocchi, parmi une distribution truffée de seconds et petits rôles très bien tenus. Ce n’est pas un film de maffia, mais un drame sur des fantômes du passé qui ressurgissent dans la vie d’un homme rongé par le remords et la culpabilité, dans sa quête de rédemption. Envoûtant, sans faille et implacable, un des beaux films du moment.
ce film m'a enthousiasmé ,
d abord sur sa première partie qui aborde la vieillesse d une mère, puis l'on découvre Naples ,cette ville belle , étrange , délabrée où l on s y sent bien le jour et où la nuit on se met à flipper grave avec des rues males éclairées et une faune un peu suspecte.
la deuxième partie fait apparaitre l' intrigue sur une jeunesse désœuvrée qui n a le choix qu entre appartenir à un groupe mafieux ou bien subir et souffrir en restant dans se qu offre l'église à ses ouailles......
musique très bonne , montage parfait ,acteurs très bien dont le prêtre qui fourmille dans tous ces quartiers désœuvrés,.....
Belle sensibilité
d abord sur sa première partie qui aborde la vieillesse d une mère, puis l'on découvre Naples ,cette ville belle , étrange , délabrée où l on s y sent bien le jour et où la nuit on se met à flipper grave avec des rues males éclairées et une faune un peu suspecte.
la deuxième partie fait apparaitre l' intrigue sur une jeunesse désœuvrée qui n a le choix qu entre appartenir à un groupe mafieux ou bien subir et souffrir en restant dans se qu offre l'église à ses ouailles......
musique très bonne , montage parfait ,acteurs très bien dont le prêtre qui fourmille dans tous ces quartiers désœuvrés,.....
Belle sensibilité
2 sujets, voire 3 en parallèle et aucun n'est véritablement développé, ni la relation mère/fils, ni l'amitié, ni vraiment la nostalgie. le film traîne en longueur, la fin est attendue. Les acteurs et la photo sont néanmoins à souligner. De plus, avoir converti le héros à l'islam n'apporte rien. Bref, un film assez superficiel.
Un homme rentre à Naples, qu'il a quitté il y a 40 ans pour une mère présente et vieillissante et pour retrouver un ami d'enfance, devenu un petit baron de la pègre, dont on ne prononce pas le surnom sans risques.
Le charme de ce film italien provient du temps qu'il donne à ses personnages, et donc à ses spectateurs, pour permettre une rencontre intime avec une vie, avec une ville, et une vieille histoire qui déborde du coeur de Felice (joué par Pierfrancesco Favino, déjà très bon dans "Le Traitre" de Bellochio). Comme dans cet autre film, il faut saluer aussi la rencontre intime avec ce que peut le cinéma, offrir du temps, de l'espace, et les comparaisons inévitables avec les séries italiennes à Naples n'ont pas de raison d'être. Ce film, oui, pour les cinéphiles.
Le charme de ce film italien provient du temps qu'il donne à ses personnages, et donc à ses spectateurs, pour permettre une rencontre intime avec une vie, avec une ville, et une vieille histoire qui déborde du coeur de Felice (joué par Pierfrancesco Favino, déjà très bon dans "Le Traitre" de Bellochio). Comme dans cet autre film, il faut saluer aussi la rencontre intime avec ce que peut le cinéma, offrir du temps, de l'espace, et les comparaisons inévitables avec les séries italiennes à Naples n'ont pas de raison d'être. Ce film, oui, pour les cinéphiles.
c'est d'une nullité et d'une inutilité sans nom. Pourquoi revient-il à Naples, quel est l'intérêt de le filmer déambulant dans la ville. Il ne se passe rien, j'ai regardé jusqu'au bout car un pote m'avait dit le plus grand bien. Quelle déception.
Très bon film d'ambiance. Quelques petits flash backs dans le passé du personnage principal, lorsqu'il était un petit jeune un peu voyou des quartiers pauvres de Naples. Je ne suis jamais allé à Naples mais les personnes et les images sonnent vrai. Les acteurs sont charismatiques juste ce qu'il faut. Des scènes parfois assez dures. Le personnage qui incarne la Camorra est très bien choisi, il dégage une part d'ombre à chacune de ses apparitions l'écran. C'est là qu'on voit qu'il n'y a nul besoin d'effets spéciaux numériques pour inspirer la peur ou d'autres émotions. L'histoire d'une amitié dramatique entre deux hommes que la vie a éloigné. Rythme lent mais jamais de véritable ennui.
Plongée troublante et mélancolique dans les rues sombres de Naples, dans les pas d’un exilé de retour, hanté par un passé refoulé, interprété par le charismatique et excellent P. Favino. 4,25
Un film assez puissant mais qui pâtit d’un rythme très lent, parfois un peu soporifique. Et puis soudainement il y a des raccourcis et de moments de fulgurance cinématographique. De retour dans sa ville de Naples, le héros vient assister à la fin de vie de sa vieille maman. Il était parti il y a 30 ans, sans retour possible. On découvrira la cause de sa fuite quand il était tout jeune homme. Il retrouve son quartier d'origine qui n’a presque pas changé : la pauvreté, les petits métiers , la promiscuité, la puissance de la mafia locale qui contrôle le quartier. Il deviendra ami avec un jeune prêtre qui veut aider les jeunes à se sortir de la délinquance et lutte férocement contre le chef de la mafia locale.
Mais le poids du passé est bien présent, et les temps n’ont pas beaucoup changer. La ville est bien filmée, les petites ruelles à flanc de coteaux, les Vespa , le linge aux fenêtres, les familles qui préparent la pasta..
Mais le poids du passé est bien présent, et les temps n’ont pas beaucoup changer. La ville est bien filmée, les petites ruelles à flanc de coteaux, les Vespa , le linge aux fenêtres, les familles qui préparent la pasta..
Un beau drame, (au titre très bien choisi) qui prend son temps et finit peu à peu par nous envoûter.
Un film froid et austère, loin de la jolie Naples touristique des cartes postales. Belles interprétations de tous les acteurs. Je suis cependant restée sur ma faim, mais dans l'ensemble c'est un beau film.
Tout débute d'abord par des retrouvailles émouvantes entre un fils et sa mère, puis, avec la ville de son enfance. en témoin privilégié des contrastes de Naples, entre passé et présent, il suffit de suivre le guide. Mais le récit prend une direction inattendue avec un enjeu plus crucial, rattrapé par un dilemne moral. Filmé avec honnêteté, loin de la carte postale, un drame prenant, au final aussi attendu que sa motivation demeure bancale.
La finesse du trait, le jeu habité de Pierfrancesco Favino et l'atmosphère mélancolique de la ville en tant que personnage sont les atouts de "Nostalgia", une histoire napolitaine sensible et amère.
Un napolitain de naissance revient dans son pays et sa région natale. Il y retrouve sa vieille mère, et tous ses souvenirs reviennent. Il se rend compte comme tout cela lui a manqué. Seulement son ami de jeunesse n'est pas vraiment heureux qu'il réapparaisse car ils ont un souvenir en commun. Le sujet est bien traité, Naples est bien mis en valeur mais on devine trop facilement la fin de l'histoire.
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