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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Il y a de belles choses dans ce film : la relation mère/fils des débuts, tout empreinte de dignité ; le traitement sensible du retour aux sources, de la nostalgie, et plus largement d’une fibre émotionnelle plus forte que la raison ; le personnage du prêtre – parrain à sa façon – en territoire mafieux ; la performance de Pierfrancesco Favino (déjà vu dans Le Traître, de Marco Bellocchio). Il y a aussi des passages assez naïfs ou peu subtils ; un personnage inexistant (l’épouse du personnage principal) ; un dénouement abrupt. Si, dans son ensemble, le scénario est honnête, on aurait pu l’espérer un peu plus aiguisé, avec un peu plus de relief.
Une histoire poignante, menée avec brio. Des acteurs très talentueux. Un niveau d'italien très accessible.
c'est très lent au début pas mal au milieu confus a la fin... beaucoup de sujets ont voulu être traité mais très superficiel
Voyage proustien dans les plis et replis de la mémoire où les souvenirs nous piègent et les sentiments nous leurrent mais tel Orphée, puissant et vulnérable, Pierfrancesco Favino (Felice) nous entraîne jusqu’à la dernière image dans son périple envoûtant.
Et tandis que j’écris ces lignes j’apprends que le patron de Cosa Nostra a été arrêté ce lundi 16 janvier 2023 par la police italienne après 30 ans de cavale. Tout compte fait Felice fait bien de rester confiant.
Et tandis que j’écris ces lignes j’apprends que le patron de Cosa Nostra a été arrêté ce lundi 16 janvier 2023 par la police italienne après 30 ans de cavale. Tout compte fait Felice fait bien de rester confiant.
À tous ceux qui n'ont pas encore vu cette petite merveille, je vous recommande vivement de ne pas la laisser passer.
"Nostalgia" est une oeuvre où les frontières de la grâce et de la violence se diluent dans la "nostalgie" et la dualité d'un temps qui semble en apparence révolu. Mais rien n'est jamais véritablement révolu ; même lorsque l'on reprend racine et espoir. Ce film est d'une magnifique noirceur lumineuse.
"Nostalgia" est une oeuvre où les frontières de la grâce et de la violence se diluent dans la "nostalgie" et la dualité d'un temps qui semble en apparence révolu. Mais rien n'est jamais véritablement révolu ; même lorsque l'on reprend racine et espoir. Ce film est d'une magnifique noirceur lumineuse.
Alors qu’il avait précipitamment quitté Naples 40 ans auparavant, encore adolescent, Felice revient. Juste à temps pour revoir sa mère, âgée bien sûr, s’occuper d’elle et lui donner des moments d’amour. Le début du film est magnifique et Aurora Quattrochi est bouleversante. Et pour retrouver Naples, dans laquelle il va déambuler longuement, se souvenir des lieux, des ruelles dans lesquels il faisait les 400 coups avec son ami, son frère, Oreste, devenu chef de clan mafieux redouté par tous et cause de son départ à l’époque. Revoir cet homme, qui vit en clandestinité, va être sa quête afin d’essayer de s’arranger avec ce passé si douloureux pour tous les deux (la magnifique scène de confrontation). Felice sera aidé par le père Rega, qui fait aussi office d’éducateur, et qui l’introduira auprès des gens du quartier, fréquentables ou pas. Nostalgia est intéressant pour ça et montre bien l’aspect schizophrénique de Naples où le bien et le mal doivent d'une certaine manière trouver "un arrangement". La réalisation, est très réussie car beaucoup de déambulation à mettre en scène, mais pas de plans superflus pour faire avancer l’histoire. Le film ne peut se terminer que d’une seule manière car si Felice, en honnête homme peut être nostalgique, Oreste (Tommaso Ragno) en mafieux local, ne peut se le permettre et le seul reproche à faire est la longueur de cette dernière partie. Evidemment, Pierfrancesco Favino (Felice) est omniprésent et impeccable, et tous les acteurs sont excellents.
Avec le retour d'un Napolitain exilé depuis des dizaines d'année, le film trouve un angle d'approche original pour illustrer l'emprise de la Camorra sur Naples, ominprésente sans être toujours visible, et le combat de certains pour donner un autre espoir aux habitants. Le parallelisme entre la solitude du dirigeant mafieux et l'amour dont est entouré le personnage pricipal est un peu redondant. Le personnage principal et le prêtre sont parfaitement joués, mais on croit un peu moins au personnage du boss. Comme dans d'autres représentations cinématographiques ou télévisuelles de Naples, la lumière choisie est terne, à l'envers de la réalité méditerrannéenne, sans doute pour enlever tout fantasme idyllique de la ville. On comprend néanmoins bien par certaines scènes, certaines allusions gastronomiques, l'aspect communautaire qui manque au personnage principale et la nostalgie qui le pousse à vouloir rester.
Un excellent film , prenant , émouvant, fascinant, beau et tragique comme l antique
Naples à la folie , à la vie comme à la mort
Naples à la folie , à la vie comme à la mort
Je ne comprends pas l'intérêt de ce film : pas d histoire, peu de mots, et un jeu d acteur qui ne permet pas mieux de comprendre ce qui se joue. Oui il y a les photos de Naples...qui méritent les deux étoiles....
Une ambiance napolitaine pénétrante une quête d'identité intéressante, le scénario qui propose une intrigue reste un peu léger.
Le sous titre de ce film pourrait être "la nostalgie n'est plus ce qu'elle était". Ce film, un poil long peut se diviser eu deux parties : le retour de Felice à Naples après 40 ans d'absence. Au passage de très belles scènes de rues de Naples. Ensuite il y a une très belle scène de retrouvailles de Felice avec sa mère. Peu d'hommes seraient capables de faire ce que fait Felice. La 2e partie du film tient à la confrontation entre Felice et Oreste et tient en dix minutes. Pour quel résultat ? Je me pose encore la question, d'autant que la fin tourne en eau de boudin
Une ode à Naples, magnifique, misérable et bouleversante. Quel avenir pour cette ville ? Filmée avec amour.
Le retour de Felice à Naples, 40 ans après avoir fui la ville, est l'occasion de régler des comptes. Le spectateur s'attend à une sombre histoire de mafieux mais c'est bien plus que cela. Mario Martone laisse le temps à sa caméra de filmer les derniers jours de la mère. C'est cette femme qui est au coeur du film. Felice réclame son pardon. Il est venu à Naples pour trouver la paix avec elle et avec lui-même. La mise-en-scène est subtile, lente sans nuire à l'action. C'est un cheminement très intime qui attend le spectateur dans les ruelles napolitaines. Le film est âpre mais optimiste, d'autant plus lorsque l'on sait que Mario Martone s'est inspiré d'un vrai personnage, celui de Don Luigi, le prêtre de combat, très bien interprété par Francesco di Leva. Magistral.
Ce film est superbe. Je ne comprends pas la critique récurrente dans les commentaires : ‘la fin est attendue’. Oui, elle l’est et c’est le propre du tragique : regarder un personnage dont on sait qu’il n’échappera pas à son destin. Tous les spectateurs des tragédies connaissent l’histoire d’Oedipe ou d’Antigone. Et c’est ce qui colore notre regard. Toute la littérature n’est pas faite que de suspense !
Un homme de 55 ans, Felice Lasco, (remarquable Pierfrancesco Favino, déjà impressionnant dans « Le traître ») revient à Naples 40 ans après s’en être enfuit. Il vit au Caire, entrepreneur prospère, mari comblé mais la force de la nostalgie (et aussi on le saura plus tard de la mauvaise conscience) le pousse à retrouver sa ville natale, sa vieille mère, son ami d’enfance, Oreste.
Le retour de Felice va crescendo, de l’intime avec les parfums de la ville, ses vieux quartiers, sa jeunesse bruyante, l’accompagnement de la vieille mère au social et au collectif avec le combat d’un prêtre charismatique (formidable Francesco Di Leva) contre un caïd de la maffia et la pauvreté. Plongés dans la vie quotidienne de Napolitains d’un des quartiers les plus pauvres de la ville (La Sanita), la caméra nous embarque dans des déambulations somptueuses et des virées frénétiques, à moto. Le nœud de l’histoire (qu’on ne peut révéler) est amené avec une grande maîtrise scénaristique.
Une histoire passionnante, une ode à la beauté, à la dureté, à la complexité de Naples, ville mystérieuse et magique. Scénario, mise en scène, jeu des acteurs, tout est remarquable dans ce film.
Le retour de Felice va crescendo, de l’intime avec les parfums de la ville, ses vieux quartiers, sa jeunesse bruyante, l’accompagnement de la vieille mère au social et au collectif avec le combat d’un prêtre charismatique (formidable Francesco Di Leva) contre un caïd de la maffia et la pauvreté. Plongés dans la vie quotidienne de Napolitains d’un des quartiers les plus pauvres de la ville (La Sanita), la caméra nous embarque dans des déambulations somptueuses et des virées frénétiques, à moto. Le nœud de l’histoire (qu’on ne peut révéler) est amené avec une grande maîtrise scénaristique.
Une histoire passionnante, une ode à la beauté, à la dureté, à la complexité de Naples, ville mystérieuse et magique. Scénario, mise en scène, jeu des acteurs, tout est remarquable dans ce film.
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