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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,7
3571 notes
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Toutes les notes
C'est rare dans l'histoire du cinéma qu'un scenario porte sur l'histoire d'un père et de sa fille. La réalisation est superbe. La réalisatrice réussit à faire passer bien des émotions. L'usage des gros plans est intéressant. Superbe bande son. Un film d’une beauté touchante et étonnante.
La palme d'or du film chiant du siècle.
Des vidéos de vacances soporifiques d'un père et sa fille en vacances.
Les deux acteurs principaux ont le mérite de donner corps à un film où il ne se passe absolument rien
Des vidéos de vacances soporifiques d'un père et sa fille en vacances.
Les deux acteurs principaux ont le mérite de donner corps à un film où il ne se passe absolument rien
J'ai découvert ce film sans connaître l'histoire. Les scènes et les dialogues s'installent sur un rythme de vacances au ralenti. On s'attache aux deux acteurs et le reveal de fin permet de revisiter chaque moment avec émotion.
Mon dieu qu'on s'ennuie... Un papa écossais et sa fille dans un club de vacances en Turquie, truffé d'autres Britanniques. Ils vont à la piscine, au restaurant, s'étalent de la crème solaire, se filment au caméscope... Et c'est un peu près tout. On trouve certes dans ce film une certaine esthétique des prises de vues, qui ont cependant tendance à s'éterniser en créant de (très) nombreuses longueurs pour finalement nous dire, euh... quoi exactement ? Je cherche encore.
Bonne distribution en revanche.
Bonne distribution en revanche.
Une épreuve si l on ne rentre pas dans ce film. Si j en crois les notes dithyrambiques des spectateurs je dois avoir le cœur bien sec. A l appui de son récit la cinéaste utilisé moults effet de cadrages qui n apportent rien.
Quel film. Un film d’ambiance qui invite chacun à revisiter sa vie et éveillera dans beaucoup une émotion difficile à contenir. La mise en scène très précise et le jeu de acteurs saisissent pendant tout le film. Tout est parfait. Subtil. Beau.
Une réalisation et une photographie impeccable qui transmettent à merveille les sujets traités par la réalisatrice (la parentalité, la violence de classe, la nostalgie des moments perdus, le deuil d'une personne qu'il soit au sens littéral ou d'une version passée...). Les deux acteurs principaux sont géniaux.
superbe film, délicat, touchant , avec des acteurs fabuleux , très émouvant
belle image aussi
quelques imperfections mais les émotions l'emporte largement !
belle image aussi
quelques imperfections mais les émotions l'emporte largement !
Un fois de plus je n’aurais pas compris comment des critiques quasi unanimes peuvent encenser un film aussi vide, d’une banalité confondante… si l’on reprend le synopsis, une trentenaire, Sophie se remémore avec mélancholie, camescope à l’appui,les vacances d’été passées avec son père vingt ans auparavant : les moments de joie partagée, leur complicité, parfois leurs désaccords. Elle repense aussi à ce qui planait au-dessus de ces instants si précieux : la sourde et invisible menace d’un bonheur finissant. Elle tente alors de chercher parmi ces souvenirs des réponses à la question qui l’obsède depuis tant d’années : qui était réellement cet homme qu’elle a le sentiment de ne pas connaître ? On aimerait bien partager ce point de vue, mais la trentenaire Sophie, n’apparait qu’un court instant, à la fin du film…entre temps on aura assister aux vacances d’un autre trentenaire, quelque peu dépressif et sa fille de 11 ans au cours de vacances en Turquie, dans un hôtel club …. Pas le grand luxe, mais ce qu’il faut au farniente, aux activités élémentaires de vacanciers, karaoké, jeux d’arcade d’un autre temps (les années 90), têtes piquées dans l’eau, nuits chaudes, alcool, flirts sans conséquence, temps suspendu. C’est d'une banalité confondante…et c’est filmé par la réalisatrice britannique Charlotte Wells, dont c’est le premier film, avec plus de prétention que de talent, une tendance excessive aux effets stroboscopiques ou au ballet des parapentes au-dessus de la mer pour remplir le vide…… Le père et la fille vaquent, arpentent les lieux, se reposent, sieste et grasse mat, chacun de son côté ou réunis pour des tête-à-tête qui se paient de peu de mots, le film veillant à tisser entre eux le fil invisible et impératif, attendri et mutuel. Leur complicité est aussi naturelle que celle d’un père séparé de la mère et qui a la garde de sa fille le temps de dernières vacances…couronné au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2022, Prix French Touch du Jury de la semaine internationale de la Critique 2022 à Cannes…On hallucine… seul point positif, la rencontre avec Frankie Corio, Sophie jeune, une jeune comédienne écossaise qui, malgré tout, arrive à montrer son talent… Le film de Charlotte Wells est trop soucieux de plaire, de remimer chaque fiction d’adolescence vue et archi vue, dans ses choix formels, son languissement étudié, ne lésinant pas sur les gros effets qui tachent pour laisser planer une menace dramatique qui n’adviendra jamais….Quel ennui !!!
Une mélancolie certaine nous assaille à la sortie de projection d'Aftersun, comme un vide.
Un scénario banal d'apparence, nous dépeignant des souvenirs de vacances d'un jeune père et sa fille de 11 ans. Il ne se passe pas grand chose et pourtant il se dégage de chaque scène des émotions assez fortes. Ce jeune Papa est torturé par une force intérieure : la dépression. Ses derniers instants de joie, sa dernière danse il les passera avec sa fille avec qui il noue une relation toute particulière. Charlotte Wells a des talents de mise en scène c'est évident, et elle nous propose sûrement l'une des meilleure scène au cinéma de cette année 2023. Difficile de rester indifférent devant ce magnifique film.
Un scénario banal d'apparence, nous dépeignant des souvenirs de vacances d'un jeune père et sa fille de 11 ans. Il ne se passe pas grand chose et pourtant il se dégage de chaque scène des émotions assez fortes. Ce jeune Papa est torturé par une force intérieure : la dépression. Ses derniers instants de joie, sa dernière danse il les passera avec sa fille avec qui il noue une relation toute particulière. Charlotte Wells a des talents de mise en scène c'est évident, et elle nous propose sûrement l'une des meilleure scène au cinéma de cette année 2023. Difficile de rester indifférent devant ce magnifique film.
ennui abyssal . des vacances dans un club en Turquie. rien ne nous est épargné, le karaoké, la macarena .... mal filmé et la fin est incompréhensible. j'ai perdu 2 heures
Voilà un film qui ne dévoile quasiment rien, ou si peu. Un monde en filigrane, dans lequel on observe, on devine. On suit deux personnages, un papa et sa fille, en vacances en Turquie pour plusieurs jours. La douce folie de l'enfant, la monotonie des jours, le soleil écrasant, les mélodies dance des années 90, le grain de l'image, la beauté des acteurs, l'évidence des situations, les yeux qui racontent tant... On avance doucement, tout doucement, on croit même avoir compris que le film ne changera pas de ton. On abdique. Puis le final tombe, d'une brutalité déconcertante. On ne saura pas tout. Le pourquoi, le comment. Et ça n'importe pas. Les émotions sont suffisantes. C'est terriblement beau. À voir de toute urgence.
Aftersun est un film nostalgique. C'est le récit des dernières vacances d'une jeune femme avec son père lorsqu'elle avait 11 ans. Le sujet est intéressant et la réalisatrice, Charlotte Wells, maîtrise parfaitement sa caméra. Certains spectateurs seront touchés pour peu que cela ravive des souvenirs mais, par-delà l'émotion individuelle, il faut reconnaitre que ce film pêche par son autosuffisance. La mise-en-scène doit servir le propos et ce n'est pas le cas ici. C'est la forme pour la forme, avec d'interminables plans de bulles de savon dans le bain du soir ou de nuages qui disparaissent au couchant... Faut aimer. Le film est intéressant mais décevra une partie du public.
Les vacances constituent autant d'occasions de redynamiser les liens qui unissent la famille ou un groupe d'amis qu'un espace qui ouvre les possibilités de réconciliation et de séparation. Pour son premier long-métrage, Charlotte Wells en fait son sujet, dans une brève échappée d'une fille et de son père, qui se cherchent l'un et l'autre, sous un soleil étincelant. Il s'agira alors de savoir s'ils choisiront de se contenter de sa lueur, de sa proximité avec leur peau ou bien de s'y brûler, tels des souvenirs que l'on ne peut pas toujours restaurer. À la force d'enregistrements Mini-DV, le voyage en famille est alimenté par les fantômes qui sont à l'écran et par ceux qui les ont autrefois captés, avec tendresse et sincérité.
Il ne faudra pas bien longtemps pour s'apercevoir que la cinéaste écossaise multiplie les cadres et les reflets, dans le but de contempler la détresse d'un homme, rongé par une culpabilité qu'il traîne depuis son enfance. Calum (Paul Mescal) occupe ainsi les pensées et l'objectif d'une jeune Sophie (Frankie Corio) enjouée, cristallisant ce mal-être qui contrariera d'ailleurs leurs projets ou leurs désirs. Wells filme ainsi leur quotidien, d'un tartinage de crème solaire à un autre, témoignant d'un mouvement qui occulte d'une certaine mélancolie ou d'un plaisir que le cadre devrait pourtant leur offrir. Les parapentes, nouvelles mouettes silencieuses qui peuplent le ciel dégagé d'une cité côtière et touristique de Turquie, ne sont que des signaux périodiques de leur errance mentale. Le champ-contrechamp motive alors une mise en scène qui ne réinvente rien et sombre parfois dans une stylisation qui appuie trop ses atouts émotionnels.
C'est peut-être là, que l'on rencontre les limites évidentes du film d'auteur indépendant, ne sachant pas comment préserver l'intensité de son récit autobiographique. La beauté du geste réside ainsi dans cette rétrospective au sens propre, où l'adulte se transpose quelques fois dans ce corps innocent d'une jeune fille, qui a l'âge de poser de terribles questions et qui cherche malgré tout à sonder l'âme de Calum, qui possède bien plus qu'un plâtre pour ralentir ses élans paternels. On confondrait les deux vacanciers avec un grand frère et sa petite sœur, qui n'hésite pas à se mélanger aux plus âgés, soit dans l'intérêt de mieux comprendre les malheurs de son père, soit de s'en échapper. L'ambiguïté renforce ce sentiment de fuite, que chacun embrassera à sa manière, à défaut de pouvoir enfin se synchroniser.
L'absence qui boucle les derniers instants de « Aftersun » nous avertit ainsi d'une fatalité, propre aux souvenirs et au fantasme d'une vie passée, éphémère et parfois à l'opposé de nos attentes. En filmant une routine, sans détour et en laissant les personnages infuser dans la pellicule, on reste attentif aux potentiels dangers que peuvent rencontrer Sophie et Calum, dans un voyage bien trop calme pour que l'on n'y discerne pas la tempête intérieure qui les oppose. Cette lettre d'amour passe par tous les gimmicks possibles, allant du karaoké aux scènes de danse, dont on a manqué le rendez-vous, donnant incontestablement une saveur particulièrement douce-amère au deuil que représentent ces moments figés et irrécupérables.
Il ne faudra pas bien longtemps pour s'apercevoir que la cinéaste écossaise multiplie les cadres et les reflets, dans le but de contempler la détresse d'un homme, rongé par une culpabilité qu'il traîne depuis son enfance. Calum (Paul Mescal) occupe ainsi les pensées et l'objectif d'une jeune Sophie (Frankie Corio) enjouée, cristallisant ce mal-être qui contrariera d'ailleurs leurs projets ou leurs désirs. Wells filme ainsi leur quotidien, d'un tartinage de crème solaire à un autre, témoignant d'un mouvement qui occulte d'une certaine mélancolie ou d'un plaisir que le cadre devrait pourtant leur offrir. Les parapentes, nouvelles mouettes silencieuses qui peuplent le ciel dégagé d'une cité côtière et touristique de Turquie, ne sont que des signaux périodiques de leur errance mentale. Le champ-contrechamp motive alors une mise en scène qui ne réinvente rien et sombre parfois dans une stylisation qui appuie trop ses atouts émotionnels.
C'est peut-être là, que l'on rencontre les limites évidentes du film d'auteur indépendant, ne sachant pas comment préserver l'intensité de son récit autobiographique. La beauté du geste réside ainsi dans cette rétrospective au sens propre, où l'adulte se transpose quelques fois dans ce corps innocent d'une jeune fille, qui a l'âge de poser de terribles questions et qui cherche malgré tout à sonder l'âme de Calum, qui possède bien plus qu'un plâtre pour ralentir ses élans paternels. On confondrait les deux vacanciers avec un grand frère et sa petite sœur, qui n'hésite pas à se mélanger aux plus âgés, soit dans l'intérêt de mieux comprendre les malheurs de son père, soit de s'en échapper. L'ambiguïté renforce ce sentiment de fuite, que chacun embrassera à sa manière, à défaut de pouvoir enfin se synchroniser.
L'absence qui boucle les derniers instants de « Aftersun » nous avertit ainsi d'une fatalité, propre aux souvenirs et au fantasme d'une vie passée, éphémère et parfois à l'opposé de nos attentes. En filmant une routine, sans détour et en laissant les personnages infuser dans la pellicule, on reste attentif aux potentiels dangers que peuvent rencontrer Sophie et Calum, dans un voyage bien trop calme pour que l'on n'y discerne pas la tempête intérieure qui les oppose. Cette lettre d'amour passe par tous les gimmicks possibles, allant du karaoké aux scènes de danse, dont on a manqué le rendez-vous, donnant incontestablement une saveur particulièrement douce-amère au deuil que représentent ces moments figés et irrécupérables.
Que dire d'une vidéo de vacances d'un père avec sa fille? De la lenteur, de l'insignifiant, et du creux...
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