Note moyenne
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Les vacances constituent autant d'occasions de redynamiser les liens qui unissent la famille ou un groupe d'amis qu'un espace qui ouvre les possibilités de réconciliation et de séparation. Pour son premier long-métrage, Charlotte Wells en fait son sujet, dans une brève échappée d'une fille et de son père, qui se cherchent l'un et l'autre, sous un soleil étincelant. Il s'agira alors de savoir s'ils choisiront de se contenter de sa lueur, de sa proximité avec leur peau ou bien de s'y brûler, tels des souvenirs que l'on ne peut pas toujours restaurer. À la force d'enregistrements Mini-DV, le voyage en famille est alimenté par les fantômes qui sont à l'écran et par ceux qui les ont autrefois captés, avec tendresse et sincérité.
Il ne faudra pas bien longtemps pour s'apercevoir que la cinéaste écossaise multiplie les cadres et les reflets, dans le but de contempler la détresse d'un homme, rongé par une culpabilité qu'il traîne depuis son enfance. Calum (Paul Mescal) occupe ainsi les pensées et l'objectif d'une jeune Sophie (Frankie Corio) enjouée, cristallisant ce mal-être qui contrariera d'ailleurs leurs projets ou leurs désirs. Wells filme ainsi leur quotidien, d'un tartinage de crème solaire à un autre, témoignant d'un mouvement qui occulte d'une certaine mélancolie ou d'un plaisir que le cadre devrait pourtant leur offrir. Les parapentes, nouvelles mouettes silencieuses qui peuplent le ciel dégagé d'une cité côtière et touristique de Turquie, ne sont que des signaux périodiques de leur errance mentale. Le champ-contrechamp motive alors une mise en scène qui ne réinvente rien et sombre parfois dans une stylisation qui appuie trop ses atouts émotionnels.
C'est peut-être là, que l'on rencontre les limites évidentes du film d'auteur indépendant, ne sachant pas comment préserver l'intensité de son récit autobiographique. La beauté du geste réside ainsi dans cette rétrospective au sens propre, où l'adulte se transpose quelques fois dans ce corps innocent d'une jeune fille, qui a l'âge de poser de terribles questions et qui cherche malgré tout à sonder l'âme de Calum, qui possède bien plus qu'un plâtre pour ralentir ses élans paternels. On confondrait les deux vacanciers avec un grand frère et sa petite sœur, qui n'hésite pas à se mélanger aux plus âgés, soit dans l'intérêt de mieux comprendre les malheurs de son père, soit de s'en échapper. L'ambiguïté renforce ce sentiment de fuite, que chacun embrassera à sa manière, à défaut de pouvoir enfin se synchroniser.
L'absence qui boucle les derniers instants de « Aftersun » nous avertit ainsi d'une fatalité, propre aux souvenirs et au fantasme d'une vie passée, éphémère et parfois à l'opposé de nos attentes. En filmant une routine, sans détour et en laissant les personnages infuser dans la pellicule, on reste attentif aux potentiels dangers que peuvent rencontrer Sophie et Calum, dans un voyage bien trop calme pour que l'on n'y discerne pas la tempête intérieure qui les oppose. Cette lettre d'amour passe par tous les gimmicks possibles, allant du karaoké aux scènes de danse, dont on a manqué le rendez-vous, donnant incontestablement une saveur particulièrement douce-amère au deuil que représentent ces moments figés et irrécupérables.
Il ne faudra pas bien longtemps pour s'apercevoir que la cinéaste écossaise multiplie les cadres et les reflets, dans le but de contempler la détresse d'un homme, rongé par une culpabilité qu'il traîne depuis son enfance. Calum (Paul Mescal) occupe ainsi les pensées et l'objectif d'une jeune Sophie (Frankie Corio) enjouée, cristallisant ce mal-être qui contrariera d'ailleurs leurs projets ou leurs désirs. Wells filme ainsi leur quotidien, d'un tartinage de crème solaire à un autre, témoignant d'un mouvement qui occulte d'une certaine mélancolie ou d'un plaisir que le cadre devrait pourtant leur offrir. Les parapentes, nouvelles mouettes silencieuses qui peuplent le ciel dégagé d'une cité côtière et touristique de Turquie, ne sont que des signaux périodiques de leur errance mentale. Le champ-contrechamp motive alors une mise en scène qui ne réinvente rien et sombre parfois dans une stylisation qui appuie trop ses atouts émotionnels.
C'est peut-être là, que l'on rencontre les limites évidentes du film d'auteur indépendant, ne sachant pas comment préserver l'intensité de son récit autobiographique. La beauté du geste réside ainsi dans cette rétrospective au sens propre, où l'adulte se transpose quelques fois dans ce corps innocent d'une jeune fille, qui a l'âge de poser de terribles questions et qui cherche malgré tout à sonder l'âme de Calum, qui possède bien plus qu'un plâtre pour ralentir ses élans paternels. On confondrait les deux vacanciers avec un grand frère et sa petite sœur, qui n'hésite pas à se mélanger aux plus âgés, soit dans l'intérêt de mieux comprendre les malheurs de son père, soit de s'en échapper. L'ambiguïté renforce ce sentiment de fuite, que chacun embrassera à sa manière, à défaut de pouvoir enfin se synchroniser.
L'absence qui boucle les derniers instants de « Aftersun » nous avertit ainsi d'une fatalité, propre aux souvenirs et au fantasme d'une vie passée, éphémère et parfois à l'opposé de nos attentes. En filmant une routine, sans détour et en laissant les personnages infuser dans la pellicule, on reste attentif aux potentiels dangers que peuvent rencontrer Sophie et Calum, dans un voyage bien trop calme pour que l'on n'y discerne pas la tempête intérieure qui les oppose. Cette lettre d'amour passe par tous les gimmicks possibles, allant du karaoké aux scènes de danse, dont on a manqué le rendez-vous, donnant incontestablement une saveur particulièrement douce-amère au deuil que représentent ces moments figés et irrécupérables.
Que dire d'une vidéo de vacances d'un père avec sa fille? De la lenteur, de l'insignifiant, et du creux...
Alolfer
C'est coup de coeur pour ce film ce Charlotte Wells ! Aftersun est une belle histoire d'une relation Père-fille durant les vacances d'été. Un film mélancolique porté par une excellente réalisation ! C'est beau à voir et c'est beau à écouter. L'acteur principal est extra, ainsi que l'actrice principale. Leurs jeux d'acteurs fait comprendre les envies de l'un et de l'autre :
spoiler:
Une fille qui fait tout pour être avec son père et se sentir à aimer ; et le père qui cache son jeu sans faire de réel effort, alors qu'il aime sa fille + que tout !
. Vers la moitié du film, le scénario bascule et devient plus dramatique car on comprend les enjeux des personnages. spoiler: Les flash du père sont un indice, du malheur qui supporte
. Et que dire de la fin en fortes émotions. spoiler: La scène de danse sous la musique "Under Pressure" est vraiment d'une beauté sans nom.
Véritable réussite pour la première de Charlotte Wells
. Vers la moitié du film, le scénario bascule et devient plus dramatique car on comprend les enjeux des personnages. spoiler: Les flash du père sont un indice, du malheur qui supporte
. Et que dire de la fin en fortes émotions. spoiler: La scène de danse sous la musique "Under Pressure" est vraiment d'une beauté sans nom.
Véritable réussite pour la première de Charlotte Wells
Je n'étais vraiment pas convaincu à la fin de la séance. J'ai besoin d'avoir plus de clés en main pour m'investir dans un film.
Malgré tout, AfterSun continue d'occuper mon esprit depuis que je l'ai vu; il m'a donc sûrement plus touché que je ne le pensais.
Malgré tout, AfterSun continue d'occuper mon esprit depuis que je l'ai vu; il m'a donc sûrement plus touché que je ne le pensais.
un film bouleversant magistralement interprété par le toujours excellent Paul Mescal en père désabusé qui assume son rôle malgré tout....
Un jeune papa amène sa fille en dans un club de vacances en Turquie, on les voit s'amuser, être complice, on perçoit le "mal-être" du père. Ce film démarre lentement puis monte en puissance, de la légèreté des premières scènes, on passe à une émotion intense. Réalisation originale. Les acteurs parfaits.
Un jeune père et sa fille de 11 ans se retrouvent en vacances dans un club de Turquie. Sa gamine ne s'en doute pas encore mais lui sait que ça sera les dernières ensemble. Un film sensible et mélancolique, mais souvent erratique, et un peu trop référencé pour être réellement personnel. On a l'impression que la réalisatrice de ce premier film, d'où une certaine indulgence de ma part, voulait absolument cocher toutes les cases du cinéma indépendant.
Magnifique film d'une infinie tendresse. Ve film sera sans aucun doute l'un des plus beaux films de l'année.
Un film avec un rythme vraiment lent, mais c'est tellement bien écrit et intelligent que l'histoire de ce père et de sa fille est très intéressante a suivre. Une mise en scène plus qu'original avec notamment les scènes filmées avec les caméras en mode "vlog". La complicité entre les deux acteurs est directement présente et Paul Mescal est excellent, pareil pour Frankie Corio malgré son âge. Dommage que les histoires d'amour ou d'amitié de Sophie ne soit pas plus développé.
Pourquoi autant d’étoiles pour ce film ennuyeux à mourir et dont le scénario ne présente aucun intérêt tant il est banal?
De plus les séquences "souvenir" en plus d’être incompréhensibles risquent de vous déclencher une crise d’épilepsie
N.D.
De plus les séquences "souvenir" en plus d’être incompréhensibles risquent de vous déclencher une crise d’épilepsie
N.D.
Quel film ! Le film remue de bout en bout, il ouvre des émotions sans jamais les fermer. Et l'interprétation est superbe.
On ne s'ennuie pas vraiment à suivre la relation père- fille pendant leurs vacances mais il faut bien avouer qu'il ne s'y passe pas grand chose...
On attend en vain un événement ou une révélation un peu consistante.
On attend en vain un événement ou une révélation un peu consistante.
Un film d'une intense sensibilité sur le lien et la construction. Magnifique. Sophie est remarquable de justesse.
Une intensité mélancolique rare. Avec quelque chose de pudiquement déchiré et déchirant, qui laisse une empreinte durable de tristesse sourde. La réalisatrice Charlotte Wells, dont c’est le premier long-métrage, s’est livrée à une belle catharsis en transposant à l’écran, en fiction, les souvenirs, tourments et questions liés à son père. De celui-ci, elle brosse un portrait par petites touches. Quelques mots, quelques attitudes qui laissent deviner une enfance compliquée et des difficultés présentes : amoureuses, professionnelles, financières… Un père en souffrance discrète, veillant à taire au maximum la dépression qui le ronge, et à égayer, au maximum aussi, le séjour de sa fille. Le tableau est celui d’un moment d’amour, de complicité, de fâcherie confuse, également, parfois. Et puis, des portes d’aéroport se ferment, une cassette VHS se termine et laisse encore beaucoup de choses en suspens. La réalisatrice ne donnent pas toutes les clés informatives et c’est tant mieux. Les non-dits et la couleur émotionnelle suffisent à exprimer l’essentiel (la perte, la blessure). Et peu importe les détails finaux. Ce sont les détails des instants vécus entre père et fille qui sont ici précieux : remémorés, revisités ou réinventés, en se remettant à hauteur d’enfant. Cette enfant pré-ado que la réalisatrice était à l’époque, naviguant entre insouciance et gravité, entr’apercevant d’un côté les premières choses de l’amour et du sexe dans un contexte de vacances au soleil, et de l’autre le désespoir de son père, sur fond de ciel plombé. Le retour sur ce temps et cet âge s’opère en mode minimaliste sur le plan factuel (quelques scènes d’hôtel, de piscine, de plage…). Avec un réalisme subjectif, délicat. Ou un certain impressionnisme. S’il y a quelques petites répétitions et longueurs ici et là, si quelques incursions dans une autre temporalité apparaissent parfois un peu plaquées, cela n’enlève rien à la sensibilité et à la force de l’ensemble, porté par un style singulier et une interprétation attachante.
On peut y voir une sorte de cinéma impressionniste des souvenirs et des émotions. Ou alors de l'absence de mise en scène arty peteuse. Je crois qu'il y a un peu des deux. Et au final même si l'expérience globale peut se vivre sans déplaisir mon ennui et le manque de sens de la mise en scène m'ont coupé de toute émotions même pendant la belle scène de fin. Ça aurait fait un excellent court métrage en fait.
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