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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,7
3527 notes
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Toutes les notes
D'une subtilité rare, ce film est d'une extraordinaire justesse et profondeur sous une apparence humble sans prétention.
Chapeau à la réalisatrice et aux deux excellents acteurs !
Chapeau à la réalisatrice et aux deux excellents acteurs !
On ne peut pas dire que le scénario est faible : il n'y a pas de scénario !
Certes, la mise en scène est bonne, les acteurs jouent bien, surtout Frankie CORIO, mais cela ne suffit pas pour faire un film. On a l'impression que l'intrigue a été oubliée, et qu'il ne reste que les seconds rôles, les décors. Enfin l'accompagnement.
Pendant près de 100 minutes, on se dit que l'histoire va démarrer, qu'il va enfin se passer quelque chose, et on finit par s'endormir...
Certes, la mise en scène est bonne, les acteurs jouent bien, surtout Frankie CORIO, mais cela ne suffit pas pour faire un film. On a l'impression que l'intrigue a été oubliée, et qu'il ne reste que les seconds rôles, les décors. Enfin l'accompagnement.
Pendant près de 100 minutes, on se dit que l'histoire va démarrer, qu'il va enfin se passer quelque chose, et on finit par s'endormir...
Film délicat, qui prend son temps, bouleversant dans ses choix de mise en scène, une grande réalisatrice est née.
Un père divorcé et sa fillette de 11 ans passent des vacances à l'hôtel en Turquie. Ils s'occupent comme tous les vacanciers à des loisirs de vacances et l'on comprend peu à peu que la fille, maintenant 30 ans, s'en souvient en regardant les images tournées aux caméscope et que son père était un peu raté, un peu dépressif . Et c'est tout !
Car finalement, le synopsis présenté sur tous les sites contient tout et il ne faut pas espérer plus.
Ce n'est pas que le film soit déplaisant et la jeune Frankie Corio est très prometteuse (multi primée pour son interprétation) mais le propos est si mince que suivre 90 minutes de souvenirs de vacances ni plus ni moins excitantes que celles de tout le monde parait un peu abusif. Vous pourrez voir du billard, de la plongée, du karaoké, de ... Mais je ne veux pas spoiler !
Car finalement, le synopsis présenté sur tous les sites contient tout et il ne faut pas espérer plus.
Ce n'est pas que le film soit déplaisant et la jeune Frankie Corio est très prometteuse (multi primée pour son interprétation) mais le propos est si mince que suivre 90 minutes de souvenirs de vacances ni plus ni moins excitantes que celles de tout le monde parait un peu abusif. Vous pourrez voir du billard, de la plongée, du karaoké, de ... Mais je ne veux pas spoiler !
Des critiques dithyrambiques, un espoir du cinéma, une production A24... Aftersun cochait toutes les cases pour me plaire. Or déjà après quelques minutes je sentais l'ennui arriver mais je faisais l'effort, jusqu'au clap de fin. Maintenant je peux juger sur pièce. Aftersun c'est un cliché (au sens photographique) d'un moment de complicité entre Sophie, une enfant de 12ans, et son jeune père. Un souvenir de vacances et peut être plus tant certaines images subliminales laissent à croire que ces souvenirs sont les derniers. Il y a une infinie tendresse entre ces deux êtres. Voilà, c'est comme ça que je le résumerai. Par contre si vous lisez le synopsis ou les critiques, on dirait qu'il s'agit d'un autre film que celui que j'ai vu autrement dit un délire de critiques qui ont surcoté un petit film indé touchant mais vite oublié.
Voilà un film qui suscite des avis très tranchés (autant de 0 que de 5, à ce jour!) et c'est parfaitement compréhensible. En faisant le choix d'un cinéma sensoriel et d'un dispositif minimaliste pour rendre compte du souvenir, en abordant des thèmes aussi émotionnels que la dépression et le deuil, Charlotte Wells propose finalement un premier film particulièrement radical et nostalgique. Par petites touches impressionnistes, le film plonge dans une mélancolie profonde tout en s'apprêtant de joies estivales. Le propre du souvenir, sans doute, dont c'est certainement l'essence qu'il s'agit de saisir ici. Un film valeureux, servi par d'excellents interprètes et qui trotte très longuement dans l'esprit du spectateur. Mais à force de minimalisme et de dépouillement, de refus de dramatiser son récit et paradoxalement, d'une tendance à l'abstraction (les scènes stroboscopiques répétitives), Charlotte Wells se prive en partie de l'émotion qu'aurait pu susciter un récit qui, en l'état, est trop évanescent pour être réellement poignant. Impressionnant, tout de même!
Bouleversant et tellement bien écrit, Charlotte Wells bravo pour ce premier long métrage. Les performances de Paul Mescal et Frankie Corio c’est un grand oui. Le film m’a touché dans son interprétation, sa mise en scène, ses musiques, la sensation d’essayer de comprendre qui est vraiment Callum avec le sentiment de mélancolie, Aftersun est excellent.
Une jeune femme se remémore un été d'enfance et les souvenirs de sa relation avec son père durant ces vacances sous le soleil turc.
Le côté psychologique et les blessures en sourdine nous imprègnent peu à peu, mais il est évident que tout le monde ne sera pas réceptif à cette histoire dans laquelle il ne se passe (vraiment) pas grand chose.
Pour ceux qui aiment les films lents où les sous-entendus sont plus importants que l'action à l'écran.
Le côté psychologique et les blessures en sourdine nous imprègnent peu à peu, mais il est évident que tout le monde ne sera pas réceptif à cette histoire dans laquelle il ne se passe (vraiment) pas grand chose.
Pour ceux qui aiment les films lents où les sous-entendus sont plus importants que l'action à l'écran.
Un film bouleversant et émouvant. Un amour paternel parfaitement mis en scène avec un sublime jeux d'acteurs! Très beaux plans dans le film
Film très spécial, un brin angoissant voire malsain. c'est très bien et il ne se passe rien. pour autant, le film ne laisse pas indifférent. très déprimant.
intéressant mais très long
très lent pas trop d' action
très contemplatif mais superbe musique
ambiance année 90 top
très lent pas trop d' action
très contemplatif mais superbe musique
ambiance année 90 top
Un père et sa fille passent un séjour dans un club de vacances en Turquie...
Un regard anonyme qui se poserait par hasard sur ce duo s'arrêterait sans doute sur cette banale description, peut-être les prendrait-il pour un frère et une soeur tant ce père a des traits juvéniles mais il ne se poserait pas plus de question et les observerait une seconde -peut-être même avec un sourire tant ces deux-là semblent complices- avant de passer à autre chose.
Mais "Aftersun" n'est pas raconté d'un point de vue anonyme.
Derrière les quelques images éternelles de lumière enregistrées par la caméra de l'enfant s'agglomèrent en réalité la mosaïque de souvenirs de la femme arrivée aujourd'hui au même âge que son père et qui tente par tous les moyens de déceler des indices de ce qui cachait au-delà de leur relation fusionnelle, bien réelle.
Et, si ce premier film de Charlotte Wells (en partie autobiographique) capte de prime abord les instants les plus simples de ce séjour, au travers du lien entre un père qui l'est sans doute devenu un peu trop tôt et une fille positionnée dans l'entre-deux de l'enfance et de l'âge adulte (avec les tiraillements et émotions contradictoires que cela implique), sa caméra va sans cesse aller y chercher ce point de vue extérieur futur qui s'interroge, qui tente de trouver un sens, une réponse à quelque chose qui n'en a pas forcément derrière la normalité du quotidien. En cela, la caméra de Wells devient un objet de traque mémorielle tout bonnement brillant, nous invitant à observer les reflets, les silhouettes en arrière-plan, les réactions gardées pour soi, les regards qui échappent aux autres, tout ce qui pourrait être considéré comme une réminiscence d'un être omniscient qui se donnerait les moyens d'explorer les méandres inconscients de cette parenthèse du passé.
Avec une délicatesse infinie, ces instants de normalité prennent alors une portée émotionnelle exponentielle, faisant parfois fusionner les silhouettes du père et de la fille comme pour mieux toucher au plus près la force de leur relation, puisant dans l'intelligence des cadres ou certains éléments des décors pour appuyer sobrement la densité des sentiments en train de s'y jouer, donnant un nouveau sens bouleversant aux paroles d'une chanson bien connue ou encore en élevant les paroles innocentes d'un enfant à une profondeur existentielle renversante. Cette quête perpétuelle de l'ombre derrière le soleil met absolument tout ce qui peut lui être utile devant ses yeux/objectif à son service avec une aisance et un naturel qui tutoient la perfection, l'impression de visiter les souvenirs d'un autre, avec ses interrogations, son flot chaotique d'émotions (magnifiquement symbolisée par une boîte de nuit infernale) sur ces instants déterminants de tout un chemin de vie, est constante et nous emporte peu à peu, sans crier gare, dans cette obscurité couvante qui s'est dessinée autour de son héroïne pour, on l'imagine, ne plus la quitter.
Parmi tous les magnifiques biais dont use Charlotte Wells afin de nous faire ressentir de façon quasi-palpable le désemparement qui submerge l'écran (derrière pourtant l'amour constant d'une fille envers son père qui y transpire), on ne pourra que saluer l'immense prestation de son duo de comédiens, la jeune révélation Frankie Corio et Paul Mescal qui confirme qu'il est un grand, ces deux-là auront mêlé la lumière et l'ombre de leurs personnages avec une osmose contagieuse.
Un grand film à propos du regard d'une fille sur un père qu'elle cherche toujours à saisir.
Un regard anonyme qui se poserait par hasard sur ce duo s'arrêterait sans doute sur cette banale description, peut-être les prendrait-il pour un frère et une soeur tant ce père a des traits juvéniles mais il ne se poserait pas plus de question et les observerait une seconde -peut-être même avec un sourire tant ces deux-là semblent complices- avant de passer à autre chose.
Mais "Aftersun" n'est pas raconté d'un point de vue anonyme.
Derrière les quelques images éternelles de lumière enregistrées par la caméra de l'enfant s'agglomèrent en réalité la mosaïque de souvenirs de la femme arrivée aujourd'hui au même âge que son père et qui tente par tous les moyens de déceler des indices de ce qui cachait au-delà de leur relation fusionnelle, bien réelle.
Et, si ce premier film de Charlotte Wells (en partie autobiographique) capte de prime abord les instants les plus simples de ce séjour, au travers du lien entre un père qui l'est sans doute devenu un peu trop tôt et une fille positionnée dans l'entre-deux de l'enfance et de l'âge adulte (avec les tiraillements et émotions contradictoires que cela implique), sa caméra va sans cesse aller y chercher ce point de vue extérieur futur qui s'interroge, qui tente de trouver un sens, une réponse à quelque chose qui n'en a pas forcément derrière la normalité du quotidien. En cela, la caméra de Wells devient un objet de traque mémorielle tout bonnement brillant, nous invitant à observer les reflets, les silhouettes en arrière-plan, les réactions gardées pour soi, les regards qui échappent aux autres, tout ce qui pourrait être considéré comme une réminiscence d'un être omniscient qui se donnerait les moyens d'explorer les méandres inconscients de cette parenthèse du passé.
Avec une délicatesse infinie, ces instants de normalité prennent alors une portée émotionnelle exponentielle, faisant parfois fusionner les silhouettes du père et de la fille comme pour mieux toucher au plus près la force de leur relation, puisant dans l'intelligence des cadres ou certains éléments des décors pour appuyer sobrement la densité des sentiments en train de s'y jouer, donnant un nouveau sens bouleversant aux paroles d'une chanson bien connue ou encore en élevant les paroles innocentes d'un enfant à une profondeur existentielle renversante. Cette quête perpétuelle de l'ombre derrière le soleil met absolument tout ce qui peut lui être utile devant ses yeux/objectif à son service avec une aisance et un naturel qui tutoient la perfection, l'impression de visiter les souvenirs d'un autre, avec ses interrogations, son flot chaotique d'émotions (magnifiquement symbolisée par une boîte de nuit infernale) sur ces instants déterminants de tout un chemin de vie, est constante et nous emporte peu à peu, sans crier gare, dans cette obscurité couvante qui s'est dessinée autour de son héroïne pour, on l'imagine, ne plus la quitter.
Parmi tous les magnifiques biais dont use Charlotte Wells afin de nous faire ressentir de façon quasi-palpable le désemparement qui submerge l'écran (derrière pourtant l'amour constant d'une fille envers son père qui y transpire), on ne pourra que saluer l'immense prestation de son duo de comédiens, la jeune révélation Frankie Corio et Paul Mescal qui confirme qu'il est un grand, ces deux-là auront mêlé la lumière et l'ombre de leurs personnages avec une osmose contagieuse.
Un grand film à propos du regard d'une fille sur un père qu'elle cherche toujours à saisir.
Les plans de Wells manquent de puissance et de tension. Le film reste inerte, comme s'il adoptait le point de vue dépressif du personnage du père. Tout semble petit, le plaisir n'est nulle part.
Ce n'est pas un film sans valeur cependant, il est très riche en non-dits émotionnels dont on sent l'importance intime pour la cinéaste, mais la réalisation elle-même était trop plate pour entretenir mon intérêt.
Ce n'est pas un film sans valeur cependant, il est très riche en non-dits émotionnels dont on sent l'importance intime pour la cinéaste, mais la réalisation elle-même était trop plate pour entretenir mon intérêt.
Chronique mélancolique et délicate dans laquelle une jeune femme rembobine les souvenirs saccadés de l'été de ses 11 ans, qui sera le dernier avec son père.
Un film d'une rare sensibilité et qui vous laisse sans mots avec un cœur brisé. Charlotte Wells a magnifiquement réussi à explorer cette relation père-fille
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