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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Un premier film puissant qui méritait une nomination aux Oscars :/ Les plans et les couleurs sont jolis, le choix de la musique est top. Les acteurs jouent trop bien. Une grande expérience émotionnelle pour le spectateur.
Très simple dans sa forme, Aftersun est d'une richesse folle dans le traitement de la relation père/fille qu'il nous expose. La mise en scène, le jeu du duo Paul Mescal/Franckie Corio, la photographie, tout est absolument bouleversant de poésie.
Non, non et non ! Je ne comprends pas qu'on puisse aimer ce film où il ne se passe strictement rien ! Dès le début, on serre les dents ( et les fesses ) en assistant à la vision du père, vu de dos, sur son balcon, en train de fumer. Et ce , en plan fixe pendant cinq longues minutes ! L'intérêt de la chose ? Je cherche encore.... Et ce n'est qu'une longue suite de scènes ennuyeuses, qui donnent l'impression d'assister aux rushes d'un film de vacances dont on a rien à secouer. Car il ne se passe rien de rien. Les dialogues sont insipides, et les rapports sont pauvres de sens. Au bout de 45 minutes, j'ai fui, ce qui est très rare en ce qui me concerne. Mais c'était ça ou l'endormissement profond !
Si comme moi vous aimez la Turquie, des bon acteurs, une bonne idée, ... vous n'aimerez pas ce film!
C'est dommage, tout les ingrédients étaient présent pour faire un excellent film, il manquait juste une bonne réalisation...
C'est dommage, tout les ingrédients étaient présent pour faire un excellent film, il manquait juste une bonne réalisation...
Sophie, adulte, se replonge dans un séjour de vacances passé 20 ans plus tôt aux côtés de son jeune père célibataire. Elle tente de comprendre cet homme, qui avait alors 31 ans et elle seulement 11, un âge où l’on ne peut décerner toutes les émotions adultes.
Je préviens d’emblée : si vous recherchez un film qui bouge, passez votre chemin. « Aftersun » est un drame sous forme de chronique vacancière, il n’y aura aucun rebondissement majeur. L’intérêt du film est de dépeindre cette relation intime entre un père et sa fille, où beaucoup de chose passeront par le non-dit, les réactions opposées à l’environnement, et des dialogues en apparence anodins.
D’un côté Sophie, interprétée par une très expressive Frankie Corio, qui démarre ainsi sa carrière d’actrice de manière éclatante ! Cette adolescente de 11 ans quitte l’enfance, commence à s’intéresser aux plus grands, à l’alcool, à l’amour. Elle comprend que son père n’est pas aussi jovial qu’il le prétend, mais n’a pas encore les outils pour aller plus loin dans son analyse.
De l’autre, Calum, incarné par un excellent Paul Mescal, qui joue tout en retenue ce jeune père tourmenté. Dépressif, écrasé par des problèmes psychologiques, sentimentaux, et financiers. Mal à l’aise dans sa relation avec sa fille (comme le fera remarquer un personnage, il est plus proche d’un grand frère que d’un père). Et visiblement marqué par une paternité trop précoce. Il tente tant bien que mal de masquer ses difficultés à sa fille, qui ne comprendra peut-être qu’à l’âge adulte ce qu’il traverse.
C’est sans doute un hasard, mais le sujet du film (parentalité précoce) et son cadre méditerranéen font penser à « The Lost Daughter », sorti 2 ans plus tôt… avec Paul Mescal également !
Côté réalisation, Charlotte Wells livre une œuvre sensible et touchante. Quelques belles idées de mises en scènes. De jolies images autour de la station balnéaire. Et des jeux de réflexion, ou des utilisations différentes de l’eau, qui n’a pas du tout la même signification pour les deux personnages (ludique et pleine de vie pour elle, étouffante pour lui).
Un beau film, qui sent également le vécu, la réalisatrice ayant à peu près le même âge que sa protagoniste.
Je préviens d’emblée : si vous recherchez un film qui bouge, passez votre chemin. « Aftersun » est un drame sous forme de chronique vacancière, il n’y aura aucun rebondissement majeur. L’intérêt du film est de dépeindre cette relation intime entre un père et sa fille, où beaucoup de chose passeront par le non-dit, les réactions opposées à l’environnement, et des dialogues en apparence anodins.
D’un côté Sophie, interprétée par une très expressive Frankie Corio, qui démarre ainsi sa carrière d’actrice de manière éclatante ! Cette adolescente de 11 ans quitte l’enfance, commence à s’intéresser aux plus grands, à l’alcool, à l’amour. Elle comprend que son père n’est pas aussi jovial qu’il le prétend, mais n’a pas encore les outils pour aller plus loin dans son analyse.
De l’autre, Calum, incarné par un excellent Paul Mescal, qui joue tout en retenue ce jeune père tourmenté. Dépressif, écrasé par des problèmes psychologiques, sentimentaux, et financiers. Mal à l’aise dans sa relation avec sa fille (comme le fera remarquer un personnage, il est plus proche d’un grand frère que d’un père). Et visiblement marqué par une paternité trop précoce. Il tente tant bien que mal de masquer ses difficultés à sa fille, qui ne comprendra peut-être qu’à l’âge adulte ce qu’il traverse.
C’est sans doute un hasard, mais le sujet du film (parentalité précoce) et son cadre méditerranéen font penser à « The Lost Daughter », sorti 2 ans plus tôt… avec Paul Mescal également !
Côté réalisation, Charlotte Wells livre une œuvre sensible et touchante. Quelques belles idées de mises en scènes. De jolies images autour de la station balnéaire. Et des jeux de réflexion, ou des utilisations différentes de l’eau, qui n’a pas du tout la même signification pour les deux personnages (ludique et pleine de vie pour elle, étouffante pour lui).
Un beau film, qui sent également le vécu, la réalisatrice ayant à peu près le même âge que sa protagoniste.
Aftersun,
Je suis vide, comme si mes pensées n'existaient plus, je ne voulais plus quitter la pièce, j'avais le regard vide.
Chaque être humain ressent les
choses différemment, moi, je tremble, je pleure,
Prenez soin de vous ❤️
Je suis vide, comme si mes pensées n'existaient plus, je ne voulais plus quitter la pièce, j'avais le regard vide.
Chaque être humain ressent les
choses différemment, moi, je tremble, je pleure,
Prenez soin de vous ❤️
Un premier film parfait. La caméra de Charlotte Wells capture ces vacances avec beaucoup de soleil, mais aussi de mélancolie et de sensibilité : il va y avoir un Aftersun. C’est incroyable comment la mise en scène et les incroyables Paul Mescal et Frankie Corio réussissent à suggérer les non-dits.
J’étais dans un avion, avec beaucoup de bruit, pourtant j’ai pleuré. Ce film est vraiment parfait!
J’étais dans un avion, avec beaucoup de bruit, pourtant j’ai pleuré. Ce film est vraiment parfait!
Une de mes dernières grosses claques cinématographiques. En revanche attention ce n’est pas un film pour tout le monde : il a un rythme bien à lui et fait partie de ces longs-métrages qui vous laissent comprendre par vous-même ce qu’il se passe plutôt que de vous donner toutes les clefs. Et c’est d’ailleurs ce qui fait qu’il est aussi intéressant.
J’ai rarement vu une relation aussi pure et touchante entre une fille et son père au cinéma. Le côté extrêmement immersif du film nous fait d’autant plus ressentir le lien très fort qui les unis, doublé d’un jeu d’acteur franchement impressionnant de réalisme de la part de Paul Mescal et surtout de Frankie Corio (dont je n’arrive toujours pas à m’expliquer la non-nomination aux oscars au vu de sa performance). C’est d’ailleurs peut-être ce côté très immersif en lui-même qui pourrait, et je le comprendrais tout à fait, sortir du film. Car tout est très volontairement très lent. On suit une famille en vacances d’été, sous le soleil, il fait chaud, et on prend son temps en profitant de chaque instant, ce qui se traduit notamment par un esthétisme de l’image très poussé.
Pour être tout à fait transparent, les 15 premières minutes m’ont dans un premier temps fait assez peur, j’ai commencé à me dire que presque 2h de film à ce rythme allaient finir par avoir raison de ma personne. D’autant plus qu’on peut ressentir une forme de prétention dans cet esthétisme de l’image au premier abord. Mais j’ai fini par rentrer dans le film, et tous mes doutes se sont envolés, car tout est finalement justifié. Heureusement que j’avais quelqu’un avec qui en discuter après la séance parce que j’ai rarement ressenti des émotions aussi fortes devant un film !
spoiler: Tout cela passe en partie par la compréhension progressive du suicide du père, et par l’exposition de sa dépression, qui nous font comprendre que ce sont littéralement ses dernières vacances avec sa fille. Avant de s’en rendre compte on se demande d’ailleurs si l’histoire ne va pas tendre au sordide entre eux, en sentant qu’il va se produire un drame, mais sans pouvoir l’identifier en premier lieu. Mais on finit par ressentir son déchirement entre le fait d’être retenu sur Terre par le seul amour de sa fille, et sa décision de mettre fin à ses jours. J’ai été à deux doigts de fondre en larmes au moment où Paul Mescal est filmé de dos en train de pleuré sur son lit, scène qui, avec son contexte, illustre parfaitement toute la complexité du personnage selon moi. Le côté dramatique mélangé au bonheur des deux personnages d’être ensemble est parfaitement maitrisé durant tout le long-métrage, et je trouve que la réalisatrice n’en fait jamais trop. Le seul reproche que je pourrais faire serait sur la scène de la boite de nuit qui revient à plusieurs reprises dans le film. Elle n’est pas très lisible selon moi car les flashs sont bien trop courts (bien que ce soit un effet de mise en scène métaphorique et volontaire assez compréhensible)
Autant vous dire que pour un premier film, c’est franchement exceptionnel d’atteindre un tel niveau. On en ressort avec une profonde mélancolie, dans ce qu’elle a de plus complexe, entre une impression de bonheur nostalgique et de tristesse. Même plusieurs mois après avoir vu ce film, je continue d’y repenser et d’avoir des flashs de certaines scènes qui reviennent. En attendant, j’ai extrêmement hâte de voir ce que nous proposera Charlotte Wells dans ses prochaines réalisations !
J’ai rarement vu une relation aussi pure et touchante entre une fille et son père au cinéma. Le côté extrêmement immersif du film nous fait d’autant plus ressentir le lien très fort qui les unis, doublé d’un jeu d’acteur franchement impressionnant de réalisme de la part de Paul Mescal et surtout de Frankie Corio (dont je n’arrive toujours pas à m’expliquer la non-nomination aux oscars au vu de sa performance). C’est d’ailleurs peut-être ce côté très immersif en lui-même qui pourrait, et je le comprendrais tout à fait, sortir du film. Car tout est très volontairement très lent. On suit une famille en vacances d’été, sous le soleil, il fait chaud, et on prend son temps en profitant de chaque instant, ce qui se traduit notamment par un esthétisme de l’image très poussé.
Pour être tout à fait transparent, les 15 premières minutes m’ont dans un premier temps fait assez peur, j’ai commencé à me dire que presque 2h de film à ce rythme allaient finir par avoir raison de ma personne. D’autant plus qu’on peut ressentir une forme de prétention dans cet esthétisme de l’image au premier abord. Mais j’ai fini par rentrer dans le film, et tous mes doutes se sont envolés, car tout est finalement justifié. Heureusement que j’avais quelqu’un avec qui en discuter après la séance parce que j’ai rarement ressenti des émotions aussi fortes devant un film !
spoiler: Tout cela passe en partie par la compréhension progressive du suicide du père, et par l’exposition de sa dépression, qui nous font comprendre que ce sont littéralement ses dernières vacances avec sa fille. Avant de s’en rendre compte on se demande d’ailleurs si l’histoire ne va pas tendre au sordide entre eux, en sentant qu’il va se produire un drame, mais sans pouvoir l’identifier en premier lieu. Mais on finit par ressentir son déchirement entre le fait d’être retenu sur Terre par le seul amour de sa fille, et sa décision de mettre fin à ses jours. J’ai été à deux doigts de fondre en larmes au moment où Paul Mescal est filmé de dos en train de pleuré sur son lit, scène qui, avec son contexte, illustre parfaitement toute la complexité du personnage selon moi. Le côté dramatique mélangé au bonheur des deux personnages d’être ensemble est parfaitement maitrisé durant tout le long-métrage, et je trouve que la réalisatrice n’en fait jamais trop. Le seul reproche que je pourrais faire serait sur la scène de la boite de nuit qui revient à plusieurs reprises dans le film. Elle n’est pas très lisible selon moi car les flashs sont bien trop courts (bien que ce soit un effet de mise en scène métaphorique et volontaire assez compréhensible)
Autant vous dire que pour un premier film, c’est franchement exceptionnel d’atteindre un tel niveau. On en ressort avec une profonde mélancolie, dans ce qu’elle a de plus complexe, entre une impression de bonheur nostalgique et de tristesse. Même plusieurs mois après avoir vu ce film, je continue d’y repenser et d’avoir des flashs de certaines scènes qui reviennent. En attendant, j’ai extrêmement hâte de voir ce que nous proposera Charlotte Wells dans ses prochaines réalisations !
Ce film ne raconte rien. Il n'y a ni début, ni fin ; ni problème, ni solution. On s'ennuie profondément. Charlotte Wells a tourné Aftersun avec une prétention sans limite. Vraiment déçue et perplexe face aux fans qui ont la sensation d'avoir vu un vrai film d'auteur.
Film sans intérêt, le scénario tourne en rond.
Une image de type argentique ne suffit pas pour donner de l’intérêt au film bien que ce soit à la mode.
Passez votre chemin vous économiserez du temps et de l’argent.
Une image de type argentique ne suffit pas pour donner de l’intérêt au film bien que ce soit à la mode.
Passez votre chemin vous économiserez du temps et de l’argent.
Une grosse claque visuelle et une histoire très touchante. Cela a déjà été fait ce type d'histoire mais cela est traité d'une façon originale et très visuelle. Les personnages sont touchants et cela fait réfléchir. Que demandez de mieux pour ce type de film ? :)
Aftersun est un récit retraçant les vacances en Turquie d’un père et sa fille Sophie, se voyant peu dans leur quotidien. Ce premier long-métrage de Charlotte Wells ne possède pas d’intrigue particulière, alors il peut paraître lent et long. Mais rappelons qu’un film n’a pas toujours besoin d’une intrigue, et qu’il peut se suffire en étant beau et émouvant.
Pour l’aspect « flashback » du film, il n’est pas vraiment réussi. Seulement quelques images de Sophie devenue adulte sont montrées, et celles-ci ne sont pas claires. Au final, Aftersun donne seulement l’impression d’être face à un récit retraçant les vacances de Sophie et son père.
Les deux acteurs, Paul Mescal et Frankie Corio, possèdent une alchimie qui crève l’écran et nous émeut particulièrement.
Le film raconte ce voyage en Turquie via les souvenirs de Sophie mais aussi via les vidéos qu’ils ont pris ensemble. Le film est donc relaté par les yeux d’une enfant, et le pari est plus que réussi. Là où une perspective « adulte » est souvent présente lorsque qu’un enfant est au centre d’un film, ici, non. Voir ce film à travers les yeux et les actions d’une jeune fille de 11ans est à la fois plaisant et déroutant tellement cet aspect est réalisé avec justesse.
Les éléments clés du film ne sont pas clairement explicités, alors la frustration se fait vite ressentir. Mais cette confusion ressentie tout au long du film ne serait-t-elle justement pas celle de l’enfant qui ne comprend pas son père ? Celle de l’enfant qui essaie de comprendre sa situation familiale sans pouvoir ni mettre de mots sur ce qu’elle perçoit ni être capable d’interpréter les signes. L’incertitude dans laquelle nous laisse le film n’est qu’un reflet des questionnements et de la vision immature de cette jeune fille, qui cherche 20ans après à comprendre son père. Or chacun sait à quel point il est difficile de comprendre des évènements vécus avec nos yeux d’enfants.
Un récit doux, et poignant à la fois, réalisé avec nostalgie. Si il résonne en nous, il a le pouvoir de nous ramener à nos propres souvenirs, plus ou moins douloureux.
Plus d'articles sur Instagram : @lerdvdescinephiles
Pour l’aspect « flashback » du film, il n’est pas vraiment réussi. Seulement quelques images de Sophie devenue adulte sont montrées, et celles-ci ne sont pas claires. Au final, Aftersun donne seulement l’impression d’être face à un récit retraçant les vacances de Sophie et son père.
Les deux acteurs, Paul Mescal et Frankie Corio, possèdent une alchimie qui crève l’écran et nous émeut particulièrement.
Le film raconte ce voyage en Turquie via les souvenirs de Sophie mais aussi via les vidéos qu’ils ont pris ensemble. Le film est donc relaté par les yeux d’une enfant, et le pari est plus que réussi. Là où une perspective « adulte » est souvent présente lorsque qu’un enfant est au centre d’un film, ici, non. Voir ce film à travers les yeux et les actions d’une jeune fille de 11ans est à la fois plaisant et déroutant tellement cet aspect est réalisé avec justesse.
Les éléments clés du film ne sont pas clairement explicités, alors la frustration se fait vite ressentir. Mais cette confusion ressentie tout au long du film ne serait-t-elle justement pas celle de l’enfant qui ne comprend pas son père ? Celle de l’enfant qui essaie de comprendre sa situation familiale sans pouvoir ni mettre de mots sur ce qu’elle perçoit ni être capable d’interpréter les signes. L’incertitude dans laquelle nous laisse le film n’est qu’un reflet des questionnements et de la vision immature de cette jeune fille, qui cherche 20ans après à comprendre son père. Or chacun sait à quel point il est difficile de comprendre des évènements vécus avec nos yeux d’enfants.
Un récit doux, et poignant à la fois, réalisé avec nostalgie. Si il résonne en nous, il a le pouvoir de nous ramener à nos propres souvenirs, plus ou moins douloureux.
Plus d'articles sur Instagram : @lerdvdescinephiles
Un premier film de la réalisatrice écossaise réussi pour beaucoup. Pour ma part, j’en suis sorti plus que perplexe. Aftersun, c’est une belle histoire entre un père (Paul Mescal) et sa fille (Frankie Corio), a priori anodine au détour d’une semaine de vacances passée ensemble, mais une histoire bien plus complexe que celle couchée sur le papier. De cette complexité ressortent à la fois des émotions sur les petites choses de la vie et l’importance de partager, de profiter de l’instant présent. Mais dans cette construction alambiquée, restent aussi les doutes et interrogations : qu’est-ce qui torture et effraie ce père finalement plus seul qu’il n’y parait, comment cette jeune fille au tempérament bien trempé est devenu cette femme aux accès d’angoisse à peine voilés, pourquoi cette relation, faite de hauts et de bas, s’est-elle finie si brutalement qu’il n’en est même pas question au-delà de ce simple séjour estival ? Une première proposition qui émeut mais laisse sur sa faim, la faute à de trop nombreuses zones d’ombre.
Quand je suis sortie de la salle, j'étais déprimée. Je me suis également à plusieurs reprises surprise à m'ennuyer et à décrocher de l'histoire. En effet, j'ai l'impression qu'il s'agit d'un film assez contemplatif avec des images très très belles mais où au final il ne se passe pas grand chose. J'ai également ressenti un sentiment de pesanteur et de malaise en regardant le film. J'ai par contre beaucoup aimé la fin où l'on comprend enfin de manière plutôt explicite le sens du film. Malgré ce sentiment, j'ai trouvé le film beau et qui traite d'un sujet important bien que délicat.
Un film magnifique, très délicat, écrit avec beaucoup de subtilité. Charlotte Wells est une incroyable filmeuse, elle capte des moments de vérité, traque les interstices, grâce à un parfait duo d'interprètes.
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