menu
close2
Annuler
Ex:
The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,7
3571 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
31 critiques
4
62 critiques
3
46 critiques
2
48 critiques
1
18 critiques
0
26 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
GéDéon
Pour son premier long-métrage, sorti en 2022, la jeune réalisatrice écossaise Charlotte Wells signe un film d’une douce expression nostalgique. Pourtant, la simplicité du scénario pourrait rendre l’histoire complétement insignifiante. Mais la manière sensible de traiter la relation entre cette adolescente et son père durant des vacances estivales prend une tournure originale. Malgré d’indéniables longueurs, la caméra parvient à capter les moments de complicité ainsi que la tension qui existent entre ces deux êtres tentant de se rapprocher l’un de l’autre. A ce titre, la jeune actrice Frankie Corio fait preuve d’un charisme impressionnant. Bref, une œuvre qui en dépit de ses maladresses propose un vrai souffle nouveau.
“Aftersun” aurait pu faire une très belle marque d’après-soleil sur la Croisette, mais la réalisatrice Charlotte Wells fraîchement débarquée en a décidé autrement en donnant ce nom à son premier long-métrage, un drame intime sur un fond d’été ensoleillé. Si la photographie et le cadre sont bien présents artistiquement, le contexte de la narration pose quelques problèmes de fond qui frustrent plus qu'ils ne plaisent.
Avec les quelques éléments que nous avons sur la situation, les personnages, difficile d’extrapoler le passé des protagonistes, si ce n’est une relation entre un père et sa fille de 11 ans qui commence à devenir une adulte, et c’est dans le propos-ci que ce film m’a touché. La relation entre Calum (Paul Mescal) et Sophie (Frankie Corio) est d’ailleurs d’une grande richesse, car ils se construisent l’un avec l’aide de l’autre. On a vraiment cette impression que le film a un lien particulier avec sa réalisatrice tellement il respire le vrai, le vécu.
Malgré les nombreuses longueurs, il ressort de “Aftersun” quelque chose de contemplatif, de beau, d’un lien tissé entre un père et sa fille, et c’est en cela qu’il est remarquable. J’aurais apprécié qu’on aille un peu plus dans le fond du scénario, quelque chose de moins aérien, qui ne laisse pas que des suppositions, sur ces instants de vie qui n’explique pas vraiment en quoi cette relation a pu construire la future Sophie qu’on peut apercevoir sur quelques séquences très furtives du long-métrage. Finalement, je ne sais pas ce que Sophie pense de son père et de sa relation avec lui des années plus tard.
Avec les quelques éléments que nous avons sur la situation, les personnages, difficile d’extrapoler le passé des protagonistes, si ce n’est une relation entre un père et sa fille de 11 ans qui commence à devenir une adulte, et c’est dans le propos-ci que ce film m’a touché. La relation entre Calum (Paul Mescal) et Sophie (Frankie Corio) est d’ailleurs d’une grande richesse, car ils se construisent l’un avec l’aide de l’autre. On a vraiment cette impression que le film a un lien particulier avec sa réalisatrice tellement il respire le vrai, le vécu.
Malgré les nombreuses longueurs, il ressort de “Aftersun” quelque chose de contemplatif, de beau, d’un lien tissé entre un père et sa fille, et c’est en cela qu’il est remarquable. J’aurais apprécié qu’on aille un peu plus dans le fond du scénario, quelque chose de moins aérien, qui ne laisse pas que des suppositions, sur ces instants de vie qui n’explique pas vraiment en quoi cette relation a pu construire la future Sophie qu’on peut apercevoir sur quelques séquences très furtives du long-métrage. Finalement, je ne sais pas ce que Sophie pense de son père et de sa relation avec lui des années plus tard.
Je ne retiens pas grand-chose de cette évocation familiale qui se fait sur un retour sur images, vingt ans après les faits. C’était les jours heureux pour la jeune Sophie qui passait des vacances estivales avec son père. Les images qu’elle en a rapportées, les vidéos défilent à nouveau dans ses souvenirs. La réalisatrice en retient l’évanescent et la mélancolie dans une mise en scène maniérée, qui se regarde filmer une relation père-fille sans en fournir réellement les motivations. Ça va un temps, mais franchement
Par contre "Tuesday", le court métrage qui accompagne le dvd est superbe
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Par contre "Tuesday", le court métrage qui accompagne le dvd est superbe
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Un subtil film de vacances aux accents autobiographiques : Aftersun narre le séjour en Turquie d’un père et de sa fille de 11 ans, un voyage en apparence anodin et léger, mais qui ne peut masquer un certain malaise. Que cache cette relation et cette figure paternelle ? Ce sera au spectateur de le découvrir (ou pas), au travers de cette œuvre finalement assez simple, sensiblement mélancolique, et portée par deux très bons interprètes.
Un premier film puissant qui méritait une nomination aux Oscars :/ Les plans et les couleurs sont jolis, le choix de la musique est top. Les acteurs jouent trop bien. Une grande expérience émotionnelle pour le spectateur.
Très simple dans sa forme, Aftersun est d'une richesse folle dans le traitement de la relation père/fille qu'il nous expose. La mise en scène, le jeu du duo Paul Mescal/Franckie Corio, la photographie, tout est absolument bouleversant de poésie.
Non, non et non ! Je ne comprends pas qu'on puisse aimer ce film où il ne se passe strictement rien ! Dès le début, on serre les dents ( et les fesses ) en assistant à la vision du père, vu de dos, sur son balcon, en train de fumer. Et ce , en plan fixe pendant cinq longues minutes ! L'intérêt de la chose ? Je cherche encore.... Et ce n'est qu'une longue suite de scènes ennuyeuses, qui donnent l'impression d'assister aux rushes d'un film de vacances dont on a rien à secouer. Car il ne se passe rien de rien. Les dialogues sont insipides, et les rapports sont pauvres de sens. Au bout de 45 minutes, j'ai fui, ce qui est très rare en ce qui me concerne. Mais c'était ça ou l'endormissement profond !
Si comme moi vous aimez la Turquie, des bon acteurs, une bonne idée, ... vous n'aimerez pas ce film!
C'est dommage, tout les ingrédients étaient présent pour faire un excellent film, il manquait juste une bonne réalisation...
C'est dommage, tout les ingrédients étaient présent pour faire un excellent film, il manquait juste une bonne réalisation...
Sophie, adulte, se replonge dans un séjour de vacances passé 20 ans plus tôt aux côtés de son jeune père célibataire. Elle tente de comprendre cet homme, qui avait alors 31 ans et elle seulement 11, un âge où l’on ne peut décerner toutes les émotions adultes.
Je préviens d’emblée : si vous recherchez un film qui bouge, passez votre chemin. « Aftersun » est un drame sous forme de chronique vacancière, il n’y aura aucun rebondissement majeur. L’intérêt du film est de dépeindre cette relation intime entre un père et sa fille, où beaucoup de chose passeront par le non-dit, les réactions opposées à l’environnement, et des dialogues en apparence anodins.
D’un côté Sophie, interprétée par une très expressive Frankie Corio, qui démarre ainsi sa carrière d’actrice de manière éclatante ! Cette adolescente de 11 ans quitte l’enfance, commence à s’intéresser aux plus grands, à l’alcool, à l’amour. Elle comprend que son père n’est pas aussi jovial qu’il le prétend, mais n’a pas encore les outils pour aller plus loin dans son analyse.
De l’autre, Calum, incarné par un excellent Paul Mescal, qui joue tout en retenue ce jeune père tourmenté. Dépressif, écrasé par des problèmes psychologiques, sentimentaux, et financiers. Mal à l’aise dans sa relation avec sa fille (comme le fera remarquer un personnage, il est plus proche d’un grand frère que d’un père). Et visiblement marqué par une paternité trop précoce. Il tente tant bien que mal de masquer ses difficultés à sa fille, qui ne comprendra peut-être qu’à l’âge adulte ce qu’il traverse.
C’est sans doute un hasard, mais le sujet du film (parentalité précoce) et son cadre méditerranéen font penser à « The Lost Daughter », sorti 2 ans plus tôt… avec Paul Mescal également !
Côté réalisation, Charlotte Wells livre une œuvre sensible et touchante. Quelques belles idées de mises en scènes. De jolies images autour de la station balnéaire. Et des jeux de réflexion, ou des utilisations différentes de l’eau, qui n’a pas du tout la même signification pour les deux personnages (ludique et pleine de vie pour elle, étouffante pour lui).
Un beau film, qui sent également le vécu, la réalisatrice ayant à peu près le même âge que sa protagoniste.
Je préviens d’emblée : si vous recherchez un film qui bouge, passez votre chemin. « Aftersun » est un drame sous forme de chronique vacancière, il n’y aura aucun rebondissement majeur. L’intérêt du film est de dépeindre cette relation intime entre un père et sa fille, où beaucoup de chose passeront par le non-dit, les réactions opposées à l’environnement, et des dialogues en apparence anodins.
D’un côté Sophie, interprétée par une très expressive Frankie Corio, qui démarre ainsi sa carrière d’actrice de manière éclatante ! Cette adolescente de 11 ans quitte l’enfance, commence à s’intéresser aux plus grands, à l’alcool, à l’amour. Elle comprend que son père n’est pas aussi jovial qu’il le prétend, mais n’a pas encore les outils pour aller plus loin dans son analyse.
De l’autre, Calum, incarné par un excellent Paul Mescal, qui joue tout en retenue ce jeune père tourmenté. Dépressif, écrasé par des problèmes psychologiques, sentimentaux, et financiers. Mal à l’aise dans sa relation avec sa fille (comme le fera remarquer un personnage, il est plus proche d’un grand frère que d’un père). Et visiblement marqué par une paternité trop précoce. Il tente tant bien que mal de masquer ses difficultés à sa fille, qui ne comprendra peut-être qu’à l’âge adulte ce qu’il traverse.
C’est sans doute un hasard, mais le sujet du film (parentalité précoce) et son cadre méditerranéen font penser à « The Lost Daughter », sorti 2 ans plus tôt… avec Paul Mescal également !
Côté réalisation, Charlotte Wells livre une œuvre sensible et touchante. Quelques belles idées de mises en scènes. De jolies images autour de la station balnéaire. Et des jeux de réflexion, ou des utilisations différentes de l’eau, qui n’a pas du tout la même signification pour les deux personnages (ludique et pleine de vie pour elle, étouffante pour lui).
Un beau film, qui sent également le vécu, la réalisatrice ayant à peu près le même âge que sa protagoniste.
Aftersun,
Je suis vide, comme si mes pensées n'existaient plus, je ne voulais plus quitter la pièce, j'avais le regard vide.
Chaque être humain ressent les
choses différemment, moi, je tremble, je pleure,
Prenez soin de vous ❤️
Je suis vide, comme si mes pensées n'existaient plus, je ne voulais plus quitter la pièce, j'avais le regard vide.
Chaque être humain ressent les
choses différemment, moi, je tremble, je pleure,
Prenez soin de vous ❤️
Un premier film parfait. La caméra de Charlotte Wells capture ces vacances avec beaucoup de soleil, mais aussi de mélancolie et de sensibilité : il va y avoir un Aftersun. C’est incroyable comment la mise en scène et les incroyables Paul Mescal et Frankie Corio réussissent à suggérer les non-dits.
J’étais dans un avion, avec beaucoup de bruit, pourtant j’ai pleuré. Ce film est vraiment parfait!
J’étais dans un avion, avec beaucoup de bruit, pourtant j’ai pleuré. Ce film est vraiment parfait!
Une de mes dernières grosses claques cinématographiques. En revanche attention ce n’est pas un film pour tout le monde : il a un rythme bien à lui et fait partie de ces longs-métrages qui vous laissent comprendre par vous-même ce qu’il se passe plutôt que de vous donner toutes les clefs. Et c’est d’ailleurs ce qui fait qu’il est aussi intéressant.
J’ai rarement vu une relation aussi pure et touchante entre une fille et son père au cinéma. Le côté extrêmement immersif du film nous fait d’autant plus ressentir le lien très fort qui les unis, doublé d’un jeu d’acteur franchement impressionnant de réalisme de la part de Paul Mescal et surtout de Frankie Corio (dont je n’arrive toujours pas à m’expliquer la non-nomination aux oscars au vu de sa performance). C’est d’ailleurs peut-être ce côté très immersif en lui-même qui pourrait, et je le comprendrais tout à fait, sortir du film. Car tout est très volontairement très lent. On suit une famille en vacances d’été, sous le soleil, il fait chaud, et on prend son temps en profitant de chaque instant, ce qui se traduit notamment par un esthétisme de l’image très poussé.
Pour être tout à fait transparent, les 15 premières minutes m’ont dans un premier temps fait assez peur, j’ai commencé à me dire que presque 2h de film à ce rythme allaient finir par avoir raison de ma personne. D’autant plus qu’on peut ressentir une forme de prétention dans cet esthétisme de l’image au premier abord. Mais j’ai fini par rentrer dans le film, et tous mes doutes se sont envolés, car tout est finalement justifié. Heureusement que j’avais quelqu’un avec qui en discuter après la séance parce que j’ai rarement ressenti des émotions aussi fortes devant un film !
spoiler: Tout cela passe en partie par la compréhension progressive du suicide du père, et par l’exposition de sa dépression, qui nous font comprendre que ce sont littéralement ses dernières vacances avec sa fille. Avant de s’en rendre compte on se demande d’ailleurs si l’histoire ne va pas tendre au sordide entre eux, en sentant qu’il va se produire un drame, mais sans pouvoir l’identifier en premier lieu. Mais on finit par ressentir son déchirement entre le fait d’être retenu sur Terre par le seul amour de sa fille, et sa décision de mettre fin à ses jours. J’ai été à deux doigts de fondre en larmes au moment où Paul Mescal est filmé de dos en train de pleuré sur son lit, scène qui, avec son contexte, illustre parfaitement toute la complexité du personnage selon moi. Le côté dramatique mélangé au bonheur des deux personnages d’être ensemble est parfaitement maitrisé durant tout le long-métrage, et je trouve que la réalisatrice n’en fait jamais trop. Le seul reproche que je pourrais faire serait sur la scène de la boite de nuit qui revient à plusieurs reprises dans le film. Elle n’est pas très lisible selon moi car les flashs sont bien trop courts (bien que ce soit un effet de mise en scène métaphorique et volontaire assez compréhensible)
Autant vous dire que pour un premier film, c’est franchement exceptionnel d’atteindre un tel niveau. On en ressort avec une profonde mélancolie, dans ce qu’elle a de plus complexe, entre une impression de bonheur nostalgique et de tristesse. Même plusieurs mois après avoir vu ce film, je continue d’y repenser et d’avoir des flashs de certaines scènes qui reviennent. En attendant, j’ai extrêmement hâte de voir ce que nous proposera Charlotte Wells dans ses prochaines réalisations !
J’ai rarement vu une relation aussi pure et touchante entre une fille et son père au cinéma. Le côté extrêmement immersif du film nous fait d’autant plus ressentir le lien très fort qui les unis, doublé d’un jeu d’acteur franchement impressionnant de réalisme de la part de Paul Mescal et surtout de Frankie Corio (dont je n’arrive toujours pas à m’expliquer la non-nomination aux oscars au vu de sa performance). C’est d’ailleurs peut-être ce côté très immersif en lui-même qui pourrait, et je le comprendrais tout à fait, sortir du film. Car tout est très volontairement très lent. On suit une famille en vacances d’été, sous le soleil, il fait chaud, et on prend son temps en profitant de chaque instant, ce qui se traduit notamment par un esthétisme de l’image très poussé.
Pour être tout à fait transparent, les 15 premières minutes m’ont dans un premier temps fait assez peur, j’ai commencé à me dire que presque 2h de film à ce rythme allaient finir par avoir raison de ma personne. D’autant plus qu’on peut ressentir une forme de prétention dans cet esthétisme de l’image au premier abord. Mais j’ai fini par rentrer dans le film, et tous mes doutes se sont envolés, car tout est finalement justifié. Heureusement que j’avais quelqu’un avec qui en discuter après la séance parce que j’ai rarement ressenti des émotions aussi fortes devant un film !
spoiler: Tout cela passe en partie par la compréhension progressive du suicide du père, et par l’exposition de sa dépression, qui nous font comprendre que ce sont littéralement ses dernières vacances avec sa fille. Avant de s’en rendre compte on se demande d’ailleurs si l’histoire ne va pas tendre au sordide entre eux, en sentant qu’il va se produire un drame, mais sans pouvoir l’identifier en premier lieu. Mais on finit par ressentir son déchirement entre le fait d’être retenu sur Terre par le seul amour de sa fille, et sa décision de mettre fin à ses jours. J’ai été à deux doigts de fondre en larmes au moment où Paul Mescal est filmé de dos en train de pleuré sur son lit, scène qui, avec son contexte, illustre parfaitement toute la complexité du personnage selon moi. Le côté dramatique mélangé au bonheur des deux personnages d’être ensemble est parfaitement maitrisé durant tout le long-métrage, et je trouve que la réalisatrice n’en fait jamais trop. Le seul reproche que je pourrais faire serait sur la scène de la boite de nuit qui revient à plusieurs reprises dans le film. Elle n’est pas très lisible selon moi car les flashs sont bien trop courts (bien que ce soit un effet de mise en scène métaphorique et volontaire assez compréhensible)
Autant vous dire que pour un premier film, c’est franchement exceptionnel d’atteindre un tel niveau. On en ressort avec une profonde mélancolie, dans ce qu’elle a de plus complexe, entre une impression de bonheur nostalgique et de tristesse. Même plusieurs mois après avoir vu ce film, je continue d’y repenser et d’avoir des flashs de certaines scènes qui reviennent. En attendant, j’ai extrêmement hâte de voir ce que nous proposera Charlotte Wells dans ses prochaines réalisations !
Ce film ne raconte rien. Il n'y a ni début, ni fin ; ni problème, ni solution. On s'ennuie profondément. Charlotte Wells a tourné Aftersun avec une prétention sans limite. Vraiment déçue et perplexe face aux fans qui ont la sensation d'avoir vu un vrai film d'auteur.
Film sans intérêt, le scénario tourne en rond.
Une image de type argentique ne suffit pas pour donner de l’intérêt au film bien que ce soit à la mode.
Passez votre chemin vous économiserez du temps et de l’argent.
Une image de type argentique ne suffit pas pour donner de l’intérêt au film bien que ce soit à la mode.
Passez votre chemin vous économiserez du temps et de l’argent.
Une grosse claque visuelle et une histoire très touchante. Cela a déjà été fait ce type d'histoire mais cela est traité d'une façon originale et très visuelle. Les personnages sont touchants et cela fait réfléchir. Que demandez de mieux pour ce type de film ? :)
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse