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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
1225 notes
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Toutes les notes
Un moment suspendu , une douce parenthèse, une caresse dont on se souvient
Beau, émouvant et juste.
Acteurs ++++
Beau, émouvant et juste.
Acteurs ++++
Une très belle découverte ce film touchant poétique sensible apaisant de jolis sentiments et mêlant l’histoire avec des esquisses animées tellement originales.
C’est un très beau film avec des acteurs qui jouent terriblement bien des moments de vies et une histoire qui avance progressivement pour dévoiler des sentiments, des ressentis .
Une merveille j’ai adoré
C’est un très beau film avec des acteurs qui jouent terriblement bien des moments de vies et une histoire qui avance progressivement pour dévoiler des sentiments, des ressentis .
Une merveille j’ai adoré
C’est un très beau film !
J’ai aimé la photo qui est vraiment maîtrisée. Les plans sont très beaux avec en plus de vraies trouvailles en terme de mise en scène. Le plan du miroir de toute beauté !
J’ai aussi aimé la façon dont le récit se déploie, par touche et tout en délicatesse, avec des personnages qui se dévoilent peu à peu. Les acteurs sont beaux et très justes. La mère est magnifique ! Et Roschdy vraiment super ! Je l’ai trouvé beau dans ce personnage de solitaire qui ne fait que passer. Ce personnage qui ne fait que passer, n’a pas d’ancrage sur les lieux qu’il habite… Bella est aussi d’une grande justesse.
Malgré le froid de l’hiver, cette ambiance cotonneuse que Koya Kamura installe autour de ses personnages permet de saisir à quelle point leur existence ne tient qu’à un fil. Des rocs de silence qui cachent une immense fragilité. Et les scènes d’animation qui donnent à voir les émotions de Soo-ha sont de toute beauté.
Un film sensible et mélancolique qui m’a vraiment touchée.
J’ai aimé la photo qui est vraiment maîtrisée. Les plans sont très beaux avec en plus de vraies trouvailles en terme de mise en scène. Le plan du miroir de toute beauté !
J’ai aussi aimé la façon dont le récit se déploie, par touche et tout en délicatesse, avec des personnages qui se dévoilent peu à peu. Les acteurs sont beaux et très justes. La mère est magnifique ! Et Roschdy vraiment super ! Je l’ai trouvé beau dans ce personnage de solitaire qui ne fait que passer. Ce personnage qui ne fait que passer, n’a pas d’ancrage sur les lieux qu’il habite… Bella est aussi d’une grande justesse.
Malgré le froid de l’hiver, cette ambiance cotonneuse que Koya Kamura installe autour de ses personnages permet de saisir à quelle point leur existence ne tient qu’à un fil. Des rocs de silence qui cachent une immense fragilité. Et les scènes d’animation qui donnent à voir les émotions de Soo-ha sont de toute beauté.
Un film sensible et mélancolique qui m’a vraiment touchée.
J’ai adoré Hiver à Sokcho, quelle poésie ! Roschdy Zem et Bella Kim y sont magistraux. L’image et la photographie sont à couper le souffle et donnent des envies de voyage.
Un film sensible, poétique. Une jeune femme métisse s'interroge sur son Français de père volage, reparti sans jamais donner de nouvelles. Elle a appris sa langue et étudié la littérature française à l'université avant de revenir auprès de sa mère et de prendre un emploi dans une pension tenue par un veuf âgé. Cette identité lui colle à la peau et lui est souvent rappelée en raison de sa grande taille. Alors quand se présente cet artiste français dans la pension, c'est un bouleversement en elle. Lui en revanche est concentré sur ses dessins. "Il n'est pas celui qu'elle attend". Un beau film mais j'ai peiné à comprendre l'intention du réalisateur. De belles scènes culinaires. La transmission et la communication passent aussi par l'art culinaire. Roschdy Zem et Bella Kim nous charment par leur interprétation toute en finesse
De magnifiques paysages, de la poésie et de la nourriture très bien filmée. Le personnage du Français, en plus d’être assez insupportable par moments, semble apporter l’Europe (particulièrement la France) au coeur de la vie d’une femme Coréenne qui n’en a pas besoin. Elle aurait pu faire tout ça par elle même, mais il a fallu que ça soit un homme français qui en soit l’initiateur, comme si elle ne se suffisait pas à elle même (il en va de même pour ce début d’histoire d’amour qui naît entre les deux personnages qui est franchement pas nécessaire).
Le film reste très beau et apporte un peu de poésie à ce monde qui en a bien besoin…
Le film reste très beau et apporte un peu de poésie à ce monde qui en a bien besoin…
Magnifique premier film de Koya Kamura. Un film très délicat et intense à la fois. L'actrice Bella Kim, qui fait ses débuts d'actrice, est une pure poésie. L'utilisation d'images d'animation apporte encore un autre élément de lyrisme. Un film à ne pas manquer !
Un film repose sur 3 pieds: le scénario, la réalisation, la les musiques tout était parfait, lles acteurs, les lumières de la ville, l’intérêt du scénario qui une histoire vécue sans doute par beaucoup de femmes, la musique qui sublimait le tout
Un premier film sensible et touchant, des actrices coréennes étonnantes de justesse et d’humour.
Une grande originalité graphique qui ajoute au film une dimension innovante et très originale.
A ne surtout pas rater !!!
Une grande originalité graphique qui ajoute au film une dimension innovante et très originale.
A ne surtout pas rater !!!
Pour son premier long métrage, le cinéaste franco-japonais Koya Kamura choisit d'adapter le roman éponyme d'Elisa Shua Dusapin parce que les sujets lui sont chers même s'il n'a pas de liens personnels avec la Corée du Sud. Ce pays devient ainsi une terre d'accueil pour installer ainsi la fiction. Il ne s'agit pas ici d'une construction de l'intérieur de la réalité sociale coréenne puisque le regard se tient à distance.
Dans ces descriptions intimistes de ce portrait de famille, Koya Kamura s'est avant tout attaché à l'intrigue plutôt qu'à la définition du lieu, à la manière de l'artiste écrivain qui a besoin d'un espace méconnu auquel il ne s'intéressera pas davantage pour faire émerger son récit. Ainsi, le film pourtant tourné en privilégiant une approche réaliste, ne cherche jamais à saisir une réalité de manière documentaire. Le récit prime avant tout et les interprètes sont à son service. Roschdy Zem, acteur qui fascine le cinéaste, construit un personnage qui reste en retrait comme objet de fascination pour la protagoniste qui cherche en lui un potentiel père de substitution, voire même de relation amoureuse non avouée.
Le film délivre un récit tout en douceur au fur et à mesure de quelques conflits, notamment dans la relation mère-fille, afin d'avoir accès à une vérité originelle cachée. Le cinéma d'Hirokazu Kore-Eda est ici une référence très forte mais sans pour autant atteindre la même ambition consistant à explorer les liens familiaux. La mise en scène de Koya Kamura est ici le plus souvent très sage et trop fidèle à l'égard du livre originel. En revanche, l'initiative de faire appel à l'animation pour révéler un monde intérieur est une brillante idée, dans un jeu de va-et-vient constant avec la fiction développé par le personnage de l'écrivain, comme si le film comportait en son sein son auteur même, du moins son double.
Dans ces descriptions intimistes de ce portrait de famille, Koya Kamura s'est avant tout attaché à l'intrigue plutôt qu'à la définition du lieu, à la manière de l'artiste écrivain qui a besoin d'un espace méconnu auquel il ne s'intéressera pas davantage pour faire émerger son récit. Ainsi, le film pourtant tourné en privilégiant une approche réaliste, ne cherche jamais à saisir une réalité de manière documentaire. Le récit prime avant tout et les interprètes sont à son service. Roschdy Zem, acteur qui fascine le cinéaste, construit un personnage qui reste en retrait comme objet de fascination pour la protagoniste qui cherche en lui un potentiel père de substitution, voire même de relation amoureuse non avouée.
Le film délivre un récit tout en douceur au fur et à mesure de quelques conflits, notamment dans la relation mère-fille, afin d'avoir accès à une vérité originelle cachée. Le cinéma d'Hirokazu Kore-Eda est ici une référence très forte mais sans pour autant atteindre la même ambition consistant à explorer les liens familiaux. La mise en scène de Koya Kamura est ici le plus souvent très sage et trop fidèle à l'égard du livre originel. En revanche, l'initiative de faire appel à l'animation pour révéler un monde intérieur est une brillante idée, dans un jeu de va-et-vient constant avec la fiction développé par le personnage de l'écrivain, comme si le film comportait en son sein son auteur même, du moins son double.
Voilà ce que j'appellerai un film d'atmosphère pour l'endroit où cela se passe avec la neige ,la Corée et tout ce qui s'est passé entre les deux Corée....une jeune femme qui se pose des questions sur son père qui était français comme cet homme qui vient dans son établissement....et rocsdy zem dont on ne sait rien si ce n'est qu'il est français et dessinateur.Les deux protagonistes restent "dans leur couloir"si j'ose dire et vit son histoire sans vraiment se rencontrer.J'ai beaucoup aimé j'ai passé un bon moment et l'interprétation est excellente,allez voir ce beau fim
Un film doux et enveloppant, d'une tendresse folle pour ses personnages... Koya Kamura dresse un portrait tout en finesse d'une jeunesse qui se cherche dans son âme et dans sa chair, porté par la performance de Bella Kim et un Roschdy Zem comme toujours parfait !
Un très beau film ! Un hiver à Sokcho vous fait voyager à la découverte d’une nouvelle culture ! Ce film est reposant, facile à regarder, à comprendre et est captivant du début à la fin !
Un film très élégant, le jeu de Roschdy Zem est toujours très juste, Bella Kim est impressionnante pour son premier film.
J’ai beaucoup aimé l’histoire, la réalisation est très soignée et le rythme est bon, il faut aller le voir.
J’ai beaucoup aimé l’histoire, la réalisation est très soignée et le rythme est bon, il faut aller le voir.
Un beau voyage tout en poésie dans l’intimité de Soo Ha.. un film touchant à découvrir et à redécouvrir
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