Derniers Avis : Emilia Pérez - Page 28

Jacques Audiard est un génie du cinéma . Un mélange de Tarantino et d’Almodovar avec un zeste de …. ( je n’ai pas de référence aussi bonne en comédie musicale ) . C’est de loin le meilleur film de 2024

Un film magistral traitant de nombreux thèmes de manière très intéressante (question de genre, le pardon, l'abandon, le sacrifice, le patriarcat, ...). La réalisation mêle action, humour, violence, comédie musicale, romantisme, thriller, ... sans se perdre et sans nous perdre. Les acteurs sont justes, crédibles, intenses. La musique rythme le film. Parfois elle accompagne le film, parfois le film accompagne la musique, comme une danse parfaitement exécutée. Je ne pensais pas du tout voir un bon film et j'en suis ressorti scotché. Un chef d'œuvre.

Comme ça fait du bien, cette mise en scène, cette réalisation, ce niveau de jeu, c'est magnifique, l'histoire n'est qu'un prétexte, beaucoup d'émotion, des émotions qui nus surprennent pendant des danses, des chants, c'est tellement intelligent et remarquablement réalisé, bravo, du cinéma de haut vol...

Une histoire d’amour, de rédemption, une mise en scène juste, une comédie musicale rythmée, allez-y !

Bizarre : un scénario moyen, l’utilisation de la musique en comédie musicale qui met à distance, mais au final une réalisation captivante, une grande maitrise et une originalité du début à la fin. La marque des grands réalisateurs : faire un grand film original malgré des choix qui chez d’autres auraient produit un navet.

Jacques Audiard réalise un film bouleversant et flamboyant. Couleurs, énergie, émotions sont au rendez-vous pour découvrir ce personnage transgenre aux facettes multiples. Le bien et le mal, la richesse et le misère, la folie et la raison, l’amour et la haine : autant de polarités présentes dans ce film.

Le film jongle entre le sublime et le grossier. Le traitement de la transidentité, bien que pas forcément mal intentionné, est particulièrement maladroit.

Emilia Perez, réalisé par Jacques Audiard, surprend par son audace et son originalité, se démarquant des œuvres précédentes du cinéaste. Ce film, qui mélange des genres tels que la comédie musicale, le thriller, et le mélodrame, raconte l’histoire de Manitas, un chef de cartel mexicain qui décide de changer de sexe pour devenir Emilia Perez. Ce choix thématique, centré sur la transition de genre, résonne avec l'actualité des questions LGBTQ+, tout en offrant une approche à la fois poétique et subversive.

Le film s'inspire fortement des telenovelas latino-américaines et du cinéma de Pedro Almodóvar, tout en étant enrichi par des influences diverses, allant de Jacques Demy à Michael Mann. La dimension musicale est l’une des surprises du film, avec des chansons composées par Camille et Clément Ducol qui donnent aux scènes une atmosphère opératique et parfois surréaliste, transcendant les situations les plus tendues, comme les confrontations violentes entre les cartels.

Ce qui marque dans Emilia Perez, c’est également le jeu d’acteurs, en particulier Karla Sofía Gascón, elle-même transgenre, qui incarne avec puissance et émotion le personnage d’Emilia. Elle est accompagnée par des performances remarquées de Zoé Saldana et Selena Gomez, qui renforcent la cohésion d’un casting majoritairement féminin.

En somme, Audiard parvient à faire une déclaration esthétique et politique, soulignant la fluidité du genre tout en rendant un hommage vibrant aux femmes et à la diversité des identités.

Décidément Jacques Audiard n’est jamais là où l’attend! Et c’est tant mieux car il aborde presque tous les genres et s’en tire souvent avec les honneurs et des louanges méritées. Après, par exemple, le drame social « Dheepan » (qui lui a valu une Palme d’or), le western parfaitement négocié à l’américaine (« Les frères Sisters »), une charmante chronique amoureuse en noir et blanc en forme d’hommage à La Nouvelle Vague entre gravité et légèreté (« Les Olympiades »), le voilà qui s’essaie à un genre casse-gueule au possible : la comédie musicale. Pas facile de prime abord, il aurait pu se faciliter la tâche en tournant dans son pays mais il tente la totale et sort de sa zone de confort en tournant au Mexique et en langue espagnole! Et comme pour tous ses autres films, il réussit le challenge haut la main et nous livre une œuvre sublime et magistrale qui fera date. « Emilia Perez » a reçu un prix du jury mérité à Cannes au sein d’une sélection de haute volée où concourraient les immenses « Les graines du figuier sauvage » et la claque choc « The Substance » - pour prendre deux exemples aux antipodes l’un de l’autre – mais c’est son prix d’interprétation féminine pour toutes ses actrices qui a surtout marqué, à raison, les esprits.

En effet, son casting de comédiennes du cru est purement et simplement exceptionnel. Non seulement elles jouent bien et livrent toutes des prestations qui marqueront au fer rouge leur carrières respectives mais en plus elles chantent et dansent comme des reines (ce qui n’est pas toujours facile et dans un genre où on peut vite sombrer dans le ridicule). Zoë Saldana, qu’on a davantage l’habitude de voir grimée dans des franchises (« Avatar » ou « Les Gardiens de la Galaxie ») montre à quel point elle excelle lorsqu’elle est bien dirigée comme ici avec un cinéaste habitué à ce que ses acteurs donnent le meilleur d’eux-mêmes. Elle brille dans les séquences classiques et dramatiques et surprend dans celles chantées et dansées comme la plus mémorable, celle du gala, qui s’avère un régal pour les yeux et les oreilles et une démonstration parfaite de ce que peut être une excellente comédie musicale. Selena Gomez prouve aussi que sortir de chez Disney jeunesse n'est pas une malédiction comme elle l’a déjà montré dans « Spring Breakers » d’Harmony Korine. Mais la révélation du film est sans conteste l’actrice transgenre Karla Sofia Gascon. Incroyable de charme, de volupté, d’assurance puis de rage contenue en femme, Audiard ose lui faire rejouer un homme dans la première partie où elle est monstrueuse et effrayante. Un double rôle à la croisée des genres qui fera date et impressionne durablement. « Emilia Perez » c’est elle et le film tient sur ses épaules comme les fondations d’un monument.

Il y a peut-être un ventre mou en milieu de film lorsque les deux parties se rejoignent, un petit quart d’heure de trop qui, en moins, aurait rendu le long-métrage plus rythmé et encore plus percutant. On se demande aussi ce qu’aurait donné « Emilia Perez » sans les numéros musicaux, tant l’histoire est déjà passionnante telle une tragédie antique aux sujets éminemment contemporains et qu’il y souffle un côté tragiquement épique. En effet, si les passages véritablement chantés et dansés sont majoritairement impeccables et permettent de faire avancer l’histoire en densifiant la psychologie des personnages ou en approfondissant des sujets, le fait de voir chanter certains dialogues sans raison pourra rebuter. Un chouï moins de ces séquences n’aurait peut-être pas nui au film. En revanche, lorsque les actrices chantent et dansent en même temps sur des chorégraphies de haute volée, à une ou deux exceptions près, c’est flamboyant et certains passages nous subjuguent. On pense aussi à cette séquence étonnante et originale où le bruit des armes crée une musique entraînante.

Audiard propose en plus une réflexion magnifique sur la transidentité et il est clair qu’on ne l’attendait pas là. C’est superbement écrit et pousse à nous interroger. Faire d’un chef de cartel impitoyable une femme en devenir, il fallait oser et il l’a fait sans que cela soit grossier, prête à la moquerie ou encore ne tienne pas debout. Son script est magistral et lorsqu’il se risque dans la seconde partie à parler de la corruption qui ronge le Mexique et du sujet brûlant des enlèvements et des disparitions qui gangrène le pays depuis quelques années, il le fait avec acuité et beaucoup de mérite et de tact. « Emilia Perez » réussit le pari d’être à la fois un film queer et coloré, une comédie musicale parfaitement orchestrée, un drame puissant au fond social et politique pertinent et un écrin parfait pour des actrices en état de grâce. Chapeau l’artiste! À quand une incursion dans la comédie pure, le film d’horreur ou celui de science-fiction?

Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.

film détonnant, d'un style que l'on n'a pas l'habitude de voir.
les cartels des narcotraficants, la violence est montrée en filigrane et on comprend rapidement dans quel monde évolue les protagonistes (qui parlent d'ailleurs de porcherie)
mais il y a aussi le mal-être d'un homme qui s'est toujours vécu femme et qui décide de franchir le pas..
La 2ème partie du film retrace sa nouvelle vie, ses joies, ses manques, ses réussites, ses efforts de rédemption et de résilience

J'ai vu ce film 2 fois, en avant-première et hier mardi 15 octobre au MK2 Odéon Saint-Michel. La 2ème fois, je découvre des trucs que je n'avais pas vus la première fois ! Décidément, il faut que j'aille revoir ce film une 3ème fois ! Que dire ? J'ai été bouleversé, enchanté, captivé par ce film, la musique les images, la comédie musicale, l'hyper latinité, la beauté des regards, l'intensité des sentiments... Et Dieu sait si la problématique transgenre ne me passionné pas ! Ce film m'a rappelé Un Prophète, que j'ai vu plusieurs fois. Le scénario est tout-à-fait improbable et peu crédible, mais peu importe ! Nous sommes dans l'Art Pur, emportés par la divine musique, les images splendides et parfois sulfureuses, le jeu poignant des acteurs... Et j'adore Les Passantes de Brassens, final magnifique !

Réalisateur mauvais
Transition PowerPoint
La comédie musical drop direct
Acting pas foufou
Par contre Zoé a été très bien

Wow : que j'aime ces propositions de cinéma généreuses qui traduisent une vision avec audace et maîtrise à la fois !
Nous suivons Rita -- très humaine avec ses forces et ses faiblesses -- qui nous fera rencontrer des personnages hors du commun : Manitas d'abord, puis Emilia Perez -- qui ont en elleux autant de folie que de poésie.
Du chouette cinéma.

Voilà un film de studio virtuose; au scénario abracadabrantesque, que les soucieux de réalisme passent donc leur chemin et ça tombe bien, il puise son imaginaire dans cette partie du monde où s'enracine le réalisme magique de Garcia Marquez à Allende, en remontant vers le nord, au long du chemin du trafic de stupéfiants jusqu'à Mexico, où se tient l'action principale. De ce point de vue, tout devient plus crédible.


Et le point de vue, chez Jacques Audiard, c'est important.


Une vue de Mexico, avec ce que cela entraine de zones urbaines saturées, de cartels de trafiquants, de couleurs, de métissages et d'accents mêlés. Mais les plans sont souvent resserrés sur les personnages, on aperçoit un marché ou deux, quelques paysages extraits... Pour des raisons techniques, de studio, de moyens, Audiard se transforme comme le personnage d'Emilia, se renouvelle et adapte son style, avec ici,


Une vue sous influence telenovelas dit-on (j'ai vu le film tard et n'ai pu échapper ignorer toutes les critiques du film...), cs sopa-opéra latins.... Well eh bien si formellement des codes apparaissent chez les figurants et certains cuts, le mélo a toujours fait partie du cinéma d'Audiard, avec ses émotions exacerbées, ses hooks un peu gros et un premier degré souvent à la limite du gênant mais débordé au final par l'énergie de son bouillonnement vital. Une énergie qui, quand elle rencontra une histoire plus intime et personnelle chez son auteur pour équilibrer son rythme, a donné des miracles: De battre mon cœur s'est arrêté, Un héros très discret, Un prophète. Une énergie qui est peut-être ce après quoi le réalisateur court, par crainte d'avoir tout dit, notamment dans le thème, récurent dans son œuvre, qui suit,


Une vue du métissage, presque parfait. Presque,oui, car pour les locuteurs hispanophones, l'accent forcé du personnage de Séléna Gomez et le chant en espagnol de la chanteuse Camille, pourront heurter l'écoute. La musique originale composée avec Clément Ducol est vraiment très réussie, et on comprend l'intention de Camille, dans sa vision artistique, de rapprocher son œuvre des chants en espagnols habitués à cette infinité de modulations pour exprimer les émotions que l'artiste explore depuis ses débuts, avec aussi son travail sur le corps. Mais en espagnol, son chant sans accent véritable quand il n'apparait pas très français, dégage une froideur métallique, d'une technicité irréprochable, mais en contraste marqué avec des traditions et imaginaires.
Pourquoi pas, la licence artistique doit être libre. Mais je serai curieux des réactions à cet égard dans les pays concernés. Ce contraste est particulièrement audible après les parties chantées de Zoé Saldana, une révélation.


Enfin, il est parfaitement possible que les pays hispaniques embrassent ce film quoi qu'il en soit. Car Audiard ne manque pas de panache avec ce film hybride, dont l'audace formelle maitrisée compense allègrement la légèreté de son scénario, de la même façon que ses actrices compensent par leur incarnation celle de leurs personnages. Son originalité invite au voyage, sans jouer la carte postale.

Film violent. Je ne suis pas adepte des comédies musicales...sauf si c'est de la musique pop-rock ! Et c'est une comédie musicale et je n'ai pas accroché sur le .