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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Une Véritable Perle. Jacques Audiard nous livre un Tour de Force Dévastateur avec ce Thriller Musical Éblouissant et Puissant dont on reste totalement ébahis par cette Ovni Cinématographique pas comme les autres. Porté par une Réalisation Somptueuse et Audacieuse qui regorge de sublimes Plans Séquences qui nous laissent totalement de marbre tout en nous embarquant dans une Ambiance Colorée et Mélancolique dont on se laisse rapidement emporter et qui est accompagné par une Bande Originale fantastique de Camille et Clément Ducol qui signent assurément l'une des meilleurs BO de l'année tout en collant merveilleusement au long métrage. Ensuite le Scénario est Audacieux et Captivant du début jusqu’à la dernière seconde tout en parvenant a regorger de quelques trouvailles scénaristiques très habile tout en y abordant des Thématiques très actuels comme la Paternité,la Corruption,la Rédemption et la Quête Initiatique qui y sont magnifiquement mis en valeurs a travers son Rythme maitriser avec maestria pendant 2h12. Ajouter a cela, des Séquences Musicales Vibrantes et Endiablés qui sont magnifiquement chorégraphié en passant par des Séquences Chocs et Impactantes qui nous laissent sans voix ainsi qu'une note Dramatique qui atteint largement son paroxysme a travers quelques sublimes Scènes Intimistes qui ne verser jamais dans le larmoyant. Enfin le Casting repose sur son Trio d'Actrices Fantastiques et Remarquable emmener en tête par la Prodigieuse Zoe Saldaña qui tient ici l'une de ce meilleures performances de sa carrière dans le rôle de Rita Moro Castro une jeune Avocate Déterminée,Humaniste et Tourmenter dont l'actrice livre une prestation au sommet de son art, Face a elle la Fantastique Karla Sofía Gascón nous envoute par son rôle de Emilia Pérez une jeune Femme Émouvante et Complexe qui est rejointe par la Talentueuse Selena Gomez qui joue avec justesse le rôle de Jessi del Monte une jeune Femme Désabusé et Indépendante sans oublier les prestations très appréciables de Adriana Paz,Mark Ivanir et Édgar Ramírez qui apportent leurs contributions a cette Distribution Monumentale. En Résumer, Emilia Perez s’avère comme un Véritable Électrochoc dont on ressort pas indemne pendant très longtemps et qui confirme le retour gagnant de Jacques Audiard qui n'a rien perdu de son talent Hors Pair et qui nous livre ici un Drame Musicale a la fois Ébouriffant,Virtuose,Bouleversant et Électrisant qui est destiner a devenir un Futur Classique du Septième Art pour les années a venir et dont on redemande avec grand plaisir.
Sublime! Film très enlevé et émouvant. Les acteurs sont formidables et les chansons apportent un vrai plus au scénario et à la réalisation
Une fresque étonnante et délirante qui mélange étonnamment comédie musicale, thriller de cartel et réflexion sur la transidentité, sans jamais être lourdingue ou irréaliste sur chacun de ces trois sujets. Les parties musicales sont top et Zoe Saldana crève l'écran. Bémol sur certaines incohérences de scénario, mais bonne expérience en général. Audiard fait partie de ces rares réalisateurs à savoir de se réinventer.
Un chef d’œuvre d’une modernité incroyable . Zoé Saldana est grandiose . Un grand film de qualité. La Bo est folle
Une histoire acadabrantesque d'un chef de gang mexicain qui décide de changer de sexe avec l'aide de son égérie avocate qui aurait pu laisser le spectateur accroché au réel que je suis, bien dubitatif, nonobstant, le mélange des genres de ce thriller qui oscille entre comédie, drame, comédie musicale, parvient très vite à m'émouvoir, emporté par les personnages époustouflants de Manitas, alias Emila et de celui de Rita. Deux comédiens qui puisent au fond de leur âme cette sincérité qui me tient en haleine jusqu'à la fin que j'eusse espérée moins tragique mais qui donne toute la profondeur à ce scénario baroque de Jacques Audiard. A VOIR ABSOLUMENT
Emilie Pérez est juste un grand Chef d'Oeuvre.
Pour être bref, si on compare un film à l'humour, tout ne fait pas rire tout le monde.
Ici, c'est une pure merveille, pour ceux qui seront sensibles à cette esthétique, appréhenderont la beauté cachée dans tous les plans, tous les gestes, toutes les musiques et les chants, toute l'immensité du jeu des actrices et des acteurs.
Si on pouvait mettre 6 étoiles, j'en mettrais 20.
Pour être bref, si on compare un film à l'humour, tout ne fait pas rire tout le monde.
Ici, c'est une pure merveille, pour ceux qui seront sensibles à cette esthétique, appréhenderont la beauté cachée dans tous les plans, tous les gestes, toutes les musiques et les chants, toute l'immensité du jeu des actrices et des acteurs.
Si on pouvait mettre 6 étoiles, j'en mettrais 20.
J'ai toujours beaucoup apprécié les films de Jacques Audiard, et ce dernier ne déroge pas à la règle !Il change de style à chacun de ses films et parvient donc à se renouveler en permanence.Sur le papier, le sujet de "Emilia Perez" peut paraître quelque peu perplexe, et je ne savais pas du tout à quoi m'attendre. La mise en scène est flamboyante, calibrée au millimètre près en ce qui concerne les passages musicaux, dont certains m'ont moins emballé que d'autres ...
C'est le seul petit bémol que j'ai ressenti sur ce film ...
Tout le casting est au top, mention spéciale au trois actrices principales (Karla Sofia Gascò, Zoe Saldaña, Selena Gomez). Un des meilleurs films sortis en 2024, pas de doute là-dessus !
C'est le seul petit bémol que j'ai ressenti sur ce film ...
Tout le casting est au top, mention spéciale au trois actrices principales (Karla Sofia Gascò, Zoe Saldaña, Selena Gomez). Un des meilleurs films sortis en 2024, pas de doute là-dessus !
Film à voir absolument c’est vraiment surprenant !!
Les acteurs jouent à merveille.
La comédie musicale est un plus au film.
Les acteurs jouent à merveille.
La comédie musicale est un plus au film.
Un vrai film ! Un scénario original,de bons acteurs et une mise en scène créative qui nous offre une œuvre du 7ème art comme on en reçoit rarement.
Incroyable film avec une bande son de grande qualité, merci M. Audiard. on n'est pas là d'oublier cette histoire.
Au début j'ai eu peur du démarrage du film avec la première chanson et j'ai eu du mal à me mettre dedans. par contre après j'ai énormément apprécié les chants et l'histoire avec un très bon jeu d'acteur
Fantastique !
On est bien content pour une fois d’avoir dépensé 13 euros . Ce film est merveilleux , étonnant , à la fois original et Franc. Les thèmes sont assumés , l’image pop et les chansons ne sont jamais de trop.
L’histoire a juste ce qu’il faut de rocambolesque et délirant sans jamais nous pousser trop loin de l’empathie avec les personnages .
Excellent film , frais et acidulé .3 actrices magnifiques .
On est bien content pour une fois d’avoir dépensé 13 euros . Ce film est merveilleux , étonnant , à la fois original et Franc. Les thèmes sont assumés , l’image pop et les chansons ne sont jamais de trop.
L’histoire a juste ce qu’il faut de rocambolesque et délirant sans jamais nous pousser trop loin de l’empathie avec les personnages .
Excellent film , frais et acidulé .3 actrices magnifiques .
Jacques Audiart nous signe le projet le plus fou, et le plus enthousiasmant de l'année. Sa mise en scène est foisonnante, mêlant les genres avec brio, et vous offrant de nombreuses séquences qui restent ancrées dans l'esprit. Le trio d'actrices, récompensé à Cannes, est absolument époustouflant et dégage une énergie communicative. Mention spéciale pour Zoé Saldana qui brille encore plus fort que ses consoeurs. Les scènes musicales sont toujours bien amenées, et véritablement spectaculaires du fait des chorégraphies et de la mise en scène les mettant en valeur. Si l'histoire semble tirée par les cheveux, elle parvient tout de même à déployer un univers cohérent et à installer des personnages bien caractérisés. Et bien que l'histoire traite de la transition d'un narcotrafiquant souhaitant devenir femme, la transidentité n'est à aucun moment un sujet du film. Il y est en revanche question de famille, de deuil, de rédemption, ou encore de violence dans la société... C'est peut être là que réside toute la modernité d'Emilia Perez, une œuvre unique, bouleversante et enjouée.
On dit que Jacques Audiard est un très grand réalisateur français, sinon l’un des plus grands de son époque. Pour mon premier film de ce cinéaste, Emilia Perez fut une bonne expérience. C’est une belle découverte, abordant un thème souvent exploré au cinéma, mais fort et universel, surtout d’actualité : l’identité. Peut-on changer de vie sans en subir les conséquences ? Je laisse le spectateur le découvrir par lui-même, mais le réalisateur semble affirmer que, dans la vie, on ne peut pas avoir le beurre et l’argent du beurre : lorsque l’on choisit de commencer une nouvelle vie, il faut être prêt à tout recommencer pour de bon.
L’une des choses les plus intéressantes, c’est son aspect fataliste et sa fin, dont la morale contient une touche d’ironie quelque peu grinçante. L’expression « ironie du sort » est ici des plus appropriées (quand vous le verrez, vous comprendrez). À ce fatalisme et à ce coup du sort, Audiard ajoute également un autre composant, que les amateurs de Racine apprécieront sans doute : le triangle amoureux (je vous laisse deviner qui aime qui). Cet aspect tragique se déploie avec subtilité, et cette coloration tragique est d’autant plus pertinente pour parler de la vie.
Les musiques sont bien écrites et rythmées, et certaines s’intègrent habilement à la narration tout en offrant une réflexion ou un complément au spectateur. La mise en scène est plutôt réussie ; certains plans sont magnifiques et la photographie est très belle. Cependant, l’ensemble ne constitue pas une prouesse. Audiard est un bon réalisateur, mais il est loin, du moins dans ce film, d’égaler un De Palma, un Coppola (surtout dans Apocalypse Now ou Dracula) ou un Lynch. Quant aux acteurs, Gascon porte le film, Saldaña est très bonne et Gomez est correcte. Toutefois, j’aurais aimé que Gomez ait un rôle plus actif qui l’aurait davantage mise en valeur, vu qu’elle ne prend pas de rôle tous les quatre matins.
En définitive, Emilia Perez constitue une belle surprise, tant par son message fort sur l’identité et une éventuelle renaissance que par son traitement. D’ailleurs, cette réflexion sur les nouvelles chances dans la vie (peut-on repartir de zéro sans que notre passé nous rattrape) peut faire penser à The Great Gatsby de Fitzgerald, adapté par Clayton en 1974 et Luhrmann en 2013, ce qui renforce l’idée de la quête de réinvention personnelle face à un passé pesant. On se souviendra davantage de ce film pour cela que pour sa réalisation, qui, bien que bonne, ne m’a pas transcendé, même s’il y a des idées très intéressantes (la scène de chanson à l’hôpital en Thaïlande, la soirée en l’honneur de l’association où Saldaña affiche son mépris envers les invités en costume rouge, la chanson de la protagoniste qui évoque son ancienne et sa nouvelle vie et son tiraillement entre ces deux mondes, la scène de la fin avec les armes…).
A découvrir.
L’une des choses les plus intéressantes, c’est son aspect fataliste et sa fin, dont la morale contient une touche d’ironie quelque peu grinçante. L’expression « ironie du sort » est ici des plus appropriées (quand vous le verrez, vous comprendrez). À ce fatalisme et à ce coup du sort, Audiard ajoute également un autre composant, que les amateurs de Racine apprécieront sans doute : le triangle amoureux (je vous laisse deviner qui aime qui). Cet aspect tragique se déploie avec subtilité, et cette coloration tragique est d’autant plus pertinente pour parler de la vie.
Les musiques sont bien écrites et rythmées, et certaines s’intègrent habilement à la narration tout en offrant une réflexion ou un complément au spectateur. La mise en scène est plutôt réussie ; certains plans sont magnifiques et la photographie est très belle. Cependant, l’ensemble ne constitue pas une prouesse. Audiard est un bon réalisateur, mais il est loin, du moins dans ce film, d’égaler un De Palma, un Coppola (surtout dans Apocalypse Now ou Dracula) ou un Lynch. Quant aux acteurs, Gascon porte le film, Saldaña est très bonne et Gomez est correcte. Toutefois, j’aurais aimé que Gomez ait un rôle plus actif qui l’aurait davantage mise en valeur, vu qu’elle ne prend pas de rôle tous les quatre matins.
En définitive, Emilia Perez constitue une belle surprise, tant par son message fort sur l’identité et une éventuelle renaissance que par son traitement. D’ailleurs, cette réflexion sur les nouvelles chances dans la vie (peut-on repartir de zéro sans que notre passé nous rattrape) peut faire penser à The Great Gatsby de Fitzgerald, adapté par Clayton en 1974 et Luhrmann en 2013, ce qui renforce l’idée de la quête de réinvention personnelle face à un passé pesant. On se souviendra davantage de ce film pour cela que pour sa réalisation, qui, bien que bonne, ne m’a pas transcendé, même s’il y a des idées très intéressantes (la scène de chanson à l’hôpital en Thaïlande, la soirée en l’honneur de l’association où Saldaña affiche son mépris envers les invités en costume rouge, la chanson de la protagoniste qui évoque son ancienne et sa nouvelle vie et son tiraillement entre ces deux mondes, la scène de la fin avec les armes…).
A découvrir.
Le fils est mauvais à mon avis. Faire un film sur la transition de genre, pourquoi pas, mais dans ce cas il faudrait montrer les difficultés de ces personnes, leurs combats. Or, la post-transition n’est pas du tout traitée dans ce film. En vrai, c’est presque un non-sujet une fois que celle-ci est opérée. Le fait que ce soit un narco-trafiquant qui fasse la transition rend le film encore plus ubuesque et peu crédible.
C’est une comédie musicale, mais les chansons bof bof. Ce ne sont presque pas des chansons, mais plutôt textes récités avec de la musique, sans rimes…
La fin est sans morale, on a presque envie de dire : so what ? Le film se veut un film de société, au vue des thématiques traitées… Le so what est donc super important, mais il est complétement absent.
Bref, pas intéressant…
C’est une comédie musicale, mais les chansons bof bof. Ce ne sont presque pas des chansons, mais plutôt textes récités avec de la musique, sans rimes…
La fin est sans morale, on a presque envie de dire : so what ? Le film se veut un film de société, au vue des thématiques traitées… Le so what est donc super important, mais il est complétement absent.
Bref, pas intéressant…
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