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Très réussi (en VO), l’œuvre d'un grand cinéaste qui met en lumière la place de l'église au XIXe.
On se laisse porter par le récit soutenu par de très belles images et une pléiade de très bons acteurs, et pourtant pas très connus de ce coté des Alpes.
On se laisse porter par le récit soutenu par de très belles images et une pléiade de très bons acteurs, et pourtant pas très connus de ce coté des Alpes.
Le beau film de Marco Bellochio n'échappe pas à un côté programmatique. Malgré donc une mise en scène belle et fluide, des costumes et des décors majestueux, une musique puissante, et quelques grandes scènes, le film n'est pas déchirant comme il aurait dû l'être. Sans doute parce que l'on ne suit pas assez l'évolution de l'enfant, pas forcément très bien interprété, au profit d'un pape imbu, dogmatique et irrécupérable . Bellochio met en garde contre les pouvoirs omnipotents, et rappelle que les injustices détruisent les hommes. Pour autant, le film ne s'élève pas au dessus de son sujet. Un bon film et une relative déception
Un film puissant et superbe, dans lequel le grand maître Bellochio explore ses thèmes de prédilection : la trahison/le renegat (Le traître); le rapt (la série Esterno notte, le film Buongiorno notte, tous deux sur l’enlèvement d’Aldo Moro), les grandes figures historiques toxiques ( Vincere).
Il s’intéresse cette fois à l’enlèvement d’un jeune enfant juif au 19 ieme siècle , lors du pontificat de Pie IX, pour le sauver de l’enfer et en faire un catholique.
Au delà de l’écho de ce thème dans une actualité marquée par les conséquences humaines et sociales de l’intégrisme religieux, ce film marque surtout par la puissance et la beauté de sa mise en scène. Tout l’apparat ici décrit ( paysages, tableaux, églises, riches intérieurs, mais aussi une musique imposante et très belle) peut paraître pesant, mais il concourt en fait a décrire l’extrême injustice faite à cette famille, à cet enfant. Plusieurs scènes marquantes : le départ vers Rome du jeune enfant captif, en une vision totalement fantasmagorique qui évoque la traversée du styx, la rivière qui paradoxalement mène aux enfers, les scènes de retrouvailles avec les parents, l’une glacée, l’autre pleine de tempêtes, l’accueil méprisant faite par le pape au messager venu défendre la cause de la famille du jeune enfant.
Tout est glaçant sous les dorures, et tout sentiment est anéanti par le poids des dogmes.
C’est à la fois terrible et splendide, étouffant et gracieux, doux et violent. Mais surtout d’une absolue maîtrise de la mise en scène. Et de ce talent si précieux que possède Bellochio pour marier l’intimité, la confidence, avec le grandiose et l’excès.
L’énigme principale du film et ce qui fait aussi toute sa richesse , c’est l’attitude du jeune enfant qui finalement semble accepter de se fondre dans cette nouvelle vie, d’accepter cette nouvelle religion, cette nouvelle famille. Une possible hypothèse pourrait elle être ce conformisme italien , déjà exploré par Bertolucci, qui pousse son
Personnage à se ranger toujours du côté du plus nombreux , du plus puissant , pour se protéger, s’intégrer, s’oublier ? …mais Bellochio prend soin de n’apporter aucune réponse à cette interrogation.
Chacun restera libre d’être horrifié ou bouleversé par la scène finale. Bref, un film précieux à voir et revoir
Le retour bredouille de cannes de ce chef d’œuvre est totalement incompréhensible.
Il s’intéresse cette fois à l’enlèvement d’un jeune enfant juif au 19 ieme siècle , lors du pontificat de Pie IX, pour le sauver de l’enfer et en faire un catholique.
Au delà de l’écho de ce thème dans une actualité marquée par les conséquences humaines et sociales de l’intégrisme religieux, ce film marque surtout par la puissance et la beauté de sa mise en scène. Tout l’apparat ici décrit ( paysages, tableaux, églises, riches intérieurs, mais aussi une musique imposante et très belle) peut paraître pesant, mais il concourt en fait a décrire l’extrême injustice faite à cette famille, à cet enfant. Plusieurs scènes marquantes : le départ vers Rome du jeune enfant captif, en une vision totalement fantasmagorique qui évoque la traversée du styx, la rivière qui paradoxalement mène aux enfers, les scènes de retrouvailles avec les parents, l’une glacée, l’autre pleine de tempêtes, l’accueil méprisant faite par le pape au messager venu défendre la cause de la famille du jeune enfant.
Tout est glaçant sous les dorures, et tout sentiment est anéanti par le poids des dogmes.
C’est à la fois terrible et splendide, étouffant et gracieux, doux et violent. Mais surtout d’une absolue maîtrise de la mise en scène. Et de ce talent si précieux que possède Bellochio pour marier l’intimité, la confidence, avec le grandiose et l’excès.
L’énigme principale du film et ce qui fait aussi toute sa richesse , c’est l’attitude du jeune enfant qui finalement semble accepter de se fondre dans cette nouvelle vie, d’accepter cette nouvelle religion, cette nouvelle famille. Une possible hypothèse pourrait elle être ce conformisme italien , déjà exploré par Bertolucci, qui pousse son
Personnage à se ranger toujours du côté du plus nombreux , du plus puissant , pour se protéger, s’intégrer, s’oublier ? …mais Bellochio prend soin de n’apporter aucune réponse à cette interrogation.
Chacun restera libre d’être horrifié ou bouleversé par la scène finale. Bref, un film précieux à voir et revoir
Le retour bredouille de cannes de ce chef d’œuvre est totalement incompréhensible.
Je ne connaissais pas ce fait historique aussi je ne pourrai pas me prononcer sur la fidélité de cette adaptation. J'ai bien aimé l'interprétation des acteurs (Barbara Ronchi (la mère) et Enea Sala (l'enfant) en particulier), les décors, la lumière et la musique. Par contre j'ai été déçu par le manque de finesse et d'acuité avec lesquels le sujet est traité. Certaines scènes oniriques sont déplaisantes et inutiles.
Je ne me suis pas ennuyé mais suis resté un peu sur ma faim.
Je ne me suis pas ennuyé mais suis resté un peu sur ma faim.
Superbe film qui fait écho à l'actualité sur l'ignominie de la religion dans ses excès et l'antisemitisme de l'église (a son plus haut niveau, le pape) il y a 150 ans. Une réalisation magnifique soutenue par une bande son époustouflante.
tupper
Très intéressant sur le plan historique, théologique et psychologique, j’ai pourtant eu beaucoup de mal à rentrer dans le film. Peut être à cause de la forme très classique qui dénote dans la production moderne et qui nécessite un temps d’adaptation. Et si les plus de 2h semblent courtes au regard des décennies balayées, il n’en est rien faute au manque de rythme et au scénario finalement assez creux. Je ne rejoins donc pas les critiques dithyrambiques mais j’admets l’intérêt et la singularité de cette production plus taillée pour un jury de festival que pour le grand public.
Un peu déçu de m'être ennuyé pendant la première partie du film. Sujet intéressant, soulignant très pertinemment l'absurdité du fanatisme religieux voire de toute religion au travers d'une histoire méconnue et pas si ancienne. Le film aurait gagné à être un peu plus court
Quel film et quelle histoire! Le cinéaste nous offre une œuvre baroque, mêlant Histoire et histoire, tragédie grecque et farce romaine, réalisme et fantastique. Les acteurs sont tous formidables. La photographie est somptueuse et la BO est à l'image de cette partition cinématographique majuscule.
À Bologne au milieu du XIXe siècle un jeune garçon juif est enlevé à sa famille par l’armée pontificale sous prétexte qu’il a été baptisé et qu’il doit donc rejoindre les petits soldats de Dieu. Le toujours fringuant Marco Bellocchio choisit la forme d’un opéra baroque pour nous dresser un portrait tout en clair obscur de son pays qui s’apprête à s’unir en un seul royaume alors que le Pape s’accroche à un pouvoir qu’il n’a plus. Et le réalisateur italien dresse le constat d'une religion qui sépare, qui maltraite et qui n’amène qu’à la guerre. Et à l'aune de ce qui se passe depuis le début du XXIe siècle comment lui donner tord?
Très bon film historique italien, à la fois tourné à l'ancienne avec les techniques d'aujourd'hui. Le sujet est ultra important pour comprendre l'histoire de l'Italie. Grand merci à Marco Bellocchio pour avoir traité la fin des Etats Pontificaux à travers les yeux d'Edgardo et du Pape Pie IX. Seul regret: Ne pas avoir parlé des zouaves pontificaux. Mais pour le reste, tout est parfait. les dialogues en italien, en dialecte bolonais, en latin et en hébreu avec une pointe de yiddish apportent une grande crédibilité à tous les personnages.
Ce film est Poignant , déchirant , Remarquable !!Il m'a profondément bouleversé par son réalisme . Les qualités de production et de réalisation sont indéniables , sans compter le jeu des acteurs qui vous plongent dans L'Histoire , et on n'en ressort pas indemne !
L'Enlèvement est l’œuvre d'un très grand metteur en scène, capable du meilleur en scénario, découpage, photographie, direction d'acteurs, etc. Le film est donc d'une exceptionnelle maîtrise du premier au dernier plan. La restitution des villes italiennes du XIXe siècle est très réussie (décor, costume, etc.) et le récit nous apprend beaucoup sur l'Église, l'Italie en pleine unification, les communautés juives en Europe, etc. La grande force du film est de pointer l'arbitraire des rites religieux. Bellocchio montre avec respect les pratiques de cette famille juive (prière du soir, prière du repas, shabbat, etc.). Et il se moque souvent des rituels catholiques (escalier monté sur les genoux, etc.). Mais dans les deux cas, il semble aussi en signifier la vacuité, mettant au premier plan la réalité des êtres, de leurs relations, de leurs sentiments, indépendamment de ce qu'impose la religion. En tout cela, L'enlèvement mérite son succès critique et sa fréquentation en salle. Le seul hic me semble être le caractère trop manichéen du récit. Vincere, le chef-d’œuvre indépassable de Bellocchio, montrait une construction scénaristique et une mise en scène encore plus ambitieuse et réussie. Et surtout, il évitait tout manichéisme. Tous les personnages y sont d'une extrême complexité, sans jamais tomber dans la simplification. Avec l'Enlèvement, c'est l'inverse. La situation de départ, qui se prolonge pendant 1h30 environ, est très simple et terriblement manichéenne. La méchante Église enlève le gentil enfant d'une gentille famille. Ce n'est que plus tard que la complexité arrive,
spoiler:
dès lors que cet enfant, devenu un adorateur du pape, est tiraillé par des contradictions internes, brutalisant son idole en des coups de folie stupéfiants, avec pour aboutissement la superbe fin, qui, elle, est vraiment à des années lumière de tout manichéisme.
Marco Bellocchio, Par ce film à dimension historique, d'une rare beauté, éprouvant et émouvant, nous raconte l’enlèvement de ce jeune enfant de confession juive organisé par le Pape Pie IX au plus fort des périodes les plus sombres de l’histoire de l’Eglise Catholique.
Merci au Masque et la plume de m'avoir convaincue d'aller voir ce chef-d'œuvre, véritable plaidoyer contre toute forme de fanatisme.
Merci au Masque et la plume de m'avoir convaincue d'aller voir ce chef-d'œuvre, véritable plaidoyer contre toute forme de fanatisme.
Un film en forme de fresque.
Le coté fresque historique au travers des décors et des mouvements de foules est très réussi. Mais comme souvent plusieurs thèmes qui se mélangent. D'une part l'enlèvement d'un jeune enfant né et élevé dans le judaïsme pour être "confié" a des institutions catholiques pour cause de baptême secret.
L'ennui est que le film ne développe pas vraiment cette "conversion" son cheminement, la relation liée entre le pape et le jeune garçon. Pas traité car en parallèle est évoqué aussi l'indépenda it
Le coté fresque historique au travers des décors et des mouvements de foules est très réussi. Mais comme souvent plusieurs thèmes qui se mélangent. D'une part l'enlèvement d'un jeune enfant né et élevé dans le judaïsme pour être "confié" a des institutions catholiques pour cause de baptême secret.
L'ennui est que le film ne développe pas vraiment cette "conversion" son cheminement, la relation liée entre le pape et le jeune garçon. Pas traité car en parallèle est évoqué aussi l'indépenda it
Décidemment, Marco Bellocchio nous aura donné ses meilleurs films en fin de carrière. Mélangeant de nouveau grande Histoire et petite histoire, "L'enlèvement" est un film passionnant de bout en bout. Le parcours de l'enfant élevé et parallèlement, les démarches des parents et la révolte du peuple qui monte, tout est prenant. Outre un scénario riche et bien mené, le film bénéficie d'une mise en scène précise, au couteau qui met en valeur les personnages tout autant que les décors. les images sont très belles et la musique très présente. L'interprétation à l'image du film est solide, notamment le jeune acteur qui sait faire passer avec justesse mais sans exagération la détresse, la résignation et la fascination que son drame lui provoque.
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