AlloCiné
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Déception. Nous y allions pour Mélanie Thierry. C est décousu dommage. Pas d histoire que des scènettes.
Une histoire d'amour qui n'a malheureusement rien de ouf. Une promotion de l'adultère faite au grand public accompagnée d'une intrigue sans action ni émotions au travers d'un semblant de paysage monotone et grisailleux. Bref, un film platonique qui ne fait rire, ni pleurer. Mais comme on me dit, une soirée de perdue, 10 de retrouvées.
la réalisation ressemble à un long clip avec des gros plans à la limite du supportable. Les acteurs sont bons mais l'alchimie ne prend pas.
c'est dommage et décevant
c'est dommage et décevant
Mélanie Thierry joue très bien à son habitude. Quant à la façon de filmer, je n'ai pas aimé. Pas sûre que je retourne voir un film réalisé par Alex Lutz. Il passe à côté de l'essentiel et les scènes intimes sont assez nombreuses sans grand intérêt. Le film est long et un peu ennuyeux, on reste sur sa faim !
ce film et mauvais car les actings ok il passe , ses pas beaucoup rythmé, ses un peu long pour ce que ses , j'adore Lutz mais la l'utilité on ressent se qu'il veux nous faire dire dans le film mais on comprend pas vraiment tous les montage pas trop mal mais résultat ses pas ses terrible que sa ses mauvais .
Mélanie Thierry, cadre dynamique sur le point de devenir associée, quitte Paris pour son Epinal natal, et y retrouve un ancien amour. La narration décousue m'a un peu déconcertée et je me suis lassée des scènes de sexe. Les acteurs assurent et la mise en scène est parfaite, je mets donc deux virgule cinq étoiles, pas plus. Plaisant mais vite oubliable.
Le film manque de rythme et la mise en scène est assez basique. Mais le plus important est ailleurs, dans le scénario, adapté du livre éponyme de Nicolas Mathieu où l’on suit une provinciale, allée à Paris puis de retour dans sa région d’origine qui ne « pense » pas de la même façon que ceux qui n’ont jamais quitté leurs terres. C’est ce contraste qui est intéressant dans la France d’aujourd’hui, pleine de fractures. Le film bénéficie d’un superbe casting (mentions spéciales à Mélanie Thierry, Jacques Gamblin et Bastien Bouillon). Malheureusement, sur un thème similaire, « Partir un jour », sorti quelques mois plus tôt, est plus convaincant.
Sensible! « Connemara », adapté du roman du même nom, est le nouveau drame romantique d’Alex Lutz. N’étant pas un connaisseur de la filmographie du cinéaste connu à la base pour son rôle dans « OSS 117 2 » et surtout pour la série « Catherine et Liliane », j’ai été attiré par ce film pour son histoire se déroulant dans les Vosges. « Connemara » a en effet été tourné dans la région de Epinal notamment, et c’était très amusant de reconnaître des rues et paysages de lieux que l’on connait bien soi-même. Mais est-ce que j’ai apprécié le film dans sa globalité pour autant? On va dire que j’ai été touché mais aussi frustré.
J’ai d’abord eu un problème avec le rythme qui me semble très inégal dans ce long métrage. Certains passages dans l’histoire sont très rapide (le premier quart d’heure, puis les retrouvailles entre les 2 amours de jeunesse surtout), tandis que d’autres se veulent lents (certains dialogues et certaines scènes très étirées). En fait, le film a une dimension clairement contemplative, qui fait que j’ai effectivement trouvé le temps long, surtout vers la fin de l’oeuvre. Cette dernière aurait gagner à compter un bon quart d’heure de moins. On peut aussi noter que le montage de ce film est assez particulier. Il y a bon nombre de minis flashbasks et de flashforwards qui viennent pas-dessus certains dialogues. Cela n’est pas pour me déplaire et vient comme un élément en plus qui fait dire que la mise en scène de « Connemara » se veut travailler et plutôt originale dans sa forme. Pour le coup, on sait que nous ne sommes pas devant un téléfilm. Côté réalisation, Alex Lutz met l’accent sur les gros plans, afin que le spectateur soit au plus prêt de son duo de personnages. Ce procédé permet de se rendre compte de la performance des interprètes, mais laisse peu de places pour les décors, ce qui est assez regrettable pour ma part.
Cela dit, on découvre ici une Melanie Thierry très forte et captivante dans ce qu’elle dégage émotionnellement. Son personnage est clairement le centre du récit. Pour l’accompagner, on retrouve face à elle Bastien Bouillon, moins expressif mais attachant, doux et juste en jeune papa qui, lui aussi, a connu une vie familiale et personnelle tourmentée. La relation entre les deux fonctionne, l’alchimie est bien là. Enfin, le film regorge de personnages secondaires, plutôt intéressants à suivre, mais qui finissent par manquer de développement, l’idée étant, je suppose, de rester focaliser sur le lien entre les 2 protagonistes.
Bref, « Connemara » est un film honorable dans le paysage du cinéma français. On sent que Lutz et son équipe y ont mis du coeur. Maintenant, ce n’est pas pour moi, je n’ai pas envie de le revoir mais je peux le recommander aux adeptes du genre.
J’ai d’abord eu un problème avec le rythme qui me semble très inégal dans ce long métrage. Certains passages dans l’histoire sont très rapide (le premier quart d’heure, puis les retrouvailles entre les 2 amours de jeunesse surtout), tandis que d’autres se veulent lents (certains dialogues et certaines scènes très étirées). En fait, le film a une dimension clairement contemplative, qui fait que j’ai effectivement trouvé le temps long, surtout vers la fin de l’oeuvre. Cette dernière aurait gagner à compter un bon quart d’heure de moins. On peut aussi noter que le montage de ce film est assez particulier. Il y a bon nombre de minis flashbasks et de flashforwards qui viennent pas-dessus certains dialogues. Cela n’est pas pour me déplaire et vient comme un élément en plus qui fait dire que la mise en scène de « Connemara » se veut travailler et plutôt originale dans sa forme. Pour le coup, on sait que nous ne sommes pas devant un téléfilm. Côté réalisation, Alex Lutz met l’accent sur les gros plans, afin que le spectateur soit au plus prêt de son duo de personnages. Ce procédé permet de se rendre compte de la performance des interprètes, mais laisse peu de places pour les décors, ce qui est assez regrettable pour ma part.
Cela dit, on découvre ici une Melanie Thierry très forte et captivante dans ce qu’elle dégage émotionnellement. Son personnage est clairement le centre du récit. Pour l’accompagner, on retrouve face à elle Bastien Bouillon, moins expressif mais attachant, doux et juste en jeune papa qui, lui aussi, a connu une vie familiale et personnelle tourmentée. La relation entre les deux fonctionne, l’alchimie est bien là. Enfin, le film regorge de personnages secondaires, plutôt intéressants à suivre, mais qui finissent par manquer de développement, l’idée étant, je suppose, de rester focaliser sur le lien entre les 2 protagonistes.
Bref, « Connemara » est un film honorable dans le paysage du cinéma français. On sent que Lutz et son équipe y ont mis du coeur. Maintenant, ce n’est pas pour moi, je n’ai pas envie de le revoir mais je peux le recommander aux adeptes du genre.
La seule lueur dans ce film, c’est le jeu de Mélanie Thierry. Elle crève littéralement l’écran.
Pour le reste, c’est sans grand intérêt.
Pour le reste, c’est sans grand intérêt.
Il faut croire que les romans de Nicolas Mathieu inspirent le cinéma. Après Leurs enfants après eux de Ludovic et Zoran Boukherma, c’est au tour d’Alex Lutz d’adapter Connemara, qui reprend le titre de la chanson éponyme de Michel Sardou « …là-bas au Connemara / on y voit encore / des hommes d’ailleurs venus chercher / le repos de l’âme et pour le cœur un goût meilleur / l’on y croit encore…. ». C’est donc l’histoire d’Hélène (Mélanie Thierry) qui nous est contée, qui pour échapper au blues de la quarantaine - le boulot, les enfants, le mari - Hélène quitte ainsi Paris pour retourner à Epinal sur les traces de sa jeunesse. Alex Lutz use et abuse d’une mise en scène maniérée, qui accumule les effets visuels (flash-backs incessants, flous artistiques, décalages systématiques entre dialogues et situations) et installe une sorte de distanciation entre émotion, sentiments et ressenti…. C’est bien dommage tant le propos est riche et passionnant : les mirages de la vie, la ségrégation de classe, l’émancipation familiale, la réussite professionnelle comme gage de l’épanouissement personnel, la nostalgie du temps passé, les choix assumés et les non-choix subis…. Ce que l’on est, ce que l’on devient, ce qu’on aurait aimé être…. Autant de thèmes qui auraient mérité plus de sensibilité et moins d’artificialité (qu’apporte le personnage du père ?) pour complètement nous happer. Reste l’interprétation magnifique de Mélanie Thierry……
Autant le roman apportait nuances et détails à la construction de ses personnages, à la description de leur vie et de leur environnement, autant le film reste très en surface. Il ne parvient jamais à faire dialoguer passé et présent, comme c’était le cas dans le livre, sans doute la faute à un montage que j'ai trouvé peu inspiré.
Si le début du film se révèle plutôt intéressant, l’ennui nous gagne assez vite. La mise en scène d’Alex Lutz finit par agacer, avec ses gros plans systématiques qui, certes, mettent en valeur le jeu de Mélanie Thierry et Bastien Bouillon, mais deviennent rapidement étouffants et artificiels.
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Si le début du film se révèle plutôt intéressant, l’ennui nous gagne assez vite. La mise en scène d’Alex Lutz finit par agacer, avec ses gros plans systématiques qui, certes, mettent en valeur le jeu de Mélanie Thierry et Bastien Bouillon, mais deviennent rapidement étouffants et artificiels.
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Ai vu « Connemara » d’Alex Lutz d’après le roman de Nicolas Mathieu… Alex Lutz sur le papier paraissait un peu surprenant pour être celui qui adapterai à l’écran ce livre à succès et il s’avère qu’il a fait un vrai travail personnel et d’auteur. De bonnes idées de mise en scène tout au long du film, principalement le décalage entre le montage image et le montage son qui est extrêmement judicieux et donne une fluidité à la narration et le fait de faire dialoguer deux personnages qui vivent à deux époques différentes est également un procédé original qui amène de l’émotion. « Connemara » ne se contente pas de dérouler le fil narratif du livre, il prend aussi le temps de laisser infuser des affects, des impressions, des atmosphères. Le film est axé sur Hélène (Mélanie Thierry) qui après avoir quittée sa province pour s’épanouir professionnellement et fonder une famille à Paris, revient sur sa terre natale des années plus tard en pleine dépression. Elle y retrouve ses anciens copains de lycée et principalement Christophe (Bastien Bouillon) qui lui n’a pas bougé d’un iota. Film sur le transfuge de classe qui est difficile même par amour. L’adaptation est beaucoup plus intéressante que celle qui avait été faite pour « des enfant après eux » premier roman de Nicolas Mathieu. Le film est toujours juste et évite des reconstitutions trop marquées, tout pathos inutile et tout misérabilisme pesant. « Connemara » est sobre, juste tout en restant littéraire. Alex Lutz fait confiance à ses acteurs et leur laisse le temps des silences, des regards, des hésitations. Tous les seconds rôles existent et particulièrement Jacques Gamblin (dans le rôle du père qui perd la tête) et Clémentine Célarié, en très peu de scènes et de dialogues. Le film est assez proche par ses thématiques du récent « Partir un jour » (également avec Bastien Bouillon) mais lui est supérieur indéniablement par sa grammaire cinématographique.
Vu dans le cadre de la première édition du festival ciné citoyen de Vannes, l’adaptation du roman de Nicolas Matthieu est un bel exercice avec des choix scenaristiques judicieux. Le personnage féminin est incarnée toute en émotions retenues et Bastien Bouillon donne corps à Christophe.
Vu lors en avant première le 24 mai.
Mettre en image un roman aux personnages aussi intériorisés était un sacré challenge et cela s'avère une réussite.
C'est l'histoire d'une mixité sociale qui n'existe palus , aussi bien pour Hélène qui a du mal avec une certaine bourgeoisie d'entreprise où l'on préfère l'entre soi , mais aussi pour Christophe pour qui la mixité sociale aurait put passer par l'amour.
Troublant , bouleversant , un film qui ne laisse pas indem.
Mettre en image un roman aux personnages aussi intériorisés était un sacré challenge et cela s'avère une réussite.
C'est l'histoire d'une mixité sociale qui n'existe palus , aussi bien pour Hélène qui a du mal avec une certaine bourgeoisie d'entreprise où l'on préfère l'entre soi , mais aussi pour Christophe pour qui la mixité sociale aurait put passer par l'amour.
Troublant , bouleversant , un film qui ne laisse pas indem.
J’avais adoré le bouquin et j’avais hâte de voir le film mais je craignais fort d’être déçue, n’imaginant pas comment Alex Lutz arriverait à le transposer à l’écran. Quelle prouesse d’avoir su retranscrire le contenu si dense et l’atmosphère. J’ai ri et pleuré. Les acteurs sont fabuleux. Un grand bravo aussi à l’équipe de montage qui a fait un travail phénoménal.
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