menu
close2
Annuler
Ex:
The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
4,1
2940 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
25 critiques
4
114 critiques
3
47 critiques
2
11 critiques
1
3 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
L'histoire à peine croyable des frères, de la famille Von Erich. Le catch occupe un rôle très secondaire par rapport au drame familial qu'on découvre. C'est donc un film que j'ai trouvé vraiment difficile, sans rien dévoiler, c'est peut être mieux de le savoir avant. C'est bouleversant et à la fois une ode à la vie, envers et contre tout.
L'excellente prestation de l'ensemble du casting n'enlève pas une certaine redondance du récit qui, sur la forme, reste assez classique.
Un film saisissant ! Il raconte l’histoire vraie de la famille Von Erich et de leur domination dans le monde de la lutte, tout en explorant les tragédies personnelles. Les performances sont puissantes, et l’émotion est palpable à chaque scène. Un film poignant et captivant !
Top! Excellent film inspiré d'un fait réel sur la relation père fils et le catch! Zac Efron est impressionnant notamment de muscles! Poignant
Cadreum
The Iron Claw de Sean Durkin est un biopic sur la famille Von Erich et le catch professionnel. À travers le destin tragique de ces frères marqués par une malédiction familiale, le film interroge les notions de masculinité, d'héritage et de déterminisme. En mettant en scène des corps sculptés pour la performance mais fragilisés par la pression paternelle, Durkin transforme le ring de catch en un théâtre de la fatalité.
L'une des grandes forces du film réside dans sa critique subtile du modèle de masculinité imposé par Fritz Von Erich à ses fils. Dans ce monde ultra-compétitif, la vulnérabilité est perçue comme une faiblesse et l'échec comme une honte. Le catch devient alors une métaphore du poids des attentes paternelles un spectacle où l'on simule la souffrance tout en la rendant invisible aux yeux du public. Pourtant, derrière ces corps d'athlètes, le film dévoile des âmes brisées, incapables de verbaliser leur détresse.
Durkin construit son récit autour de cette tension permanente : les frères Von Erich, malgré leur force physique, sont terriblement fragiles, prisonniers d'un héritage qui les broie un à un. Le film adopte une structure qui rappelle les tragédies antiques : un père tout-puissant, des fils condamnés à porter le poids de son ambition et un enchaînement de morts qui semblent inévitables. Cette malédiction des Von Erich n'est pas qu'un élément narratif, elle est au cœur de la mise en scène de Durkin. Le réalisateur filme ces corps comme des statues grecques, magnifiés par l'effort mais constamment sur le point de se briser.
Chaque victoire sur le ring est une illusion, une parenthèse éphémère avant l'inéluctable chute. Contrairement à d'autres films sur le sport qui cherchent à sublimer l'action, The Iron Claw capte la brutalité des combats avec une certaine sécheresse, soulignant l'impact physique mais aussi émotionnel de chaque coup.
Les scènes hors du ring sont tout aussi évocatrices : les silences pesants, les regards fuyants et les rares moments de complicité entre frères sont filmés avec une grande délicatesse, contrastant avec la violence du ring. Ce contraste permet de montrer que le véritable combat ne se joue pas sous les projecteurs, mais dans l'intimité de cette famille brisée.
L'une des grandes forces du film réside dans sa critique subtile du modèle de masculinité imposé par Fritz Von Erich à ses fils. Dans ce monde ultra-compétitif, la vulnérabilité est perçue comme une faiblesse et l'échec comme une honte. Le catch devient alors une métaphore du poids des attentes paternelles un spectacle où l'on simule la souffrance tout en la rendant invisible aux yeux du public. Pourtant, derrière ces corps d'athlètes, le film dévoile des âmes brisées, incapables de verbaliser leur détresse.
Durkin construit son récit autour de cette tension permanente : les frères Von Erich, malgré leur force physique, sont terriblement fragiles, prisonniers d'un héritage qui les broie un à un. Le film adopte une structure qui rappelle les tragédies antiques : un père tout-puissant, des fils condamnés à porter le poids de son ambition et un enchaînement de morts qui semblent inévitables. Cette malédiction des Von Erich n'est pas qu'un élément narratif, elle est au cœur de la mise en scène de Durkin. Le réalisateur filme ces corps comme des statues grecques, magnifiés par l'effort mais constamment sur le point de se briser.
Chaque victoire sur le ring est une illusion, une parenthèse éphémère avant l'inéluctable chute. Contrairement à d'autres films sur le sport qui cherchent à sublimer l'action, The Iron Claw capte la brutalité des combats avec une certaine sécheresse, soulignant l'impact physique mais aussi émotionnel de chaque coup.
Les scènes hors du ring sont tout aussi évocatrices : les silences pesants, les regards fuyants et les rares moments de complicité entre frères sont filmés avec une grande délicatesse, contrastant avec la violence du ring. Ce contraste permet de montrer que le véritable combat ne se joue pas sous les projecteurs, mais dans l'intimité de cette famille brisée.
Je ne suis pas adepte du catch, je me souviens dans les années 80 des diffusions sur Canal+, une certaine folie autour de cela aux States.Je ne connaissais rien de la fratrie von Erich. Un peu lent au départ , on rentre dans le film ou règne un père tyrannique et 4 frères unis , à l'unisson pour ce sport , pour le meilleur ( ceinture du champion du monde) au pire la disparition de 3 des frères. Si le film est académique , je suis parvenu à être touché par la vie du héro (Zac Efon métamorphosé) Un film à ne pas manquer.
Une chronique familiale et un formidable drame, histoire d'une malédiction. C'est aussi un questionnement sur le modèle familial et la transmission de valeurs à travers deux prismes différents, celui d'un père, viriliste et dur, et de son fils qui essaie d'exister dans son ombre. L'histoire est poignante, le drame rode, menaçant, tout le long du film et les interprètes sont plus que convaincants.
Du nom de leur mouvement-signature sur le ring, ‘The iron claw’ relate la carrière et la vie privée d’une célèbre famille de catcheurs américains, les Von Erich. Rien à voir avec ‘The wrestler’ et son Mickey Rourke incarnant un guerrier déchu : les Von Erich ont réellement existé, ils étaient même extrêmement célèbres dans le milieu des sports de combat jusqu’au milieu des années 80 et comme tout biopic qui se respecte, afin que les Pour et les Contre ne s’écharpent pas sur des points de détails, l’histoire a été un peu lissée aux entournures…sans pour autant perdre du vue la raison pour laquelle cette saga familiale a été jugée digne d’être racontée. Derrière le succès des frères Von Erich et leur vie en apparence conforme aux valeurs américaines de réussite, on trouvait l’obsession mortifère d’un père, qui n’avait jamais pu remporter lui-même la ceinture de Champion du Monde des Poids Lourds, et était prêt à tout sacrifier, y compris ses propres enfants, pour assouvir son ambition par procuration. On découvre cet homme buté dont toute la vie tourne autour de la compétition, la gagne et le business, sa femme qui a renoncé à tout rôle modérateur et s’est réfugiée dans une vie domestique religieuse et rigide, cette fratrie désireuse de satisfaire le paternel quitte à taire ses craintes et à négliger ses propres aspirations et ce milieu étrange que sont les leagues de catch américaines, où tout est faux, tout est spectacle mais où la rivalité, les ambitions et la douleur sont bien réelles. Au milieu de ces destins voués à la tragédie (quatre des cinq frères Von Erich mourront prématurément), il y a le survivant (incarné par Zac Efron qui n’a jamais été simultanément aussi plastique et aussi bon), qui semble au départ le plus caricatural et limité de la bande mais qui est sans doute le seul à comprendre confusément que l’ambition paternelle est à la fois immorale et égoïste et que lui et ses frères ne sont que des pions à exploiter et à sacrifier pour atteindre un objectif très superficiel.
C'était quand même bien ennuyant, il ne se passe pas grand chose et c'est dommage car je pense qu'il y avait un grand potentiel, notamment la transformation physique de Zac Efron.
Sean Durkin a l’audace certaine de représenter la mainmise d’une famille américaine sur le catch sous les traits d’une malédiction issue du père, musicien reconverti en sportif mais incapable de remporter la notoriété qu’il reporte, dès lors, sur ses fils. Chaque match est d’abord filmé depuis l’extérieur, suivant un travelling avant que reprennent à leur compte la plupart des débuts de scènes, comme s’il s’agissait de figurer une distance – tout à la fois temporelle, idéologique et critique – entre le réalisateur et les champions qu’il suit dans leur odyssée imposée. Le personnage du père apparaît tel le
spoiler:
gourou raté d’une petite secte
, rappelant la thématique de l’emprise chère à Durkin : Martha Marcy May Marlen (2011) investissait déjà une adolescente tentant de se reconstruire après spoiler: avoir fui une secte
, The Nest (2020) interrogeait spoiler: l’identité du mari ambitieux qui drapait sa médiocrité et ses échecs successifs sous le voile des apparences sociales et se pavanait lors des réceptions mondaines
…
Fritz von Erich transforme ses enfants en monstres, en bêtes de scène dont le dynamisme manifesté lors des combats s’oppose aux cassures, aux courbatures et autres traumatismes cette fois intérieurs. Les retouches des comédiens par prothèses, effets numériques ou musculation/gonflette ont pour effet de matérialiser cette dénaturation, exacerbée par le filtrage de la télévision à grands renforts de phrases choc, de couleurs criardes et de regards défiant le monde entier. Malgré des longueurs et des dialogues parfois explicatifs, le long métrage déconstruit intelligemment le spectacle du catch, nous donne accès aux coulisses sans négliger ni l’humain qui s’y engage ni ce qui fait de lui un art à part entière.
, rappelant la thématique de l’emprise chère à Durkin : Martha Marcy May Marlen (2011) investissait déjà une adolescente tentant de se reconstruire après spoiler: avoir fui une secte
, The Nest (2020) interrogeait spoiler: l’identité du mari ambitieux qui drapait sa médiocrité et ses échecs successifs sous le voile des apparences sociales et se pavanait lors des réceptions mondaines
…
Fritz von Erich transforme ses enfants en monstres, en bêtes de scène dont le dynamisme manifesté lors des combats s’oppose aux cassures, aux courbatures et autres traumatismes cette fois intérieurs. Les retouches des comédiens par prothèses, effets numériques ou musculation/gonflette ont pour effet de matérialiser cette dénaturation, exacerbée par le filtrage de la télévision à grands renforts de phrases choc, de couleurs criardes et de regards défiant le monde entier. Malgré des longueurs et des dialogues parfois explicatifs, le long métrage déconstruit intelligemment le spectacle du catch, nous donne accès aux coulisses sans négliger ni l’humain qui s’y engage ni ce qui fait de lui un art à part entière.
très bon film avec de non acteur et un scénario bien ficelé, de bon plans séquences retraçant la période
La décadence du rêve américain à travers le portait d’une fratrie dans l’industrie du catch. Une réalisation classique porté par une maîtrise impeccable du rythme, qui va mettre en lumière l'emprise d’un patriarche imprégné de masculinité toxique. Une direction d'acteurs épatante avec un Zac Efron métamorphosé.
Excellent film sur une famille de catcheurs. La réalisation est parfaite.
De père en fils, les Von Erich se sont fait un nom dans le monde du catch jusqu’au jour où le sort (les protagonistes parlent de malédiction) va s’acharner sur la famille. Derrière l’esprit de compétition, la sueur et la testostérone, « Iron Claw » raconte surtout la trajectoire dramatique de 4 frères poussés par un géniteur autoritaire à concrétiser les rêves inaccomplis de ce dernier. La masculinité est mise à mal dans ce film formidablement écrit et réalisé par Sean Durkin par le regard, les silences et la sensibilité intériorisée de Zac Elfron. Sous une épaisse musculature, l’acteur que je trouve habituellement mauvais est ici carrément impressionnant. Complétant cette fratrie texane, Jeremy White Harris, Harris Dickison, Stanley Simons et Holt McCallany sont à peine en-dessous.
Que dire de ce banger, la mise en scène est somptueuse et Zac Efron mais merci pour les travaux c’est vraiment un poulet ce film. Classique à en devenir, un drame vraiment bouleversant où l’on sent la détresse s’installer peu à peu vraiment un chef d’œuvre
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse