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Alain Guiraudie est un cinéaste singulier, dont la mise en scène oscille entre poésie brute et réalisme cru. Avec Miséricorde, il nous entraîne dans un Aveyron baigné d’une lumière douce, mais habité par des tensions profondes. Le film prend le temps d’installer une atmosphère lourde, presque hypnotique, où chaque geste, chaque regard semble chargé d’un poids invisible.
Dès les premières images, la photographie de Claire Mathon capte la rudesse des paysages, à la fois beaux et oppressants. Le retour de Jérémie dans son village natal devient rapidement plus qu’un simple pèlerinage : c’est une immersion dans un passé inachevé, où les souvenirs s’entremêlent au désir et à la violence. La mise en scène joue habilement sur cette oscillation entre le quotidien et l’étrange, le banal et l’inquiétant.
Félix Kysyl incarne un Jérémie à la présence troublante, un personnage dont les silences en disent long. Face à lui, Catherine Frot livre une performance impeccable, conférant à Martine Rigal une humanité nuancée, entre bienveillance et malaise diffus. Jacques Develay campe un prêtre aux contours ambigus, un homme dont l’austérité dissimule une profondeur insoupçonnée. Mais c’est David Ayala qui marque le plus les esprits dans le rôle de Walter : son regard intense, sa présence brute, sa solitude presque animale, tout chez lui capte l’attention et donne au film une densité supplémentaire.
Le scénario, adapté du roman Rabalaïre, s’appuie sur un rythme lent, assumé. Guiraudie distille son récit par touches impressionnistes, privilégiant l’ambiance à l’intrigue pure. Cette approche immersive donne au film une texture singulière, mais engendre aussi quelques longueurs. Certains passages s’étirent au-delà du nécessaire, affaiblissant parfois l’intensité dramatique du récit. De même, si le film maîtrise à merveille l’art du non-dit, il laisse parfois en suspens des pistes narratives qui auraient mérité un développement plus abouti.
Cela dit, Miséricorde parvient à créer un univers cinématographique cohérent et marquant. Son mélange de sensualité et de tension, sa façon de scruter les rapports humains avec une précision quasi documentaire, son refus du spectaculaire au profit du trouble intérieur, tout cela participe à son charme singulier. Si l’on peut regretter un manque d’élan dans sa dernière partie, l’ensemble reste suffisamment maîtrisé pour captiver.
On ressort de la séance avec un sentiment contrasté : séduit par la beauté plastique et la justesse des personnages, mais frustré par certaines hésitations narratives. Miséricorde n’est ni un sommet ni un échec, mais un film qui, malgré ses imperfections, laisse une empreinte durable.
Dès les premières images, la photographie de Claire Mathon capte la rudesse des paysages, à la fois beaux et oppressants. Le retour de Jérémie dans son village natal devient rapidement plus qu’un simple pèlerinage : c’est une immersion dans un passé inachevé, où les souvenirs s’entremêlent au désir et à la violence. La mise en scène joue habilement sur cette oscillation entre le quotidien et l’étrange, le banal et l’inquiétant.
Félix Kysyl incarne un Jérémie à la présence troublante, un personnage dont les silences en disent long. Face à lui, Catherine Frot livre une performance impeccable, conférant à Martine Rigal une humanité nuancée, entre bienveillance et malaise diffus. Jacques Develay campe un prêtre aux contours ambigus, un homme dont l’austérité dissimule une profondeur insoupçonnée. Mais c’est David Ayala qui marque le plus les esprits dans le rôle de Walter : son regard intense, sa présence brute, sa solitude presque animale, tout chez lui capte l’attention et donne au film une densité supplémentaire.
Le scénario, adapté du roman Rabalaïre, s’appuie sur un rythme lent, assumé. Guiraudie distille son récit par touches impressionnistes, privilégiant l’ambiance à l’intrigue pure. Cette approche immersive donne au film une texture singulière, mais engendre aussi quelques longueurs. Certains passages s’étirent au-delà du nécessaire, affaiblissant parfois l’intensité dramatique du récit. De même, si le film maîtrise à merveille l’art du non-dit, il laisse parfois en suspens des pistes narratives qui auraient mérité un développement plus abouti.
Cela dit, Miséricorde parvient à créer un univers cinématographique cohérent et marquant. Son mélange de sensualité et de tension, sa façon de scruter les rapports humains avec une précision quasi documentaire, son refus du spectaculaire au profit du trouble intérieur, tout cela participe à son charme singulier. Si l’on peut regretter un manque d’élan dans sa dernière partie, l’ensemble reste suffisamment maîtrisé pour captiver.
On ressort de la séance avec un sentiment contrasté : séduit par la beauté plastique et la justesse des personnages, mais frustré par certaines hésitations narratives. Miséricorde n’est ni un sommet ni un échec, mais un film qui, malgré ses imperfections, laisse une empreinte durable.
Toujours difficile d’appréhender un film d’Alain Guiraudie, et Miséricorde ne déroge pas à la règle. Mystérieux de bout en bout, il installe une atmosphère lourde et pesante, un suspens poisseux qui nous scotche. L’interprétation n’est pas exceptionnelle, surtout Félix Kysyl, qui peine à porter le film. Heureusement, les seconds rôles sont impeccables, apportant profondeur et intensité. Avec 8 nominations aux César ce soir, la concurrence est rude, et il risque d’avoir du mal à s’imposer. Mais personnellement, j’ai beaucoup aimé. J’en suis ressorti quasiment fasciné, hypnotisé par l’univers unique de Guiraudie. Pour moi, son meilleur film depuis L’Inconnu du lac.
Miséricorde est un mélange de comédie, de drame et de thriller. J'ai passé un bon visionnage même si rien de bien transcendant, le film a un super casting, une belle réalisation et un très bon scénario très bien écrit. Alain Guiraudie réalise un polar réfléchi, drôle avec une mise en scène voluptueuse. Félix Kysyl est un très bon comédien que je découvre pour la première fois et dont j'ai envie de continuer à suivre sa future grande carrière. Catherine Frot est une grande prétendante au César de la meilleure actrice second-rôle, tant elle éblouit à chaque passage. Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand et David Ayala apportent de l'atypique dans leurs personnages. Certes, Miséricorde n'est pas parfait mais un sérieux prétendant aux César cette année.
Ce film est la Rolls Royce des navets : scénario sans queue ni tête, jeu d'acteurs exécrable, dialogues plats et 1H40 qui en paraissent 3 ! On se demande ce que Cathetine Frot est venue faire dans cette galère et elle ne parvient pas à remonter le niveau du film. Et tenez-vous bien, pas moins de 8 nominations aux Césars pour ce 'chef d'œuvre' ! Certainement dû aux aspects idéologiques du film... Dernière chose : montrer les attributs des femmes au cinéma est devenu indécent mais afficher ceux des hommes non ! Pour résumer : film incohérent, mal joué, glauque et immoral (ceux qui ont vu comprendront).
Le cinéaste Alain Guiraudie mélange les genres sans convaincre dans ce thriller villageois filmé en Aveyron. Il réussit même à éteindre Catherine Frot.
Miséricorde. Film ou l'on prend son temps comme la physionomie de ce village en Occitanie . Malheureusement on n'a pas envie d'aller au bout de ce long métrage . Deux étoiles et demie.
Un retour non pas sans conséquence pour Jérémie qui retourne à Saint-Martial pour assister à l'enterrement de l'homme avec qui il a fait son apprentissage. Un retour qui ne plaît pas à tout le monde, mais qui en ravit d'autres... On sent très vite qu'il y a un passé chargé, mais je ne pensais pas que ça irait aussi loin. Je m'imaginais un petit drame sur de vieilles relations avec des chapitres non refermés, ce qui est le cas, mais il faut également ajouter des attirances refoulées, des sentiments ambigus et pas toujours réciproques. J'ai trouvé le film limite lunaire, car il est question d'une disparition, d'un sentiment de culpabilité lourd à porter, d'un dilemme moral, mais c'est en même temps absurde. Je pense aux irruptions dans la chambre la nuit ou encore aux personnages sans scrupule qui veulent profiter de la situation. Parfois, on se croirait dans un purgatoire avec des gens confrontés à leurs actions. C'est certes un village, mais on dirait qu'il n'y a personne avec toujours les mêmes types qui en plus sortent à chaque fois de nulle part. Pour le coup, "Miséricorde" m'a agréablement surpris. C'est un film qui ne paie pas de mine, mais que j'ai trouvé drôle et captivant jusqu'au bout.
Une bonne idée de départ mais malheureusement son scénario n'est pas hyper bien développé et son rythme n'entraîne pas le spectateur.
On dit que le génie peut parfois frôler le ridicule, ici le ridicule ne frôle que le pathétique.
Si les dialogues n'étaient pas si patapoufs et le scénario si creux, les acteur joueraient peut-être un peu moins faux...
Si les dialogues n'étaient pas si patapoufs et le scénario si creux, les acteur joueraient peut-être un peu moins faux...
L'omerta, la protection et les mensonges pour ne pas dénoncer un criminel au sein d'un petit village. L'histoire passe sans difficulté mais la réalisation est sans relief et on en ressort plutôt circonspect que ce film soit nommé aux Césars. Très bof.
Autant j’avais apprécié « quand vient l’automne » qui traitait aussi de la ruralité, autant « miséricorde » m’a semblé être une farce, du fait d’un scénario grotesque.
Dommage, le réalisateur avait su créer une atmosphère.
Dommage, le réalisateur avait su créer une atmosphère.
J'avais beaucoup aimé Rabalaîre, ce roman fleuve de 900 pages dans lequel Guiraudie va désormais puiser des épisodes pour en faire les scénario de ses films.
Pourtant "viens je t'emmène" était assez moyen et c'est la même chose avec "Miséricorde" . J'ai le sentiment ça ne va pas assez loin on commence à ressentir l'ambiance du livre que le film se termine déjà.
Finalement à par pour l'inconnu du lac, je crois que je n'aime pas le Guiraudie réalisateur. Je préfère l'écrivain.
Pourtant "viens je t'emmène" était assez moyen et c'est la même chose avec "Miséricorde" . J'ai le sentiment ça ne va pas assez loin on commence à ressentir l'ambiance du livre que le film se termine déjà.
Finalement à par pour l'inconnu du lac, je crois que je n'aime pas le Guiraudie réalisateur. Je préfère l'écrivain.
Alain Guiraudie poursuit son exploration des mille variantes du désir – et plus précisément du désir masculin – dans ce film malicieux qui nous embarque sur d’étonnants chemins de traverse. Jérémie, la petite trentaine, revient dans son village d’enfance, au cœur de l’Aveyron, afin d’assister à l’enterrement du boulanger auprès duquel il avait été apprenti à l’adolescence. Pour d’obscures raisons, il décide de prolonger son séjour dans le coin, généreusement accueilli dans l’une des chambres de la veuve de l’artisan. Sa présence va réveiller de nombreuses passions enfouies et tentations inavouées, faisant office de poil-à-gratter d’un théâtre social et familial dans lequel les fragiles conventions ne tiennent qu’à un fil. Tantôt sombre, tantôt franchement comique, Miséricorde recèle une douce puissance dont Guiraudie seul semble avoir le secret. Il est porté par une très belle brochette de comédiens : citons Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, David Ayala et Jean-Baptiste Durand (lui-même réalisateur du superbe Chien de la casse).
Je ne comprend vraiment pas pourquoi la critique s'est extasiée sur ce film. C'est lent, il ne se passe pas grand chose hormis une confrontation a laquelle on s'attend dès le début. Le role du pretre me parait grotesque, bref, pas terrible.
C est une étonnante cote pour ce film plus que surréaliste, Guiraudie m apparaît très surcote sur cette œuvre. Ce film est, par son intrigue improbable, ses personnages également peu crédibles assez peu prenant. Par ailleurs ce drame rural où tout finit par ne tourner qu’autour des déviances de l interprète principal, mais pas que. cette histoire part en plus dans des directions insoupçonnables, sans queue (ou presque) ni tête … cela finit par n avoir aucun intérêt. Le seul intérêt : faire plaisir à ce réalisateur et offrir des rémunérations à ses interprètes et à l équipe support.
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