AlloCiné
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Finalement une bonne chialade de deux heures qui cinématographiquement joue parfaitement une perte de repère mais qui ne nous fait jamais perdre le fil de l'histoire en tant que spectateur, la performance d'Andrew Scott est dingue, bravo.
4 étoiles parce que la fin est plus tâtonnante même si pris dans le total affect on se contente d'en pleurer d'émotions.
4 étoiles parce que la fin est plus tâtonnante même si pris dans le total affect on se contente d'en pleurer d'émotions.
On a tous un bon copain névrosé... bah là, il est sur grand écran... et on s'ennuie ferme... Mauvais remake de je vois des gens qui sont morts... et une fin, la dernière image qui m'a fait honte pour le réalisateur... mais honte... ça ne m'était jamais arrivé au cinéma.
WAOW , véritable claque avec cet excellent film !!! Le réalisateur tire les fils d’un scénario subtil , librement adapté du roman "Présences d’un été" , et qui se révèle être un grand film sur l'amour et ses fantômes, d'une émotion et d'une beauté infinies où Andrew Scott et Paul Mescal jouent ici une partition dont la grande subtilité et la complexité n'altèrent jamais la puissance des émotions !
J'ai mis du temps à rentrer dans le film, je ne pensais pas que ce serait aussi bavard. Et puis j'ai compris le dispositif, cette antichambre de réconciliation, j'ai aussi saisi dans quel état le réalisateur avait sans doute écrit le script, son besoin de consolation, et mes gardes ont flanché. C'est très bouleversant.
Film très perturbant qui parle du présent avec les traumatismes du passé et ces disparus toujours vivants dans notre tête
Ce drame romanesque anglais est l'un des plus touchants que j'ai vu ces dernières années parce qu'il touche à ce que nous avons tous de plus proches, la blessure de l'absence d'un autre aimé quel qu'il soit. Frôlant élégamment avec le fantastique, le film nous émeut grâce à des dialogues beaux et justes, grâce à une mise en scène à la fois classique et audacieuse, une BO très nostalgique pour les fans de la new wave comme moi, et une interprétation hors pair : Claire Foy et Jamie Bell sont attachants dans les rôles des parents, Paul Mescal, troublant dans le rôle de l'amant mais c'est la prestation d'Andrew Scott qui est la plus bluffante. Les amateurs comme moi des séries anglaises seront surpris de voir le méchant de "Sherlock" ou du "Dr Who" aussi profond et subtil dans le rôle principal.
Magnifique film, qui fait son chemin petit à petit pour nous bouleverser avec une sensibilité à fleur de peau, une délicatesse dans les images, la direction d'acteurs et l'histoire fantastique.
Déjà auteur du très beau 45 ans, le réalisateur confirme son talent et sa capacité à éveiller de fortes émotions.
Toute la fin avec les parents est bouleversante. Mention spéciale à Paul Mescal, qui a tout pour devenir un grand .
Déjà auteur du très beau 45 ans, le réalisateur confirme son talent et sa capacité à éveiller de fortes émotions.
Toute la fin avec les parents est bouleversante. Mention spéciale à Paul Mescal, qui a tout pour devenir un grand .
De loin le meilleur film d'Andrew Haigh. Quelques années après les excellents Weekend et 45 ans, où il permettait à Tom Cullen et Chris New de s'aimer l'espace de 48 heures, et offrait à Charlotte Rampling le plus beau rôle de sa vie. Le cinéaste britannique nous dévoile son Oeuvre la plus aboutie. Ses 3 acteurs centraux que sont Andrew Scott, Paul Mescal et Claire Foy nous content cette histoire surnaturelle, où l'on est confronté à l'étrangeté de la Condition Humaine. Un couple homosexuel de 20 ans d'écart, des parents protecteurs, malgré le fait que leur fils soit devenu adulte. Une véritable Ode à la Vie, à l'Amour et à la Famille. A NE PAS MANQUER.
Voilà une œuvre littéralement douce comme une caresse. De celle que l’on vit comme une rêverie ou un songe envoûtant mais, bien sûr, réveillé (le contraire serait quelque peu gênant). Ce genre de film qui vous hypnotise de la première à la dernière image. Dans Sans jamais nous connaître, on convoque les fantômes du passé pour réparer son présent et c’est merveilleux. C’est une œuvre apaisante et belle portée par un quatuor d’acteurs tous fantastiques mais que domine un Andrew Scott proprement bouleversant. On regrette juste que la beauté des images et des sentiments exprimés ne nous ait pas ému aux larmes comme on l’aurait voulu. Question de sensibilité probablement. C’est justement une proposition cinématographique qui fait appel à nos sens et nos émotions personnelles, qui en touchera donc certains plus que d’autres selon leur vécu et leur personnalité propre…
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/sans-jamais-nous-connaitre-andrew-haigh-avis-10066312/
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/sans-jamais-nous-connaitre-andrew-haigh-avis-10066312/
Chef d’œuvre de simplicité de forme et de moyens au service d’une exploration d’émotions universelles d’une force inouïe. Ce film fait partie de ces œuvres très rares qui marquent et que l’on porte en soi très longtemps après avoir quitté la salle de cinéma. A voir et à revoir encore et encore. Mais surtout ne lisez rien et n’écoutez personne avant d’aller le découvrir.
Un film mélancolique extraordinairement touchant. Les acteurs sont géniaux, le scénario remarquable. C’est parfaitement maîtrisé!
5 étoiles et demi!
5 étoiles et demi!
Un film tout en douceur qui agit petit à petit comme dans une thérapie de regression pour que les fantômes qui hantent le protagoniste soient en paix. C'est très poignant, en particulier grace à la musique apaisante qui est constamment en arrière plan et aux belles couleurs des images (enfin un film qui n'est pas tout gris et sombre!).
"The power of love. A force from above. Cleaning my soul" (Frankie goes to Hollywood). A quel temps se décline Sans jamais nous connaître, adapté d'un roman japonais ? Quelque part entre le futur antérieur, le présent et finalement le passé au plus qu'imparfait, dans un No Time's Land, où les fantômes sont palpables. Andrew Haigh, le réalisateur du magnifique 45 ans, qui a tourné dans la véritable maison où il a grandi, pour évoquer le décor de l'enfance de son personnage principal, a choisi une tour presque inoccupée pour symboliser son âge adulte, ses regrets et ses questionnements. Douces à l'image mais permanentes sont les douleurs de ce héros qui évolue entre rêve et réalité, dans un film où il est question de deuil, de famille, de solitude et d'orientations sexuelles. Le cinéaste encapsule les dérèglements d'une âme en peine, avec un minimum de moyens (4 personnages seulement) et un maximum d'inspiration dans la mise en scène. Le film n'est pourtant porté que par une série de conversations, d'une grande quiétude, qui contrastent avec l'esprit habité d'un homme jamais guéri d'un traumatisme originel. Sentimental, dans la meilleure acception du terme, Sans jamais nous connaître est un pur bonheur narratif, une splendide exploration de nos démons intérieurs, dans l'acceptation profonde que le cortège de fantômes qui accompagne chacun d'entre nous, s'il nous effraie, aide aussi à vivre.
Un exercice poignant et profondément mélancolique sur la tentative de relier le passé au présent, une enquête cosmique pour résoudre tout ce qui n'a jamais été dit à travers des deuxièmes chances qui n'ont jamais eu lieu. Une quête d'acceptation et de sens avec laquelle il est difficile de ne pas s'identifier en tant que membre de la communauté LGBTQ .
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