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Est ce que moi ? Mais je trouve ce film de Woody Allen assez léger ... c est gentil mais pas vraiment original, ça se laisse juste regarder, un match point version française c est le ressenti général. Pas mal mais je m attendais à mieux
Des premières aux dernières répliques de ce film, c'est si mal joué ! Si mal écrit, mais surtout quelle idée de venir tourner un film en français alors qu'on est un réalisateur américain !! Voilà bien qui pourrait expliquer ce ratage...
Dans un scénario franchement paresseux, Le réalisateur qui nous a habitué à du vrai bon cinéma, livre ici une espèce de boulevard au thème vu et revu que la petite pirouette finale n'excuse pas.
Malgré un casting de choix, les acteurs semblent livrés à eux-même et tout sonne faux, superficiel.
On est dans " Sacha Guitry chez Woody Allen" et que c'est poussif. Une ratade.
Malgré un casting de choix, les acteurs semblent livrés à eux-même et tout sonne faux, superficiel.
On est dans " Sacha Guitry chez Woody Allen" et que c'est poussif. Une ratade.
Un jeune écrivain tombe dans la sur un amour de jeunesse. Evidemment nous sommes chez Allen alors il faut trouver quelque chose d'original pour la suite. On pense à eaux profondes de Michel Deville. on suit avec plaisir le déroulement du film, mais on ne peut pas s'empêcher de penser qu'il s'agit d'un film mineur. Pour les amateurs de Woody Allen.
Coup de chance. Dommage la chute aurait pu être tellement mieux, le manque d'imagination de cette fin, alors que les 3 premiers quarts étaient excellents. Trois étoiles.
Du grand n'importe quoi, un pale remake de Match point, une fin complètement bâclee
Un scénario si faible que le jeu des acteurs s'en ressent, décidément Woody Allen n'arrive plus à nous surprendre
Un scénario si faible que le jeu des acteurs s'en ressent, décidément Woody Allen n'arrive plus à nous surprendre
Ce qui est agaçant avec les personnes surdoués, c'est que même si leur travaux sont paresseux et pas des plus inspirés, ils n'en restent pas mois supérieurs à ceux de la concurrence. Certes, on sera déçu par ces acteurs jouant comme des pieds (hormis l'héroïne), ces lenteurs dans le rythme et cette musique peu inventive et répétitive mais l'harmonie globale, les cadrages souples et élégants et la chute parfaite rattrapent aisément l'ensemble.
Après avoir lu le résumé, rien de particulier dans cette histoire d' amour, voulu le regarde car j aime Niels Schneider comme
Acteur
Fin du visionnage, bof bof.
Acteur
Fin du visionnage, bof bof.
Au détour de l'avenue Montaigne, Fanny rencontre un ancien camarade de lycée avec lequel elle se lie d'amitié avant de céder à l'adultère. Dans un Paris automnal aux couleurs chaudes bien bien appuyées, Woody Allen tourne en français une bluette médiocre à laquelle la jalousie du mari (Melvil Poupaud)
spoiler:
donnera à mi-film un tour criminel.
. Allen -et ça me coûte de le dire- radote ses thèmes dans les beaux quartiers et endroits chics de la capitale. Au riche mari fiscaliste, il oppose l'amant, écrivain bohème avec appartement mansardé et bistrot pittoresque au coin de la rue, de quoi faire tourner la tête de Fanny.
Le film est celui d'un touriste américain en goguette accumulant les clichés sur la capitale tout en ébauchant des personnages grotesques et caricaturaux (en premier lieu l'amant et le mari, ensuite les seconds rôles de gros bourges décérébrés). Lou de Laâge, dans le rôle principal, s'en sort le mieux. Melvil Poupaud, ancien jeune premier, entame sa cinquantaine, curieusement, spoiler: par deux rôles d'époux pervers
, dans ce Woody Allen ainsi que dans "L'amour et les forêts" de Donzelli,sorti à la même période, et rame dans les deux films. Mal écrits et pérorant, les personnages se perdent dans des bavardages soporifiques qui tiennent souvent lieu de mise en scène, évitant au réalisateur de se décarcasser en originalité ou en subtilités narratives. Son sujet sombre dans l'ennui jusqu'au dénouement, particulièrement simpliste.
A l'évidence, l'inspiration n'y est plus et les derniers films de Woody Allen ont perdu jusqu'à la causticité. On peut mesurer la pente douce sur laquelle glisse Allen en comparant le personnage épisodique de Valérie Lemercier avec celui, qui n'est pas sans analogie, de Diane Keaton enquêtant sur un possible crime dans "Meurtre mystérieux à Manhattan".
. Allen -et ça me coûte de le dire- radote ses thèmes dans les beaux quartiers et endroits chics de la capitale. Au riche mari fiscaliste, il oppose l'amant, écrivain bohème avec appartement mansardé et bistrot pittoresque au coin de la rue, de quoi faire tourner la tête de Fanny.
Le film est celui d'un touriste américain en goguette accumulant les clichés sur la capitale tout en ébauchant des personnages grotesques et caricaturaux (en premier lieu l'amant et le mari, ensuite les seconds rôles de gros bourges décérébrés). Lou de Laâge, dans le rôle principal, s'en sort le mieux. Melvil Poupaud, ancien jeune premier, entame sa cinquantaine, curieusement, spoiler: par deux rôles d'époux pervers
, dans ce Woody Allen ainsi que dans "L'amour et les forêts" de Donzelli,sorti à la même période, et rame dans les deux films. Mal écrits et pérorant, les personnages se perdent dans des bavardages soporifiques qui tiennent souvent lieu de mise en scène, évitant au réalisateur de se décarcasser en originalité ou en subtilités narratives. Son sujet sombre dans l'ennui jusqu'au dénouement, particulièrement simpliste.
A l'évidence, l'inspiration n'y est plus et les derniers films de Woody Allen ont perdu jusqu'à la causticité. On peut mesurer la pente douce sur laquelle glisse Allen en comparant le personnage épisodique de Valérie Lemercier avec celui, qui n'est pas sans analogie, de Diane Keaton enquêtant sur un possible crime dans "Meurtre mystérieux à Manhattan".
Cinquante film plus tard, Woody Allen est toujours-là. Avec "Coup de Chance", le réalisateur de "Manhattan", "Minuit à Paris" ou dernièrement "Un Jour de Pluie à New York" tente de renouer avec l'ambiance thriller de ses débuts et pour ce qui est un peu un film anniversaire il s'offre la crème du cinéma français actuelle (Lou de Laage, Niels Schneider, Melvil Poupaud et les césarisés Valérie Lemercier et Guillaume de Tonquedec) . Pour les fans du cinéaste, rien de nouveau sous le soleil. Le cinéaste ressort ses vieux tours de magies et ça fonctionne assez bien, si on est pas trop regardant. C'est du pur Woody Allen et ça fait du bien sans être exceptionnelle.Néanmoins pour les autres, ça sera plus compliquer. Valérie Lemercier est à son meilleur face à un Niels Schneider magnétique et une Lou de Laage digne des plus grandes héroïnes allénienne. Franchement...un régal !
Un très bon film de Woody Allen, alors la critique l'a mal accueilli et l'aura même plutôt rabaisser mais ce film vaut le coup d'oeil et pour 1h36 clairement on s'y attache.
Peut etre un peu trop facile, ou un peu trop cliché (sur les batiments parisiens, le luxe, l'argent, etc) mais l'idée et l'écriture sont superbement bien amenées.
Je trouve donc que la critique journalistique aura été bien sévère pour un film qui est loin d'être un navet, et qui mérite clairement le coup d'oeil et l'attachement.
Peut etre un peu trop facile, ou un peu trop cliché (sur les batiments parisiens, le luxe, l'argent, etc) mais l'idée et l'écriture sont superbement bien amenées.
Je trouve donc que la critique journalistique aura été bien sévère pour un film qui est loin d'être un navet, et qui mérite clairement le coup d'oeil et l'attachement.
Woody Allen sans acteur c'est comme un bon champagne sans bulle..
les acteurs français ne savent pas jouer, ou plutôt ils jouent trop. Toutes les repliques sont anticipées.. le ton est là mais pas la pensée, pas l'amour, pas la joie, pas le naturel... ils sont dans le texte et pas dans la vie .. .. ils gâchent tout ... déjà avec Lea Seydoux , il me fallait l'oublier.. quitte à rejouer les répliques dans ma tête avec Scarlett Johansson .. mais là rejouer tous les personnages à la fois .... j'ai laissé tomber avant de succomber à la rage ou à la torpeur.
Woody Allen , encore un film avec de bons acteurs. merci !!!
les acteurs français ne savent pas jouer, ou plutôt ils jouent trop. Toutes les repliques sont anticipées.. le ton est là mais pas la pensée, pas l'amour, pas la joie, pas le naturel... ils sont dans le texte et pas dans la vie .. .. ils gâchent tout ... déjà avec Lea Seydoux , il me fallait l'oublier.. quitte à rejouer les répliques dans ma tête avec Scarlett Johansson .. mais là rejouer tous les personnages à la fois .... j'ai laissé tomber avant de succomber à la rage ou à la torpeur.
Woody Allen , encore un film avec de bons acteurs. merci !!!
Le jeu occupe une place centrale dans le cinéma de Woody Allen, qu’il prenne la forme du badinage des amants ou de la structure du récit multipliant les retournements de situation et la redistribution des rôles. Coup de chance concentre cette thématique et s’affirme telle la synthèse d’un savoir-faire et d’un regard sur l’homme, croisée avec le respect du drame bourgeois à la française qui lorgne du côté de Claude Chabrol. Le film brosse le très beau portrait d’une femme qui prend conscience de son ennui et de son statut de trophée lorsqu’elle retrouve, par hasard, un ancien camarade de lycée : leur relation naissante raccorde Fanny à un passé synonyme de liberté de mouvements et d’entreprises, qui revient la hanter sous l’aspect d’une mélancolie tenace que lève Alain. Un triangle amoureux se met en place, quoique ce dernier se teinte des préoccupations financières inhérentes au milieu social croqué : « je dois rester avec lui si nous voulons avoir un avenir ensemble », aveu d’une lucidité sur la situation qui installe Fanny au croisement de deux destinées contraires, la vie de bohême d’un côté et celle du monde de l’argent de l’autre, qui se traduit à l’image par une distinction entre la chambre de bonne sous les comble pour l’un, style baroque, et l’appartement haussmannien, style classique, de l’autre.
Woody Allen s’amuse des clichés mobilisés, et jongle habilement avec eux comme des sentiments successivement éprouvés, de l’amour à la rancœur, de la colère à la cruauté. Le personnage du mari, interprété par un Melvil Poupaud qui paraît encore engagé dans L’Amour et les forêts – chef d’œuvre de Valérie Donzelli sorti en 2023 –, revendique d’ailleurs une passion pour les petits trains, qu’il définit comme une métaphore de la liberté dûment acquise pour fuir les moqueries adolescentes ; paradoxe savoureux, puisque c’est ce retour à l’adolescence qu’il ne supportera pas chez Fanny. Coup de chance illustre à merveille l’hypocrisie conjugale, s’empare des grands temps du couple pour mieux les miner de l’intérieur : le renouvellement des vœux intervient quand l’amant est porté disparu, le week-end forestier vise moins à divertir la belle-mère qu’à la faire disparaître elle aussi, les propositions de déjeuner visent à démasquer la coupable et non à partager un moment de convivialité avec l’être aimé.
Voilà un theatrum mundi des plus plaisants, bien joué et réalisé, que la critique a injustement boudé à sa sortie en salles.
Woody Allen s’amuse des clichés mobilisés, et jongle habilement avec eux comme des sentiments successivement éprouvés, de l’amour à la rancœur, de la colère à la cruauté. Le personnage du mari, interprété par un Melvil Poupaud qui paraît encore engagé dans L’Amour et les forêts – chef d’œuvre de Valérie Donzelli sorti en 2023 –, revendique d’ailleurs une passion pour les petits trains, qu’il définit comme une métaphore de la liberté dûment acquise pour fuir les moqueries adolescentes ; paradoxe savoureux, puisque c’est ce retour à l’adolescence qu’il ne supportera pas chez Fanny. Coup de chance illustre à merveille l’hypocrisie conjugale, s’empare des grands temps du couple pour mieux les miner de l’intérieur : le renouvellement des vœux intervient quand l’amant est porté disparu, le week-end forestier vise moins à divertir la belle-mère qu’à la faire disparaître elle aussi, les propositions de déjeuner visent à démasquer la coupable et non à partager un moment de convivialité avec l’être aimé.
Voilà un theatrum mundi des plus plaisants, bien joué et réalisé, que la critique a injustement boudé à sa sortie en salles.
Le casting le plus français des Woody Allen. Un Woody Allen moyen reste plus intéressant qu'un film basique.
Musique sympa, scénario sympa. Dernier film du maestro, la fin d'une époque.
Musique sympa, scénario sympa. Dernier film du maestro, la fin d'une époque.
Une belle romance, une bonne intrigue, du suspens, et une fin inattendue , avec de bons acteurs, dont un Melvin Poupaud qui crève l'écran comme d'hab.
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