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Deux caïds de la pègre new-yorkaise, autrefois inséparables, se livrent une guerre sans merci pour régner sur la ville.
Trahisons, coups bas et règlements de comptes rythment cette rivalité destructrice qui signe le crépuscule de la mafia aux États-Unis.
Encore un film de gangsters qui n’apporte rien de nouveau…
A force de voir défiler ces histoires de malfrats en costume, on finit par connaître le refrain par cœur !
Beaucoup de bavardages et peu d’action, comme si les scénaristes avaient confondu un polar et une conférence sur l’histoire du crime organisé.
Heureusement, un superbe Robert De Niro sauve l’ensemble : à plus de 80 printemps, il tient l’écran avec une classe folle, d’autant qu’il incarne ici deux personnages à la fois !! Un exploit, mais pas suffisant pour dynamiser un récit un peu mollasson.
Prévisible et bavard.
Site CINEMADOURG.free.fr
Trahisons, coups bas et règlements de comptes rythment cette rivalité destructrice qui signe le crépuscule de la mafia aux États-Unis.
Encore un film de gangsters qui n’apporte rien de nouveau…
A force de voir défiler ces histoires de malfrats en costume, on finit par connaître le refrain par cœur !
Beaucoup de bavardages et peu d’action, comme si les scénaristes avaient confondu un polar et une conférence sur l’histoire du crime organisé.
Heureusement, un superbe Robert De Niro sauve l’ensemble : à plus de 80 printemps, il tient l’écran avec une classe folle, d’autant qu’il incarne ici deux personnages à la fois !! Un exploit, mais pas suffisant pour dynamiser un récit un peu mollasson.
Prévisible et bavard.
Site CINEMADOURG.free.fr
Le scénario évoque le conflit entre deux anciens amis d'enfance, devenus figures de la mafia new-yorkaise de la prohibition à la fin des années 1950 : Frank Costello et Vito Genovese.
C'est ( de mon point de vue ) très réussi. Les amateurs du genre ne le manqueront surtout pas, même si " the alto knights" ( du nom du bar ou les deux amis se retrouvaient pendant leur enfance) est surtout une étude psychologique plus qu'une suite de scènes d'actions ( presque totalement absentes).
De Niro est formidable une fois de plus et je regrette surtout la fin plutôt ratée dans son exposition, car traitée beaucoup trop rapidement.
C'est ( de mon point de vue ) très réussi. Les amateurs du genre ne le manqueront surtout pas, même si " the alto knights" ( du nom du bar ou les deux amis se retrouvaient pendant leur enfance) est surtout une étude psychologique plus qu'une suite de scènes d'actions ( presque totalement absentes).
De Niro est formidable une fois de plus et je regrette surtout la fin plutôt ratée dans son exposition, car traitée beaucoup trop rapidement.
Le seul intérêt qui nous fait rester jusqu’à la fin, c’est de ne pas connaître l’issue de cette confrontation. Cela tourne en rond, les dialogues sont interminables, le maquillage des deux mafieux est terriblement raté : on reconnaît facilement le menton en galoche de DE NIRO et les voix de doublage sont beaucoup trop ressemblantes. Des images d’archive qui nous rapprochent d’un documentaire et qui enlèvent toute émotion à un récit qui, par ailleurs, est haché par d’innombrables flash-backs peu judicieux. Et tous ces seconds rôles inintéressants! N’allez pas voir ce film !
Le fait que Robert de Niro campe les deux rôles rivaux et principaux m’a questionné pendant une bonne partie du film, car ils ne sont pas frères d’après le scénario. Si ce n’est que pour une question de performance et de prothèses, je vois vraiment pas l’intérêt sauf peut être pour faire des économies sur un salaire ou encore pour souligner le talent de l’octogénaire… Hormis ce gros détail, ce film de gangster rutilant en mode 50´s, adapté d’une histoire vraie, fonctionne sans se distinguer pour autant. C’est divertissant, propre avec une tension soutenue. Le règlement de compte aurait pu être raccourci par moment et les personnages secondaires auraient mérités d’être mieux écrits. Je crois que le personnage de Debra Messing n’a pas une scène sans demander à son mari si ça va… Aussi, on sent que ce film fait office d’hommage au cinéma de mafia et manque du coup presque d’originalité et de surprises.
Barry Levinson nous revient derrière la caméra à plus de 80 ans dans le genre mafieux, avec un De niro du même âge, à la double casquette. Nicholas Pileggi 92 ans au scénario, qui a déjà écrit quelques chefs-d'œuvre , on lui doit déjà Les affranchis, Casino, est clairement dans son style de prédilections, pourtant le film peine a convaincre que ce soit dans sa mise en scène où son déroulé. Le film nous conte une histoire, plus qu'il ne la met en scène, notamment dans sa longue introduction, la rivalité Frank Costello / Vito Genovese, manque de profondeur, notamment sur les liens forts qui les unissait avant leurs différents. Le reste est un assemblage trop prévisible d'un milieu mafieux qui semble bien trop gentils, où les enjeux bien qu'important semble au final anodins. Le film de plus très verbeux, à de gros problèmes de rythme. De niro s'en sort pas si mal, tant il connaît le genre, mais hormis l'aspect technique cela n'apporte aucune plus value. Peut-être un chant du cygne de ce trio plus qu' octogénaire, mais qui manque de grandeur.
40mn. Temps que j’ai tenu à regarder ce film. Un sous Affranchis, un Docu Fiction sur la Mafia, un roman/ photo sans âme , sans enjeux dramatique, sans fil rouge narratif.. juste une suite de faits ‘historiques » narrés par De Niro plus vieux qu’il n’est vieux .. redite du déjà moyen Irishman (oui moyen je l’assume.) mais au moins le précédent opus mafieux était réalisé par Scorsese et avait une autre ampleur ou ambition. Et Levinson n’est pas Scorsese. Certes, il a eu quelques fulgurances dans son inégale carrière (Rain Man, Diner, Les filous, Liberty Heights) puis des films très surestimés (Sleepers , Bugsy) voire très mauvais (Harcelement, Jimmy Hollywood, Panique à Hollywood, Bandits, Sphère, toys et j’en passe) Il a abordé tous les sujets et genre, mais je ne vois toujours pas le fil rouge d’une œuvre cohérente et éclectique. Celui-ci donne l’impression que ça a été réalisé à la va vite et voir De nIro face à De Niro grimé grossièrement comme il l’est fait pitié. On dirait un sketch de SNL. Quand il est genovese, Il est un mélange d’Al Pacino dans Dick Tracy ou Mikey Rourke dans Sin City .. puis quand il joue Costello, c’est une version toute fripée de Ace Rosthein de Casino. Voilà à quoi je résume ce naufrage cinématographique ; Encore un film raté pour cet ex grand acteur qu’était De Niro, qui sombre un peu plus à chaque film…à quelques exceptions près
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + the alto knights" sur YouTube !
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The Alto Knights, c’est du grand art mafieux, du velours noir brodé avec une aiguille trempée dans le whisky. Barry Levinson ne refait pas le monde du crime, mais il l’emballe dans une boîte laquée avec un ruban en or. Ça sent les grands classiques à plein nez : Les Affranchis, Le Parrain, et pourtant, jamais un simple copier-coller. Non, ici, tout coule, tout glisse. Une évidence.
Et puis, Robert De Niro. Ou devrais-je dire : les Robert De Niro ? Deux rôles, deux parrains, un seul monstre sacré. Vito Genovese d’un côté, Frank Costello de l’autre. Il ne joue pas ces personnages, il les incarne jusqu’à l’os. Son regard, c’est une arme de destruction massive : une seconde, et l’air du room change. Un silence pesant, une tension électrique. À ce niveau-là, ce n’est plus du cinéma, c’est un duel d’ombres entre deux légendes vivantes.
Levinson, lui, dirige comme un vieux parrain qui connaît trop bien son affaire. Rien ne dépasse, chaque scène est taillée comme un costume sur mesure. Trop lisse ? Peut-être. Mais qui s’en plaindrait quand le résultat est aussi classe ? L’atmosphère est moite, la tension fluide, et chaque plan suinte le respect du genre. On ne réinvente pas, mais on maîtrise. C’est déjà énorme.
Côté seconds rôles, Debra Messing refuse d’être une potiche et ça fait plaisir. Son Bobbie a du répondant, une vraie présence. Cosmo Jarvis, lui, campe un Vincent Gigante aussi impassible qu’un serpent enroulé sur sa proie. Un sourire ? Rare. Une explosion de rage ? Lente, méthodique, brutale. L’efficacité dans la retenue.
Alors oui, The Alto Knights ne joue pas la carte de l’originalité à tout prix. Mais c’est un cigare parfaitement roulé, une tension en sourdine, un duel de regards où chaque clignement vaut un coup de feu. En un mot ? Impérial.
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The Alto Knights, c’est du grand art mafieux, du velours noir brodé avec une aiguille trempée dans le whisky. Barry Levinson ne refait pas le monde du crime, mais il l’emballe dans une boîte laquée avec un ruban en or. Ça sent les grands classiques à plein nez : Les Affranchis, Le Parrain, et pourtant, jamais un simple copier-coller. Non, ici, tout coule, tout glisse. Une évidence.
Et puis, Robert De Niro. Ou devrais-je dire : les Robert De Niro ? Deux rôles, deux parrains, un seul monstre sacré. Vito Genovese d’un côté, Frank Costello de l’autre. Il ne joue pas ces personnages, il les incarne jusqu’à l’os. Son regard, c’est une arme de destruction massive : une seconde, et l’air du room change. Un silence pesant, une tension électrique. À ce niveau-là, ce n’est plus du cinéma, c’est un duel d’ombres entre deux légendes vivantes.
Levinson, lui, dirige comme un vieux parrain qui connaît trop bien son affaire. Rien ne dépasse, chaque scène est taillée comme un costume sur mesure. Trop lisse ? Peut-être. Mais qui s’en plaindrait quand le résultat est aussi classe ? L’atmosphère est moite, la tension fluide, et chaque plan suinte le respect du genre. On ne réinvente pas, mais on maîtrise. C’est déjà énorme.
Côté seconds rôles, Debra Messing refuse d’être une potiche et ça fait plaisir. Son Bobbie a du répondant, une vraie présence. Cosmo Jarvis, lui, campe un Vincent Gigante aussi impassible qu’un serpent enroulé sur sa proie. Un sourire ? Rare. Une explosion de rage ? Lente, méthodique, brutale. L’efficacité dans la retenue.
Alors oui, The Alto Knights ne joue pas la carte de l’originalité à tout prix. Mais c’est un cigare parfaitement roulé, une tension en sourdine, un duel de regards où chaque clignement vaut un coup de feu. En un mot ? Impérial.
Robert De Niro a tellement joué les gangsters qu'il n'a aujourd'hui plus grand chose à offrir alors même qu'Alto Knights lui propose 2 roles à la fois, tout deux un peu trop caricaturaux. On a du mal à voir Vito et Franck plutôt que Robert. Le film, classique dans sa forme, ne nous emporte pas dans son fond. Bien que je n'ai pas trouvé le temps long, il est un peu pâle et ne se démarque pas dans un genre dont la glorieuse époque est derrière lui. Un peu comme son acteur finalement ?
Un très bon film mettant en scène des mafieux dans les années 1950 avec une performance exceptionnelle de Robert De Niro.
Le scénario évoque le conflit entre deux anciens amis d'enfance, devenus figures de la mafia new-yorkaise de la prohibition à la fin des années 1950, guerre de pouvoir pour être le "boss" de la mafia US.
Alors oui, ne pas avoir eu recours au rajeunissement de De niro est un choix audacieux, mais on passe outre vu le jeu de l'acteur .(surtout vu le résultat mitigé dans the irishman). Le rythme est assez lent, avec une grosse natation et très peu d'action, mais pour moi, c'est ce qui fait le charme de ce film, surtout quand on prend en compte de l'âge de De Niro, il ne serait absolument pas crédible dans un jeune gangster dynamique ou agressif.
Petit coup de cœur de ce début d'année 2025, surtout que c'est un film que je n'attendais absolument pas, je t'ai passé à côté des bandes annonces.
Le scénario évoque le conflit entre deux anciens amis d'enfance, devenus figures de la mafia new-yorkaise de la prohibition à la fin des années 1950, guerre de pouvoir pour être le "boss" de la mafia US.
Alors oui, ne pas avoir eu recours au rajeunissement de De niro est un choix audacieux, mais on passe outre vu le jeu de l'acteur .(surtout vu le résultat mitigé dans the irishman). Le rythme est assez lent, avec une grosse natation et très peu d'action, mais pour moi, c'est ce qui fait le charme de ce film, surtout quand on prend en compte de l'âge de De Niro, il ne serait absolument pas crédible dans un jeune gangster dynamique ou agressif.
Petit coup de cœur de ce début d'année 2025, surtout que c'est un film que je n'attendais absolument pas, je t'ai passé à côté des bandes annonces.
Je suis vraiment déçu. Étant un amateur du genre, be m'attendais à un film du genre " Les Affranchis" ou "Les Incorruptibles".
Rien de tout cela, beaucoup de dialogues et très peu d'actions.
Ça parle beaucoup, mais on n'arrive pas à comprendre le but de ce film.
Le côté narratif des Affranchis est très loin, donc passez votre chemin.
Rien de tout cela, beaucoup de dialogues et très peu d'actions.
Ça parle beaucoup, mais on n'arrive pas à comprendre le but de ce film.
Le côté narratif des Affranchis est très loin, donc passez votre chemin.
Un film sur mesure pour Robert de NIRO et pour les fans du genre ..
À voir !
Scénario bien amené, bien filmé !
À voir !
Scénario bien amené, bien filmé !
Un film exceptionnel porté par un Robert de Niro au top, la mise en scène est excellente, les prise de liberté sur l'histoire original son bien amené.
bravo au maquilleur et prothésiste cinéma pour le travail sur de Niro, on ne confonds jamais les deux personnages et l'histoire est tellement prenante qu'on oublie qu'il s'agit du même acteur
bravo au maquilleur et prothésiste cinéma pour le travail sur de Niro, on ne confonds jamais les deux personnages et l'histoire est tellement prenante qu'on oublie qu'il s'agit du même acteur
Robert De Niro crépusculaire dans un rôle taillé pour marquer la fin d'un règne. Un dernier baroud d'honneur pour l'acteur emblématique, offrant une performance poignante qui rappelle la grandeur passée tout en annonçant le déclin d'une ère. Si la mise en scène manque parfois de l'éclat des maîtres du genre, l'atmosphère lourde et poisseuse nous plonge dans les derniers soubresauts d'un monde révolu. Moins explosif que 'Les Affranchis', moins impitoyable que 'The Heat', ce film distille avec une mélancolie efficace le crépuscule d'une époque, porté par la présence magnétique d'un De Niro au sommet de son art.
Pas décevant, mais j'espérais mieux.
L'affiche était alléchante, sachant que je n'avais vu que l'affiche sur un bus et que je n'avais aucune autre information sur le film.
De fait, très grande surprise que de découvrir De Niro dans les 2 rôles principaux, étant même limite non reconnaissable dans le rôle de Vito.
J'allais avec l'envie de voir un film quelque peu d'action, façon gangsters, avec l'espoir d'être sur un nouveau "Heat" !
Bien loin de tout cela, nous sommes sur un récit de plus de 20 ans d'histoire plus ou moins vrai des années 70 aux Etats Unis, parfois quelque peu ennuyeux, mais intéressant pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur cette période de l'histoire de l'Amérique.
Mais plutôt que de voir De Niro contre De Niro, j'aurais aimé le voir face à un Sean Penn ou Al Pacino, ça aurait été probablement plus palpitant...
L'affiche était alléchante, sachant que je n'avais vu que l'affiche sur un bus et que je n'avais aucune autre information sur le film.
De fait, très grande surprise que de découvrir De Niro dans les 2 rôles principaux, étant même limite non reconnaissable dans le rôle de Vito.
J'allais avec l'envie de voir un film quelque peu d'action, façon gangsters, avec l'espoir d'être sur un nouveau "Heat" !
Bien loin de tout cela, nous sommes sur un récit de plus de 20 ans d'histoire plus ou moins vrai des années 70 aux Etats Unis, parfois quelque peu ennuyeux, mais intéressant pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur cette période de l'histoire de l'Amérique.
Mais plutôt que de voir De Niro contre De Niro, j'aurais aimé le voir face à un Sean Penn ou Al Pacino, ça aurait été probablement plus palpitant...
spoiler:
De sa tentative d'assassinat à la réunion d'Apalachin
, Barry Levinson revient sur l'histoire de Frank Costello, un mafieux aussi discret qu'influent qui prônait la « paix », car il savait qu'une guerre était le meilleur moyen d'attirer l'attention des autorités. Le réalisateur s'attarde principalement sur les tensions avec Vito Genovese qui avait d'autres ambitions et surtout d'autres méthodes. Cependant, si tous les ingrédients sont réunis, on est très loin d'un grand film sur la mafia. Il s'agit d'un docudrame, et il faut en être conscient pour ne pas avoir de fausses attentes, qui ne procure pas le moindre sentiment de plaisir à cause d'un récit rigide et trop classique. Tout est annoncé et téléphoné, ce qui ne laisse place à aucune surprise. C'est déjà très bavard et il faut en plus ajouter la narration de Robert De Niro. C'est beaucoup trop explicatif même si c'est parfois nécessaire par rapport à l'histoire entre les personnages ou au contexte de l'époque. "The Alto Knights" n'est pas non plus un mauvais film, car il est très bien incarné, mais en voyant le casting et de quoi il s'agissait, je dois dire que je m'attendais à mieux.
, Barry Levinson revient sur l'histoire de Frank Costello, un mafieux aussi discret qu'influent qui prônait la « paix », car il savait qu'une guerre était le meilleur moyen d'attirer l'attention des autorités. Le réalisateur s'attarde principalement sur les tensions avec Vito Genovese qui avait d'autres ambitions et surtout d'autres méthodes. Cependant, si tous les ingrédients sont réunis, on est très loin d'un grand film sur la mafia. Il s'agit d'un docudrame, et il faut en être conscient pour ne pas avoir de fausses attentes, qui ne procure pas le moindre sentiment de plaisir à cause d'un récit rigide et trop classique. Tout est annoncé et téléphoné, ce qui ne laisse place à aucune surprise. C'est déjà très bavard et il faut en plus ajouter la narration de Robert De Niro. C'est beaucoup trop explicatif même si c'est parfois nécessaire par rapport à l'histoire entre les personnages ou au contexte de l'époque. "The Alto Knights" n'est pas non plus un mauvais film, car il est très bien incarné, mais en voyant le casting et de quoi il s'agissait, je dois dire que je m'attendais à mieux.
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