AlloCiné
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Je sors de l avant première .
Un pur chef d œuvre qui tire autant les rires que les larmes . Et d une intelligence magistrale .
Un pur chef d œuvre qui tire autant les rires que les larmes . Et d une intelligence magistrale .
Ismael
Les superlatifs ne manquent pas pour décrire le premier Vice Versa qui fût probablement un des films les plus originaux, étonnants et émouvants jamais réalisés. A vrai dire il avait frappé tellement fort, sur le plan à la fois artistique et émotionnel, que le plaisir ressenti ici est avant tout... celui des retrouvailles. Quelle joie donc de retrouver Joie et les autres émotions ainsi que la (plus si) petite Riley et ses parents tellement ordinaires et bienveillants. Ce plaisir des retrouvailles est tellement fort en réalité qu'il prend un peu le pas sur tout le reste. Surtout qu’après pas loin de 10 ans, personne, à mon avis, n'attendait plus vraiment une suite. La surprise et le plaisir n'en sont donc que plus forts.
Le film semble lui-même être dans une forme d'admiration et de révérence devant son illustre prédécesseur, comme s'il cherchait avant tout à le faire revivre pour notre plus grand plaisir. Et pour celà il marche totalement dans ses pas et se fond dans le même moule. Alors oui certes il y a une nouvelle histoire, mais elle ressemble quand même pas mal à la précédente (la nouveauté, le chamboulement dans la vie de Riley, etc). Et bien sur nous avons de nouvelles émotions, mais le film met en scène exactement le même style d’affrontements et d'oppositions entre-elles que dans le premier volet. En 2015, c'était Joie et Tristesse qui se retrouvaient perdues dans les limbes de l’esprit de Riley, pendant que Colère, Peur et Dégoût restaient aux commandes. Ici elles se retrouvent toutes les cinq au chômage technique et en vadrouille, pendant que les nouveaux venus: Anxiété, Embarras, Ennui et Envie, occupent, temporairement ou non, le poste stratégique.
Même l'histoire concernant Riley elle même est assez similaire. Un petit chamboulement dans sa vie trés ordinaire qui entraîne une petite crise dans sa tête de pré ado, (et maintenant de jeune ado), et enfin tout revient dans l'ordre à la fin.
Bref, vous l'aurez compris, Vice Versa 2 replonge dans le premier film bien davantage qu'il nous emmène véritablement vers autre chose. Comme il ne dure en plus qu'une petite heure et demi, avec beaucoup de personnages et d'allers retours incessants entre le monde intérieur et extérieur, il pouvait difficilement en être autrement, à moins de durer une bonne heure de plus.
Le film semble donc avant tout animé par la volonté de redonner vie aux personnages du premier film. Intention tout à fait louable et même réjouissante.
Quand à ceux qui ont vu Vice Versa 2, sans connaître le premier, ben allez le voir évidemment. Les cinémas auraient d'ailleurs du le ressortir simultanément pour l'occasion.
Le film semble lui-même être dans une forme d'admiration et de révérence devant son illustre prédécesseur, comme s'il cherchait avant tout à le faire revivre pour notre plus grand plaisir. Et pour celà il marche totalement dans ses pas et se fond dans le même moule. Alors oui certes il y a une nouvelle histoire, mais elle ressemble quand même pas mal à la précédente (la nouveauté, le chamboulement dans la vie de Riley, etc). Et bien sur nous avons de nouvelles émotions, mais le film met en scène exactement le même style d’affrontements et d'oppositions entre-elles que dans le premier volet. En 2015, c'était Joie et Tristesse qui se retrouvaient perdues dans les limbes de l’esprit de Riley, pendant que Colère, Peur et Dégoût restaient aux commandes. Ici elles se retrouvent toutes les cinq au chômage technique et en vadrouille, pendant que les nouveaux venus: Anxiété, Embarras, Ennui et Envie, occupent, temporairement ou non, le poste stratégique.
Même l'histoire concernant Riley elle même est assez similaire. Un petit chamboulement dans sa vie trés ordinaire qui entraîne une petite crise dans sa tête de pré ado, (et maintenant de jeune ado), et enfin tout revient dans l'ordre à la fin.
Bref, vous l'aurez compris, Vice Versa 2 replonge dans le premier film bien davantage qu'il nous emmène véritablement vers autre chose. Comme il ne dure en plus qu'une petite heure et demi, avec beaucoup de personnages et d'allers retours incessants entre le monde intérieur et extérieur, il pouvait difficilement en être autrement, à moins de durer une bonne heure de plus.
Le film semble donc avant tout animé par la volonté de redonner vie aux personnages du premier film. Intention tout à fait louable et même réjouissante.
Quand à ceux qui ont vu Vice Versa 2, sans connaître le premier, ben allez le voir évidemment. Les cinémas auraient d'ailleurs du le ressortir simultanément pour l'occasion.
Cela faisait 9 ans que l'on attendait une suite potentielle de ce petit bijou des studios Pixar Animation sorti en 2015, c'est enfin chose faite, et superbement faite !
Riley a maintenant 13 ans : dans sa tête, les 5 émotions historiques (Joie, Tristesse, Colère, Dégoût et Peur) vont devoir affronter ce qu'on appelle communément la puberté !
Et avec cette évolution vers l'âge adulte, d'autres émotions vont faire leur apparition, semant la pagaille dans le cortex de cette adolescente.
Comme le premier volet, le jeune public va adorer la collection de personnages hauts en couleur se trouvant dans la tête de l'héroïne, les plus âgés comprendront, eux, toutes les subtilités psychologiques entre le cerveau de Riley et ses actes dans la vraie vie.
Brillant, drôle, intelligent, parfois délirant, voilà un divertissement animé et familial à aller voir avec gourmandise, de 7 à 77 ans !
Un superbe trip mental !
Site CINEMADOURG.free.fr
Riley a maintenant 13 ans : dans sa tête, les 5 émotions historiques (Joie, Tristesse, Colère, Dégoût et Peur) vont devoir affronter ce qu'on appelle communément la puberté !
Et avec cette évolution vers l'âge adulte, d'autres émotions vont faire leur apparition, semant la pagaille dans le cortex de cette adolescente.
Comme le premier volet, le jeune public va adorer la collection de personnages hauts en couleur se trouvant dans la tête de l'héroïne, les plus âgés comprendront, eux, toutes les subtilités psychologiques entre le cerveau de Riley et ses actes dans la vraie vie.
Brillant, drôle, intelligent, parfois délirant, voilà un divertissement animé et familial à aller voir avec gourmandise, de 7 à 77 ans !
Un superbe trip mental !
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Il est clair qu’on l’attendait cette nouvelle production Pixar. Et ce, pour plusieurs raisons. D’abord parce que le film original demeure l’une des productions les plus inventives, mémorables et réussies du studio à la lampe. Drôle, visuellement imparable et réussissant l’exploit de rendre concrètes des idées abstraites tout en décortiquant avec humour et malice le fonctionnement de nos émotions, « Vice-versa » premier du nom fut un must il y a dix ans. Ensuite, parce qu’après deux décennies où ils ont enchaîné un quasi sans-faute les mettant au firmament de la production animée par la qualité incontestable de leurs idées, de la pointe de leurs techniques d’animation et de l’écriture de leurs personnages, les dernières années furent minées par une panne d’inspiration et une concurrence de plus en plus féroce et maîtrisée. On pense entre autres aux nouveaux « Spider-Man » de Sony, à l’arrivée au grand public des animes japonais et des Miyazaki qui percent partout dans le monde ou encore à des studios comme Illumination qui nous ont offert « Comme chiens et chats ». Alors cette suite allait-elle être d’égale qualité voire meilleure que l’original comme a pu l’être « Toy Story 2 » ou « Les Indestructibles 2 » ou moins emballante ou de qualité similaire comme celle de « Le monde de Nemo » ou celle de « Monstres et Cie » intitulées respectivement « Le monde de Dory » et « Monstres Academy ». Alors, tout en étant vraiment géniale, on penche plutôt pour la seconde option même si cela confirme le renouveau de Pixar après l’excellent « Élémentaire » l’an passé qui nous avait tous conquis contrairement à la plupart de ceux sortis durant la période Covid, comme les tout juste sympathiques « Luca » et « En avant » ou encore le foireux « Alerte rouge ».
Souvent pour une suite réussie, il faut aller plus fort et plus loin en gardant les fondamentaux de l’original. Ici, il y a de déjà deux excellentes idées. La première étant de faire passer Riley, le personnage humain principal du premier film où siègent les émotions rencontrées dans « Vice-versa », à l’âge charnière de la puberté qui est un moment propice au chambardement intérieur. Ensuite et surtout, c’est de faire intervenir quatre nouvelles émotions (voire cinq avec l’impayable et à mourir de rire Nostalgie que les producteurs doivent probablement garder au frais pour un hypothétique troisième épisode) : Envie, Embarras, Ennui et surtout Anxiété qui va être au centre du film mais également un personnage parfaitement ancré dans nos sociétés contemporaines. En effet, le stress et l’angoisse menant à l’état d’anxiété sont clairement au centre de nos modes de vie actuels. Sur ce point c’est bien vu et le film regorge encore une fois d’idées pour mettre en images des concept abstraits tels que le courant de pensée, les souvenirs ou encore le passage d’une émotion à l’autre. L’humour est toujours présent même si on s’attendait à rigoler davantage tout comme l’émotion, elle aussi un petit peu moins impactante. Pareillement, le fait de planter le décor dans le contexte du hockey, même si c’est en arrière-plan, parlera plus aux sportifs et aux amateurs de cette discipline qu’à d’autres. Pour ce qui est du visuel, c’est toujours du caviar fait animation même si les standards actuels sont tellement élevés qu’il est difficile désormais d’être aussi émerveillé qu’avant. Alors oui on passe un excellent moment mais l’effet de surprise n’est plus là. On a droit tout de même à un vrai beau moment d’animation, inventif, intelligent et dans la lignée de l’inoubliable premier volet. Et chapeau à Anxiété qui se positionne comme la meilleure des valeurs ajoutées de cette suite.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Souvent pour une suite réussie, il faut aller plus fort et plus loin en gardant les fondamentaux de l’original. Ici, il y a de déjà deux excellentes idées. La première étant de faire passer Riley, le personnage humain principal du premier film où siègent les émotions rencontrées dans « Vice-versa », à l’âge charnière de la puberté qui est un moment propice au chambardement intérieur. Ensuite et surtout, c’est de faire intervenir quatre nouvelles émotions (voire cinq avec l’impayable et à mourir de rire Nostalgie que les producteurs doivent probablement garder au frais pour un hypothétique troisième épisode) : Envie, Embarras, Ennui et surtout Anxiété qui va être au centre du film mais également un personnage parfaitement ancré dans nos sociétés contemporaines. En effet, le stress et l’angoisse menant à l’état d’anxiété sont clairement au centre de nos modes de vie actuels. Sur ce point c’est bien vu et le film regorge encore une fois d’idées pour mettre en images des concept abstraits tels que le courant de pensée, les souvenirs ou encore le passage d’une émotion à l’autre. L’humour est toujours présent même si on s’attendait à rigoler davantage tout comme l’émotion, elle aussi un petit peu moins impactante. Pareillement, le fait de planter le décor dans le contexte du hockey, même si c’est en arrière-plan, parlera plus aux sportifs et aux amateurs de cette discipline qu’à d’autres. Pour ce qui est du visuel, c’est toujours du caviar fait animation même si les standards actuels sont tellement élevés qu’il est difficile désormais d’être aussi émerveillé qu’avant. Alors oui on passe un excellent moment mais l’effet de surprise n’est plus là. On a droit tout de même à un vrai beau moment d’animation, inventif, intelligent et dans la lignée de l’inoubliable premier volet. Et chapeau à Anxiété qui se positionne comme la meilleure des valeurs ajoutées de cette suite.
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Vice-Versa est rapidement devenu un incontournable de l’animation, qualifié ‘d’un des meilleurs Pixar’, film qui brille par son intelligence, son inventivité ;
Cette suite est-elle à la hauteur ?
C’est compliqué.
Le film, d’un format d’une heure et demie, s’engage sur un terrain large et sinueux, cherche à aborder beaucoup d’éléments en peu de temps et se noie dans ses ramifications.
L’intro est propre, captivante, bien que vue et revue dans la bande annonce ; par la suite, ça dégringole.
Les péripéties dans le cerveau de Riley s’enchainent avec un cruel manque de coopération du public, d’abord réceptif devant les premières minutes du film, jusqu’à l’élément perturbateur, puis, adultes et enfants s’ennuient rapidement et trop longtemps ; au début des péripéties, des faux rires de la part de quelques adultes, pour tenter d’animer la salle, tandis que les enfants, pas immergés dans le film, ont de plus en plus de mal à tenir assis sans bouger ; Puis plus rien.
Dans cet enchevêtrement d’éléments, ça fourmille d’idées, mais le rendu est brouillon, pas à la hauteur, jonglant entre le sentiment de déjà-vu et la déconnection générale.
Pourtant, si dans le cerveau de Riley rien ne va et l’ensemble des personnages sont figurants à l’exception d’anxiété, (à l’image du film et du ressenti peut-être ?), une question capitale peut se poser au sujet des scènes d’extérieur. Les dires et les actes des personnages humains sont lus et interprétés comment par les spectateurs enfants ? quelles inspirations animent-ils ? quelles craintes ? Dans tout le film règne une atmosphère anxiogène ; Riley, encore gamine, s’imagine être animal faible et blessé devant une meute de loups voraces que représentent ces filles cools plus âgées qu’elles ; Un cerveau bouillonnant d’idées folles de jeune adolescente, qui, bien que démenties dans le sous-texte du film, auraient bien mérité un message dicté par une de ses émotions en guise de leçon à retenir pour les spectateurs adolescents à venir : Dans ce film tout le monde semble bienveillant de nature et les attentes de Riley envers elle-même surpassaient de loin les attentes des ados qui l’entouraient : pas de stress inutile, tout le monde traverse cette phase et ces nouvelles émotions : restons solidaires les uns envers les autres, ou un truc du genre, là c’est : « voici un exposé de ce qui risque de t’attendre : amuses-toi bien à démêler tout ça !
Après plus d’une heure foutoire, bancale, et étonnamment anxiogène, le film renoue avec le public lors du grand final, à nouveaux les moments qui fonctionnent étaient des éléments tirés de la bande annonce, et, finalement, adultes comme enfants ‘fuient’ la salle, baignés par une expérience peu, ou pas captivante. Des enfants questionnant sur ce qu’est l’adolescence.
Finalement ce film est destiné à celles-et-ceux qui ont DEJA traversé cette phase.
Pour ma part j’ai passé le plus clair du film à analyser les réactions du public qu’à être imprégné du film lui-même.
Mitigé.
Le genre de ‘petit’ film ‘convenable’ pour le petit écran.
Cette suite est-elle à la hauteur ?
C’est compliqué.
Le film, d’un format d’une heure et demie, s’engage sur un terrain large et sinueux, cherche à aborder beaucoup d’éléments en peu de temps et se noie dans ses ramifications.
L’intro est propre, captivante, bien que vue et revue dans la bande annonce ; par la suite, ça dégringole.
Les péripéties dans le cerveau de Riley s’enchainent avec un cruel manque de coopération du public, d’abord réceptif devant les premières minutes du film, jusqu’à l’élément perturbateur, puis, adultes et enfants s’ennuient rapidement et trop longtemps ; au début des péripéties, des faux rires de la part de quelques adultes, pour tenter d’animer la salle, tandis que les enfants, pas immergés dans le film, ont de plus en plus de mal à tenir assis sans bouger ; Puis plus rien.
Dans cet enchevêtrement d’éléments, ça fourmille d’idées, mais le rendu est brouillon, pas à la hauteur, jonglant entre le sentiment de déjà-vu et la déconnection générale.
Pourtant, si dans le cerveau de Riley rien ne va et l’ensemble des personnages sont figurants à l’exception d’anxiété, (à l’image du film et du ressenti peut-être ?), une question capitale peut se poser au sujet des scènes d’extérieur. Les dires et les actes des personnages humains sont lus et interprétés comment par les spectateurs enfants ? quelles inspirations animent-ils ? quelles craintes ? Dans tout le film règne une atmosphère anxiogène ; Riley, encore gamine, s’imagine être animal faible et blessé devant une meute de loups voraces que représentent ces filles cools plus âgées qu’elles ; Un cerveau bouillonnant d’idées folles de jeune adolescente, qui, bien que démenties dans le sous-texte du film, auraient bien mérité un message dicté par une de ses émotions en guise de leçon à retenir pour les spectateurs adolescents à venir : Dans ce film tout le monde semble bienveillant de nature et les attentes de Riley envers elle-même surpassaient de loin les attentes des ados qui l’entouraient : pas de stress inutile, tout le monde traverse cette phase et ces nouvelles émotions : restons solidaires les uns envers les autres, ou un truc du genre, là c’est : « voici un exposé de ce qui risque de t’attendre : amuses-toi bien à démêler tout ça !
Après plus d’une heure foutoire, bancale, et étonnamment anxiogène, le film renoue avec le public lors du grand final, à nouveaux les moments qui fonctionnent étaient des éléments tirés de la bande annonce, et, finalement, adultes comme enfants ‘fuient’ la salle, baignés par une expérience peu, ou pas captivante. Des enfants questionnant sur ce qu’est l’adolescence.
Finalement ce film est destiné à celles-et-ceux qui ont DEJA traversé cette phase.
Pour ma part j’ai passé le plus clair du film à analyser les réactions du public qu’à être imprégné du film lui-même.
Mitigé.
Le genre de ‘petit’ film ‘convenable’ pour le petit écran.
Un film sensationnel qui fera parler de lui grâce à son concept. J'étais tellement immergé dans le film que je n'ai pas vu le temps passer. Incroyable, n'importe qui, adulte ou enfant, peut s'y identifier et mieux comprendre ses émotions. Comme on pouvait s'y attendre, le film est riche en émotions, avec beaucoup d'humour et des moments sérieux qui transmettent un message vraiment intéressant. Un grand coup de cœur pour ce film d'animation, même s'il ne surpasse pas le premier à mon avis.
shindu77
Une nouvelle fois, c’est un excellent film d’animation.
C’est très intéressant de voir l’évolution de Riley dans son début d’adolescence.
Pleins de nouvelles émotions font leur apparition et vont cohabiter avec celles déjà présentes.
C’est drôle, intelligent, bien construit avec une animation sans faille.
C’est très intéressant de voir l’évolution de Riley dans son début d’adolescence.
Pleins de nouvelles émotions font leur apparition et vont cohabiter avec celles déjà présentes.
C’est drôle, intelligent, bien construit avec une animation sans faille.
Ce long-métrage d’animation des studios Pixar, réalisé en 2024, fait suite au premier volet sorti neuf ans plus tôt. Même si l’effet de surprise n’est plus là, les scénaristes ont su enrichir le concept originel. L’héroïne, désormais âgée de treize ans, voit ses émotions initiales (joie, tristesse, colère, peur et dégoût) également contrôlées par de nouveaux personnages (anxiété, ennui, envie, embarras et nostalgie). Cet assemblage explosif engendre une énorme pagaille et des comportements incongrus chez la jeune Riley. La lecture de la crise de l’adolescence prend ainsi une tournure jubilatoire avec une belle réflexion sur l’estime de soi. Bref, une suite drôle, tendre et toujours autant émouvante.
Ça faisait un bout de temps que je n'avais pas vu un tel chef-d'œuvre au cinéma.
C'est simple : Tout est réussi et même encore mieux que dans le premier volet.
Le scénario est original, le doublage français est réussi, l'humour est efficace, le propos est maîtrisé...
Chapeau les artistes !
C'est simple : Tout est réussi et même encore mieux que dans le premier volet.
Le scénario est original, le doublage français est réussi, l'humour est efficace, le propos est maîtrisé...
Chapeau les artistes !
Un grosse déception. Un scénario très linéaire, avec des explications à n'en plus finir qui font qu'au final, on ne ressent rien ni ne se pose de questions puisqu'on nous dit tout. L'adolescence en fin de compte est très mal traitée, la puberté arrive du jour au lendemain de façon maladroite. il n'y a plus aucun lien avec les parents, on ne s'attache plus à Riley comme dans le premier qui pour moi était un vrai bijou. J'aurais tellement aimé voir Joie, Peur, Colère, Tristesse se dévergonder au milieu de toutes les nouvelles émotions, comme une adolescente bouillonnante de plein de nouveaux questionnements. Les îles ne servent plus à rien, l'idée de l'estime de soi est très mal abordée, utilisée et de surcroît maladroitement redondante . Il manque cruellement la pudeur, les premiers émois, la découverte d'un corps qui change. Tant d'idées à exploiter sur la puberté manque au film. Tout est aplati, lissé, polissé et incroyablement banal et correct. Le film est à l'image du nouveau Disney en général : écraser les scénarios pour ne plus prendre aucun risque, pour contenter un public le plus largement possible et regarder, banalement, un film qui sort de la tête aussi vite qu'il a été vu.
Génial !! En plus du fait qu'ils ont attendu que la génération aient atteint l'adolescence pour le réaliser!! ❤
VICE-VERSA 2 : 13,5/20
L’adolescence, la puberté, et de toutes nouvelles émotions qui débarquent dans la tête de Riley.
Quand le premier film était novateur et original, ce nouvel opus se repose un peu trop sur ses lauriers malgré l’introduction de 4 nouvelles émotions, dont certaines sont trop peu, voire pas du tout exploitées, et surtout, pas du tout attachantes.
3 émotions sur 4 correspondent à quasi un seul passage de quelques minutes dans le film, pour vous dire à quel point il est difficile de leur porter un quelconque intérêt.
À l’image d’une Riley qui grandit, la cible des spectateurs ne semble plus être la même.
Je ne suis pas sûr que les gamins dans la salle aient compris le quart du film, car ils étaient trop petits !
On parle ici du passage à la puberté, et les seuls passages drôles du film sont des blagues « d’adultes », qui étaient d’ailleurs les seuls à rire dans la salle. C’était un peu … bizarre.
Le récit gagne donc en maturité et Pixar excelle toujours autant dans l’art de la métaphore.
La réelle nouveauté de ce film est l’introduction de l’estime de soi, et tout comme dans le premier Vice-Versa, Pixar arrive plutôt bien à mettre en image cette notion de la vie par des idées novatrices et une mise en scène toujours aussi soignée et colorée (même si encore une fois, les gosses n’ont dû rien comprendre).
Je regrette aussi que la bande-son soit très peu présente, alors qu’il y avait matière à retravailler le thème principal en s’adaptant aux nouvelles émotions.
Pour résumer, il y a de l’idée, mais c’est une suite pour moi un peu trop paresseuse à laquelle il manquait plus qu’une émotion : la magie !
Plus de notes sur insta : 22sur20
L’adolescence, la puberté, et de toutes nouvelles émotions qui débarquent dans la tête de Riley.
Quand le premier film était novateur et original, ce nouvel opus se repose un peu trop sur ses lauriers malgré l’introduction de 4 nouvelles émotions, dont certaines sont trop peu, voire pas du tout exploitées, et surtout, pas du tout attachantes.
3 émotions sur 4 correspondent à quasi un seul passage de quelques minutes dans le film, pour vous dire à quel point il est difficile de leur porter un quelconque intérêt.
À l’image d’une Riley qui grandit, la cible des spectateurs ne semble plus être la même.
Je ne suis pas sûr que les gamins dans la salle aient compris le quart du film, car ils étaient trop petits !
On parle ici du passage à la puberté, et les seuls passages drôles du film sont des blagues « d’adultes », qui étaient d’ailleurs les seuls à rire dans la salle. C’était un peu … bizarre.
Le récit gagne donc en maturité et Pixar excelle toujours autant dans l’art de la métaphore.
La réelle nouveauté de ce film est l’introduction de l’estime de soi, et tout comme dans le premier Vice-Versa, Pixar arrive plutôt bien à mettre en image cette notion de la vie par des idées novatrices et une mise en scène toujours aussi soignée et colorée (même si encore une fois, les gosses n’ont dû rien comprendre).
Je regrette aussi que la bande-son soit très peu présente, alors qu’il y avait matière à retravailler le thème principal en s’adaptant aux nouvelles émotions.
Pour résumer, il y a de l’idée, mais c’est une suite pour moi un peu trop paresseuse à laquelle il manquait plus qu’une émotion : la magie !
Plus de notes sur insta : 22sur20
Vu en avant première. Très agréablement surpris. Le film est bien plus profond et relève de véritables processus psychologiques chez les enfants.
Ouh là, ça cartonne les notes ! 4,1 de moyenne au moment où je rédige ma critique. 4 et 5 étoiles font la course. N’étant moi-même pas vraiment déçu mais pas totalement enthousiaste non plus, je me suis demandé quelle avait été ma critique du premier opus (2015). Eh ben voilà pour mémoire. « Un film d'animation c'est souvent un évènement. S'il est signé Pixar, la surprise est en général au rendez-vous. Ici, on a bien un scénario et des personnages originaux : des sentiments dans la tête d'une petite fille qui grandit. Un exposé de pédopsychiatrie avec mise en scène décalée un peu à la manière de la série télévisée "Il était une fois la vie" ou les animations du magazine de vulgarisation scientifique "C'est pas sorcier". Voilà pour le cadre, voilà pour l'idée. Mais il est somme toute difficile au spectateur de garder son attention. Dès que les bases du sujet et la manière dont il va être traité ont été posées, tout est déjà dit. Le reste n'est souvent que délayage, remplissage ». Oui, c’est de nouveau à peu-près ça ! Mais 9 ans après de nouveaux jeunes spectateurs sont arrivés pour remplir les salles. Des jeunes adultes de 2015 ont maintenant un(e) pré-ado à la maison. On n’est qu’en première semaine de sortie nationale et ça marche. Dans quelques jours la « Fête du cinéma » fera assurément le plein aussi. Les affres de la puberté chez une adolescente, tel est le fil conducteur. « Ah ben, ça va être sympa les 10 prochaines années ! » (c’est dans les dialogues et la bande annonce). J’avais noté 2 étoiles en 2015. Pareil cette fois ? Oh, je peux mettre 2,5.
J'avais aimé le premier Vice versa, son imagination, sa cohérence et ses trouvailles.
Dans ce nouvel opus, les cinq bonnes vieilles émotions gouvernant la vie de Riley sont rejointe par quatre nouvelles venues, caractéristiques de la période adolescente : Anxiété, Ennui, Embarras et Envie.
L'idée est évidemment plaisante, mais malheureusement le scénario ne parvient pas à intégrer la complexité que représente la coexistence de neufs émotions complexes dans le cerveau d'une jeune fille de treize ans. Il en découle qu'au lieu de tenter une interaction entre la vie réelle (un simple stage de hockey sur glace) et ce monde psychologique, le film propose plus simplement une sorte de film d'action dans des paysages mentaux oniriques.
Autrement dit, tout le sel du premier opus (donner à voir les mécanismes psychologiques de façon ludique) est ici diluée dans un spectacle mainstream à l'intérêt incertain. Subsistent uniquement quelques éclairs plaisants (les personnages d'anciens dessins animés relégués dans un coffre-fort mémoriel, l'alerte "puberté") et un sens du rythme qui évite au film d'être complètement insignifiant. Il y avait beaucoup mieux à faire avec la riche matière que constitue la pré-adolescence.
Décevant.
Dans ce nouvel opus, les cinq bonnes vieilles émotions gouvernant la vie de Riley sont rejointe par quatre nouvelles venues, caractéristiques de la période adolescente : Anxiété, Ennui, Embarras et Envie.
L'idée est évidemment plaisante, mais malheureusement le scénario ne parvient pas à intégrer la complexité que représente la coexistence de neufs émotions complexes dans le cerveau d'une jeune fille de treize ans. Il en découle qu'au lieu de tenter une interaction entre la vie réelle (un simple stage de hockey sur glace) et ce monde psychologique, le film propose plus simplement une sorte de film d'action dans des paysages mentaux oniriques.
Autrement dit, tout le sel du premier opus (donner à voir les mécanismes psychologiques de façon ludique) est ici diluée dans un spectacle mainstream à l'intérêt incertain. Subsistent uniquement quelques éclairs plaisants (les personnages d'anciens dessins animés relégués dans un coffre-fort mémoriel, l'alerte "puberté") et un sens du rythme qui évite au film d'être complètement insignifiant. Il y avait beaucoup mieux à faire avec la riche matière que constitue la pré-adolescence.
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