Derniers Avis : Taxi Driver - Page 18

Taxi driver de Scorsese (réalisateur que j’aime beaucoup !) m’a très sincèrement peu touché.
Je l’ai trouvé moyen malgré sa notoriété.
Pourtant, le casting est fou et le jeu d’acteur est vraiment bien !
Seulement, contrairement à d’autres films, il ne m’a pas touché ce qui me désole beaucoup.

Malgré tout, gros coup de cœur pour Jodie Foster, actrice que j’aime beaucoup et que j’ai trouvé folle dans son rôle d’Iris.

Hormis cela, pas grand chose à dire ^^’

Le culte de ce film est très bien filmé, un sombre taxi-man de psychopathe ne me bouche pas un coin, le «are you talking-to-me ?» à la coupe d’iroquois fait le dur devant son miroir. Son secteur de travail de nuit en particulier, le quartier sex shop pour le tenir éveillé dans la solitude. La rencontre de ce qu’il croit être l’âme sœur de sa vie l’a rend mal à l’aise dans ses prétentions. L’intrigue virera vers les bas fond des rues, la suivante faisant le trottoir, une campagnarde juvénile à l’épisode « Lolita, escapade citadine chez les maquereaux ». La politique se porte bien pour les candidats, les flingues assurent la campagne et le super-driver prend la course, un client célèbre de la réalisation pour terminer son service.

Malgré qu'il soit apparemment très célèbre, j'ai trouvé ce film un peu trop prévisible et tout à fait creux. Excepté les scènes cultes avec De Niro seul dans sa chambre ou bien celle nous révélant sa nouvelle coupe en crête, rien n'a interpellé ma sensibilité. C'est simplement l'histoire d'un pauvre homme ayant voulu viser trop haut et qui même en se faisant chevalier -certes violent - ne parvient à rien d'autre qu'à son point de départ, comme s'il ne s'était rien passé...
Maintenant je peux me dire que ça y est, je lai vu; mais ça ne m'a pas apporté grand chose.
Pour moi on est loin de Raging Bull.

je met une note de 2 étoiles sur 5 (Pas terrible).
Je trouve effectivement le film pas terrible, il y a bien mieux.
Pour regarder taxi driver, autant regarder il était une fois en Amérique qui est un bien meilleur film avec Robert De Niro.
le film est lent, l'histoire, le scénario assez banale.
La fin du film n'ajoute rien de particulier.
Bref, je n'appelle pas ce film du Grand Cinéma.

Alors Taxi Driver c'est le film qui m'a fait tombée amoureuse du cinéma. Il n'est pas pour tout le monde au vu de son rythme un peu lent mais pour moi, c'est un véritable chef d'oeuvre. Le rythme du film est voulu car il permet de comprendre un plus le personnage principal dont la vie est ennuyante, rébarbative, pesante, solitaire. C'est là que réside pour moi le génie de Taxi Driver. Là mais aussi dans les monologues, répliques, dans la beauté des plans, le jeu d'acteur de De Niro et de Jodie Foster...c'est définitivement un de mes films préférés. Merci Scorsese !

“ Taxi Driver “ bon film de Martin Scorsese .

C’est l’histoire de Travis Bickle ( Robert De Niro ) un ancien marine qui c’est reconvertit comme chauffeur de taxi à New York mais uniquement la nuit car il est insomniaque . Toute les nuits il est témoin de la violence quotidienne et de la perversion qui gangrène les rues de New York . Ce quotidien va lui faire perdre peu à peu la tête et il va se transformer en une espèce de justicier décider à nettoyer les rues de New York de toute cette violence et cette perversion nottament en se chargeant de délivrer une prostituée mineure nommer Iris ( Jodie Foster ) de ses souteneurs ...

“ Taxi Driver “ est un bon film réalisé par Martin Scorsese devenu un classique aduler par la critique et le public du monde entier qui remporta de nombreuses récompenses à sa sortie en salle comme la palme d’or au festival de Canne de 1976 et 4 nominations aux oscars . Le film remporta également un beau succès public à sa sortie ( près de 3 millions d’entrées en France ) . Pour ma part je trouve le film bien mais je n’irais pas dire que c’est un chef d’oeuvre ou l’un des meilleurs films de tout les temps comme une grande majorité de gens car quelques points négatifs l’empêche d’accéder à ce statut . L’histoire est prenante avec ce chauffeur de taxi qui va basculer petit à petit dans la folie et se transformer en un justicier pour nettoyer les rues de New York de la violence et de la perversion nottament en tentant de délivrer une jeune prostituée mineure de ses souteneurs . Le problème du film c’est que la première partie du film n’est pas forcément très attrayante et peut faire assez vite décrocher le spectateur . Alors oui il y a des choses intéressantes dans cette première partie avec Scorsese qui nous fait découvrir la vie nocturne de New York avec sa violence quotidienne et sa perversion , il nous fait découvrir ce chauffeur de taxi solitaire et insomniaque qui est confronter tout les jours à ce monde nocturne violent . Mais le truc c’est qu’ on ne sait pas trop où il veut en venir au début avec ce personnage c’est un peu déconcertant . On se contente juste de suivre la vie quotidienne de ce personnage
spoiler: ( ses tournées quotidienne avec son taxi , ses visionnages de films pornos pour se détendre après sa journée de travail , ses dragues maladroite d’une femme qu’il trouve à son gout , sa vie solitaire dans son appart ... )


. Donc on se contente de suivre sa vie quotidienne mais sans trop savoir ou Scorsese veut en venir avec lui au final . Bref c’est pas très palpitant et un brin longuet . Et puis il y a pas mal de scènes qui n’apporte pas forcément quelque chose au film
spoiler: ( la scène où Robert De Niro charge un client dans son taxi qui lui demande de rester pendant 3 plombe devant un domicile où sa femme s’envoit en l’air avec son amant ... )

. Je pense que le but de Scorsese dans cette première partie était de vraiment nous immerger dans le quotidien sombre de New York et de nous faire vraiment découvrir ce personnage et son quotidien pour qu’on s’attache à lui . Mais c’est pas forcément bien amener . Heureusement la seconde partie du film est bien plus prenante quand on entre enfin dans le vif du sujet et qu’on comprend enfin ce que Scorsese voulait raconter avec ce personnage qui va vouloir nettoyer les rues de New York nottament en tentant de sauver une jeune prostituée de ses souteneurs . La seconde partie du film qui va d’ailleurs nous offrir quelques séquences mythiques et culte comme la fameuse séquence du miroir avec la fameuse phrase “ c’est à moi que tu parle ? “ ( “ You talkin to me ? “ en vo ) ou encore

spoiler: la tuerie finale


. Je pense que Scorsese aurait du rentrer dans le sujet un peu plus tôt et exploiter beaucoup plus son sujet au lieu de faire un peu traîner les choses au début c’est un peu dommage . Sa n’empêche pas que le film soit bien et prenant mais il aurait pu être bien meilleur selon moi . Le film est superbement mis en scène par Martin Scorsese qui film super bien New York la nuit et qui nous offre une superbe ambiance nocturne . Il a dailleurs donner au film un ton très réaliste qui nous immerge totalement dans le quotidien sordide et sombre de New York . A travers ce film il nous fait vraiment prendre conscience que notre monde n’est pas tout rose et qu’il peut s’avérer assez sombre , dur , sordide et violent remplit d’un tas de pourrit comme c’est le cas dans le film avec des macs qui n’hésite pas à prostituée une jeune gamine de 13 ans et sa nous fait quand même bien réflechir sur notre société .
La musique est pas mal et colle plutôt bien à l’ambiance du film . Le film est porter par un excellent casting avec à sa tête Robert De Niro qui est vraiment magistral dans le rôle de ce chauffeur de taxi qui va perdre la tête petit à petit et se transformer en une espèce de justicier pour nettoyer les rues de New York . Il interprète clairement l’un des meilleurs rôles de sa carrière . Il joue à la perfection ce personnage insomniaque et solitaire dégoûter par la violence et la pervesion du monde extérieur qui va le transformer petit à petit en un justicier qui va vouloir nettoyer les rues de New York de la violence et de la perversion comme le moment oú
spoiler: il tue un noir qui braque une épicerie


. Un personnage très intéressant et attachant . J’aime beaucoup son évolution et sa transformation tout le long du film que se soit dans sa mentalité qui est plutôt passif au début ou il laisse faire les choses et ou il devient actif par la suite pour faire changer certaines choses ou encore dans son changement de look au fil du film . Son look finale est vraiment stylée et cool . Un personnage qui a également un côté plus sombre , obscur et mystérieux car

spoiler: il va tenter de tuer un candidat à la présidence . Pour qu’elle motif ? Pour attirer l’attention de la femme qu’il drague ? Ou alors car il n’estime pas capable ce candidat de diriger le pays et donc de mettre un terme à toute cette violence qui pollue le pays donc la ville de New York ? Sa reste obscur et donc sa laisse libre court à l’interpretation .

. Dans sa quête de faire bouger les choses à New York il va nottammnent tenter de délivrer une jeune prostituée mineure de ses souteneurs magistralement interpréter par la jeune Jodie Foster , véritable révélation du film , alors au tout début de sa carrière qui sera révéler par ce film . Elle est vraiment très crédible dans le rôle de cette jeune fille pas très à l’aise avec ses parents qui a fuguer le domicile familiale et qui à fait de mauvaise rencontre par la suite qui en ont fait une prostituée . Une jeune fille totalement à la dérive qui préfère encore ce quotidien sordide qu’elle trouve limite cool à celui qu’elle avait avec ses parents et qui n’a pas vraiment conscience qu’elle est en train de foutre sa vie en l’air et qu’elle n’est que la poule au œufs d’or d’une bande de raclure qui profitent d’elle . Elle n’ a que 13 ans et elle joue vraiment son rôle à la perfection . Elle est vraiment mature pour son jeune âge car sa doit vraiment pas être évident de jouer le rôle d’une prostituée alors qu’elle n’a que 13 ans et elle joue son rôle parfaitement . Elle n’a au final pas énormément de scènes à l’écran mais elle marque chacune de ses scènes . Dommage qu’on ne la voit pas plus d’ailleurs . Robert De Niro qui venait d’être révéler avec “ Le parrain 2 “ qui lui a d’ailleurs valu l’oscar du meilleur second rôle verra sa carrière vraiment décoller avec le succès de “ Taxi Driver “ tout comme la jeune Jodie Foster qui en feront des stars mondiales . “ Taxi Driver “ va également lancer définitivement la carrière de Martin Scorsese .

Pour résumer “ Taxi Driver “ n’est pas le chef d’œuvre tant annoncer mais tout de même un sacrément bon film de Martin Scorsese .

Robert De Niro est fascinant dans « Taxi Driver », qui est un grand chef d’œuvre du cinéma américain.

Incroyable. Ce film est un petit bijou! L'atmosphère du film nous transporte loin dans une époque sombre et obscure aussi bien du jour que de la nuit des quartier new yorkais. De Niro arrive à étre un personnage marquant troublant où l'on ne sait vraiment ses intentions car il est désorienter sur le monde qui l'entour. Petit à petit il réalise que rien ne va et qu'agir serait une solution importante !
Tout le long du film le personnage de De Niro ne cesse de ressentir et devenir ce que le quartier est.
La BO du film nous plonge dans une atmosphère tout de même call avec un jazz doux qui traduit la sensibilité intérieur du personnage.
Je recommande !

Encore un film vanté comme étant culte, et qui finit par me décevoir profondément. Le fait que beaucoup de gens le désignent comme étant "culte" n'y changera rien.
Pour moi, c'est une fiction vraiment passable et à plusieurs moments carrément ennuyeux.
Alors bien sur, on peut dire que c'est une profonde réflexion sur la solitude. Mais moi, je dirais juste qu'il nous parle de la solitude sans pour autant rendre cela intéressant, les dialogues sont biens souvent poussifs, et on attend... Un peu comme De Niro, trainant dans sa piaule à longueur de film, le regard vitreux, on attend...
Enfin, il y a tout de même quelques choses à sauver: Jodie Foster est vraiment bien dans le rôle de la lolita malgré elle, et New York la nuit est sacrément bien croqué.

Mais cela ne suffit en aucun cas à faire de ce film quelque chose de cohérent, juste quelque chose de moyen.

J'aime lorsqu'un film nous donne un pitch peu aguicheur pour nous envoyer par la suite un développement des plus savoureux.

Ce film est un chef-d'oeuvre car il sait se concentrer sur ce qu'il veut raconter , la vie d'un bon gars mais tellement paumé et blasé qu'il en vient à accepter le premier job venu pour tuer son surplus de temps.

Tout dans ce film tourne autour du développement du personnage :
A savoir montrer ses qualités et ses valeurs pour comprendre ce qui va lui pousser à entrer dans la folie, cette folie qui va finalement le conduire à entreprendre une action barbare mais pour "la bonne cause"
Il montre ce qu'un homme peut faire lorsqu'il est seul : il est accompagné , entouré de tous( clients et "amis") mais pourtant il reste cantonné à cette implacable solitude .

Le film parait lent mais prend juste son temps pour nous marquer et nous imprégner de sa dernière fraction, une fraction de violence puissante, pleine de sens et de libération spoiler: pour Iris
.

De Niro livre une prestation propre et sans bavure ni excès correspondant à merveille à ce qu'à voulu faire passer Scorsese à travers Travis .

Un incontournable signé d'un maître du 7ème art .

Ah la la je suis forcé de reconnaître que ce film est un chef d’œuvre du cinéma, et bien pourtant je n’ai pas du tout réussi à rentrer dedans et à l’apprécier. Taxi drive nous montre l’aliénation que va subir un chauffeur de taxi en raison de sa solitude. Robert Deniro joue bien oui, mais ce qui me dérange c’est la phrase culte:  « Are you talking to me? » on en a fait des caisses pour cette réplique alors qu’en réalité elle est totalement oubliable dans le film surtout vu la manière dont elle est dite.

un film culte pour nombre d entre nous

aussi le Mariage De Niro Scorcese a donner de grand films celui ci compris

la prestation d acteur est digne d un grand quand a la réalisation elle est plus qu admirable

les cadrage sur New York et les travelling de Scorsese reste bien évidement des references

un film a voir

Un chef d'oeuvre de Martin Scorsese. Robert DeNiro incarne un homme torturé , dense et complexe. La toute jeune Jodie Foster interprète une prostituée avec brio.

Après un coup d’essai international (« Mean streets ») et la reconnaissance de ses paires (‘pères’) l’année suivante (« Alice n’est plus ici » fait partie de la sélection cannoise de 1975 et Ellen Burstyn de recevoir l’Oscar de la meilleure actrice pour le rôle d’Alice), « Taxi driver » marque pour le metteur en scène Martin Scorsese un tournant dans sa carrière. Palmé à seulement 34 ans, le réalisateur de « Bertha Boxcar » rentre dans la cour des grands. En 1976. Et Scorsese de m’en mettre plein la vue. Une belle claque visuelle pour commencer 2018.
Synopsis : Travis, ancien marine rentrant du Vietnam, peine à se réinsérer dans la société. Il trouve un job de nuit, chauffeur de taxi. Mais la violence à laquelle il est confronté lui fait perdre la raison.
Le scénario est béton et est maniée de main de maître. Logique, car il est tiré de la vie personnelle de Paul Schrader qui en est l’auteur. Auteur de cette virée en enfer dans un New York plus sombre que jamais. Les rues de « Mean streets » étaient déjà malfamées, dans « Taxi driver », elles empestent. C’est dire comment le scénario est brigué et permet de nous immerger totalement dans l’ambiance que Schrader nous décrit et les sentiments qu’il nous fait passer via sa plume légère mais néanmoins stylisée. Pour son deuxième script, le futur réalisateur de « La féline » nous prouve qu’il est un artisan à part entière : scénariste sur « Obsession », « American gigolo » puis occupant les deux postes (scénariste/metteur en scène) pour « Blue collar » (avec Richard Pryor), le thriller « Les amants éternels »… . De ces rues dépravées, de cette atmosphère complètement délétère et nocive, Paul nous envoie le signal que Travis est pris dans l’engrenage de la folie dès le début. Il nous fait traverser en même temps que le personnage principal cette jungle new yorkaise qui s’apparente à une autre forme de guerre, celle de son inconscience. Le rapport qu’a Travis face à cette ville est gâché à jamais. Rien que dans l’idée du scénario de « Taxi driver », Scorsese est arrivé à dépeindre le rapport de l’individu face au monde. Ce thème scorsesien, qui trouve ici son point d’orgue, est récurrent dans son œuvre : « A tombeau ouvert » pour autant que je m’en souvienne, et puis surtout « Les affranchis » et « Casino ». Ici, dans « Taxi driver », Travis devient cet être psychotique qui tourne à l’obsession. L’autodestruction du personnage est fatale et immuable (la scène finale en est d’autant cauchemardesque, pour ainsi dire).
Autre point de l’ambiance de « Taxi driver » : la musique so jazzy. Elle colle merveilleusement à cette atmosphère totalement imprévisible et pourtant monotone. Limpide, jamais énervante, pas tout à fait mirobolante, elle nous accable et nous accroche à notre siège pour mieux suivre la descente aux enfers de Travis. Le compositeur ? Bernard Herrmann. Rien que ça. Qui l’eut cru ? Personne, bien évidemment. La musique, donc, au diapason, colle à merveille avec l’infamie new yorkaise décrite avec toute la médiocrité méticuleuse de Martin Scorsese.
Troisième point pour parler de l’ambiance du film ? La photographie. En effet, « Taxi driver », de par ces qualités esthétiques est un film d’ambiance. Clairement. Donc, pour parler photographie, comment ne pas parler de ces couleurs pourrissantes, vétustes et totalement salies par le froid glacial new yorkais ? Voilà, la chose est faite. Surtout que, de nuit, la saleté est plus apparente que de jour. N’est-ce pas ? Le directeur photo, qui orchestre et magnifie New York en un ‘Bronx’ incroyable (!), n’est autre que Michael Chapman qui servira Marty pour les besoins de « Raging bull ». Merci Michael.
Du point de vue direction d’acteurs, c’est tout simplement sublimissible. Ce n’est plus une leçon de cinéma à la Scorsese. On reste juste bouche bée devant tant de talent. Scorsese, vous démontrez ici toute l’envergure de votre cinéma. Merci !
Dans la peau de Travis : Robert De Niro. Il ne l’incarne pas, il l’est (ce chauffeur de taxi rendu dingue par les tourments de son métier). C’est tout. Il n’y a rien à dire de plus. Ah si. Qu’il s’agit de LA méthode concernant l’apprivoisement du personnage par l’acteur. Méthode enseignée par Lee Strasberg à l’Actor’s studio et qui eut comme élèves Marlon Brando, Paul Newman, Dustin Hoffman et Al Pacino parmi d’autres (!!). Pour « Taxi driver », Robert De Niro remplace donc au pied-levé Harvey Keitel qui était au départ l’alter-ego de Scorsese devant la caméra. Le film marque clairement cette transition et impose le tandem ciné Scorsese/De Niro comme l’un des plus prometteurs de cette nouvelle génération. Super ! Entre-temps, De Niro a reçu des mains de l’académie américaine l’Oscar du meilleur second rôle dans « Le parrain, 2ème partie ». De plus, De Niro livre ici une composition magistrale et époustouflante. Une immense star est née !!!
Aux côtés de Robert le driver, Jodie Foster, dans le rôle d’Iris. Charismatique, elle impose sa présence face à l’immense De Niro. 14 ans (!) et déjà une puissance d’interprétation fragile qui force le respect. Tous mes chapeaux !, Mademoiselle Foster. Scorsese lance ainsi véritablement sa carrière. Il lui avait donné un petit rôle dans « Alice n’est plus ici ». « Money monster », le dernier film de Jodie en tant que réalisatrice, a été sélectionné hors-compétition par l’édition 2016 du Festival de Cannes. Bingo Madame Foster.
Avec également Harvey Keitel dans un mini-rôle, collaborant avec le réalisateur pour la quatrième fois, et Martin Scorsese qui livre une scène démentielle et ensorcelante, pour une courte apparition néanmoins très appréciable. A vous de le retrouver amis spectateurs ! Nous pouvons également noter la présence d’Albert Brooks (ainsi lancé par Scorsese, il tournera pour Winding Refn dans « Drive » pour incarner le méchant), du regretté Peter Boyle (« F.I.S.T. », « Outland », « A l’ombre de la haine ») et de Cybill Sheperd (engagée par Bogdanovich dans « La dernière séance » pour un premier rôle, elle jouera par la suite aux côtés d’un certain Bruce Willis dans la série « Clair de lune »). Concernant le casting, improvisation est donc le maître mot du réalisateur. Méga-cool Marty !
Quoi de neuf au niveau mise en scène ? Pas grand-chose si ce n’est un apport considérable de la part du réalisateur de tourner à hauteur d’homme, et plus particulièrement des visages pour ancrer à sa manière New York dans tous les esprits. Un film donc lent mais qui s’appuie sur la technicité de ces opérateurs (photographique, musical et scénaristique). Ainsi, le plus authentiquement possible, Scorsese imprègne et pousse sa culture du cinéma à faire de « Taxi driver » le film-fleuve d’une époque. L’écriture filmique qu’il en ressort nous permet de comprendre la voix-off de De Niro nous immergeant toujours un peu plus dans la décadence new yorkaise et sa folie autodestructrice. Nous sommes ainsi en présence d’une narration scorsesienne construite, qui est mise en avant et qui présente le point d’orgue de la mise en scène du gamin de Little Italy. Pas étonnant qu’une scène culte avec De Niro (« you’re talkin to me ? ») sorte du lot. De plus, le rouge est encore prépondérant dans sa pellicule. Le générique de début (rouge), tout comme le final présente un metteur en scène d’un genre nouveau. Quoi de neuf donc ? Une innovation. Et pas n’importe laquelle. Ce qui préfigurait dans « Mean streets » est ici porté à son apogée. Travellings, gros plans, champs, contre-champs, plongées sont d’autant plus spectaculaires que le film avance. La violence scorsesienne a atteint son apogée. « Taxi driver » est filmé à hauteur humaine mais de manière totalement viscérale et bestiale. Un antagonisme qui conforte Scorsese comme un metteur en scène moderne.
Pourquoi je n’ai pas totalement accroché au cinquième long-métrage du réalisateur ? J’ai trouvé son accroche filmique trop terre-à-terre et son rythme un peu lent. De fait, je n’ai pas convenablement reçu son écriture filmique qui m’a paru languissante. En revanche, votre narration orchestrée par Saul Bass sur « Les affranchis » m’a totalement envoûté dès que la voix française de Ray Liotta nous explique qu’il a toujours voulu être gangster. Incroyable, non ? Pourtant, c’est bien « Taxi driver » qui a fait que « Les affranchis » puisse exister.
Pour conclure ma critique élogieuse qui n’en finit pas, « Taxi driver », qui sorti en 1976 en France et aux Etats-Unis pour un budget de tournage dérisoire, drame psychologique insoutenable porté par un De Niro exceptionnel est un classique instantané du cinéma. Maître Scorsese signe son premier chef d’œuvre.
Spectateurs, dingues pour un jour, De Niro pour toujours !
Accord parental souhaitable.
PS : il s’agit de la dernière composition de Bernard Herrmann pour le cinéma : « Taxi driver » lui est dédié. Parmi ses compositions les plus marquantes, on peut relever « Citizen kane » », « Le jour où la terre s’arrêta » de Robert Wise, « L’homme qui en savait trop », « Sueurs froides », « Le septième voyage de Sinbad », « Psychose », « Les nerfs à vif » de Jack Lee Thompson et « Fahrenheit 451 » parmi tant d’autres. Un Grand qui a ainsi inspiré des plus jeunes : John Williams et Danny Elfman en tête. Merci maître Herrmann !

Excellent film 1976 avec De Niro et Foster très en forme !!
L’histoire est parfaite et encore d’actualité, un vrai film culte américain !