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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Incroyablement bien réalisé pour son époque même si le scénario n'est pas original, la naration "Scorsesseienne" dévoile sa grande entrée en scène !
Il auras marqué son époque c'est certain.
Il auras marqué son époque c'est certain.
C'est un film sur un homme qui cherche à devenir quelqu'un, qui cherche un sens à sa vie. En cela on peut faire une comparaisons avec les "The Game" et Fight Club", tous deux de Fincher et tous deux des années 90.
Travis Bickle est rentré traumatisé de la guerre du Vietnam. Il est engagé comme taxi. Il croise beaucoup de gens, de foules, qui l'ignorent, le renvoyant à sa solitude. Il rencontre une femme nommée Betsy puis une jeune prostituée de 14 ans, Iris. Peut-être par compassion, peut-être pour trouver un sens à sa vie, peut-être pour être un héros ou peut-être pour plaire à Betsy, sans doute un peu des quatre, il décide la sauver.
Un chef-d'oeuvre de Scorsese à voir absolument. Magnifiquement réalisée (les plans des rues de New York, en particulier) et superbement interprété (De Niro et Foster, alors âgée de 12 ans, mais également Harvey Keitel et Cybill Sheferd entra autre). Vous ne l'avez pas vu ? Foncez !
Également, le making-of est définitivement à voir.
Travis Bickle est rentré traumatisé de la guerre du Vietnam. Il est engagé comme taxi. Il croise beaucoup de gens, de foules, qui l'ignorent, le renvoyant à sa solitude. Il rencontre une femme nommée Betsy puis une jeune prostituée de 14 ans, Iris. Peut-être par compassion, peut-être pour trouver un sens à sa vie, peut-être pour être un héros ou peut-être pour plaire à Betsy, sans doute un peu des quatre, il décide la sauver.
Un chef-d'oeuvre de Scorsese à voir absolument. Magnifiquement réalisée (les plans des rues de New York, en particulier) et superbement interprété (De Niro et Foster, alors âgée de 12 ans, mais également Harvey Keitel et Cybill Sheferd entra autre). Vous ne l'avez pas vu ? Foncez !
Également, le making-of est définitivement à voir.
c'est un très bon film du fait de sa mise en scène cependant, le scénario est un peu quelconque. mais je peux comprendre qu'il soit devenu un film mythique.
Les films dramatiques et policiers ne sont pas les genre de film que j'apprécie à part quelques exceptions. Ce film est une exception car il ne m'a pas trop ennuyé par rapport à d'autres films. Un scénario intéressant, bien écrit et simple à comprendre pour une histoire d'un ancien vétéran travaillent en tant que chauffeur de taxi nocturne. Robert de Niro est excellent dans son rôle, belle gueule et sacré personnalité. Reste du casting satisfaisant. Le film nous entraîne dans une ambiance à la fois glauque, sombre et violent. Assez pour rester curieux jusqu'à la fin du film. Point particulier du film, l'évolution du personnage principal jusqu'à qu'une fin assez explosive. Des bons décors et costumes pour rentrer dans l'ambiance de l'Amérique des années 70. Un film dramatique à voir au moins une fois.
Un film que j'attendais et bien ça m'a pas emballé malgré une ambiance bien pesante et une musique envoûtante. Je me suis ennuyé. Pourtant le thème abordé est sympa avec ce taxi qui arpente les rues de New York. Mais voila je n'aime pas vraiment le résultat . Mention quand même pour de Niro. Et puis la fin est étrange aussi, la façon de filmer . Bref il ne restera pas dans ma vidéothèque.
le film est long et l'action n'est pas définie, le concept est trop floue et la critique de la société n'apparaît donc pas clairement. On s'ennuie rapidement et cet ennuie se poursuit tout le long du film.
Le personnage "Travis" joué par Robert De Niro est extraordinaire !Un vétéran du Vietnam qui se reconvertie en chauffeur de taxi. Les séquelles de la guerre le rattrapent. Il y a le fameux passage du "You're talking to me ?!" (C'est à moi que tu parles ?!) et bien d'autres très très bons. J'ai bien aimé ses réflexions, le fait de reprendre le sport, de se défendre et la petite scène avec l'agent secret. Un excellent divertissement, un peu barré tout de même (On est aux Etats-Unis, il y a des armes !)
A travers la lente dérive vers la folie de ce chauffeur de taxi, une peinture hallucinée de New York et une critique acerbe de la société contemporaine. L'un des meilleurs rôles de Robert de Niro superbement dirigé par Martin Scorsese et Jodie Foster est épatante dès ses débuts prometteurs. Assez lent, pas toujours trépidant, un chef d'oeuvre indéniable, une claque cinématographique.
« Taxi Driver » est ce genre de film qui résiste à une compréhension totale. C’est pourquoi il n’est jamais lassant de le regarder. On fait de nouvelles découvertes ou alors on se demande si, lors du dernier visionnage, nous avions véritablement compris telle ou telle scène.
L’origine de ce chef d’œuvre est mal connue : Paul Schräder en est le scénariste. C’est après avoir passé une dizaine de jours en n’ayant parlé à personne à New-York, que cet homme a commencé à rédiger l’histoire de Travis Bickle, le héros du film, magnifiquement interprété par Robert de Niro. De retour de la guerre du Vietnam, Travis ne parvient pas à s’intégrer à la société. Il ne comprend plus ses rouages, ses codes, d’où le fait que Scorcese le fasse sortir du cadre de la caméra à plusieurs reprises. Ce décalage social engendre un profond mal être, révélé par ses insomnies à répétition. Pour passer le temps la nuit, il devient chauffeur de taxi. Arpentant les rues new-yorkaises où règne la débauche, la drogue et la violence, il entrevoit des idées noires dans son esprit. Un temps calmé par son idylle avec Betsy, sa folie, engendrée par son immense sentiment de solitude, prend rapidement le dessus. Pour entrer à nouveau dans les clous de la société, c’est-à-dire savoir dissimuler, paraître et surtout éviter de laisser transparaître ses véritables sentiments, Travis devra vivre une deuxième naissance, qui sera l’épisode sanglant de la fin du film.
L’origine de ce chef d’œuvre est mal connue : Paul Schräder en est le scénariste. C’est après avoir passé une dizaine de jours en n’ayant parlé à personne à New-York, que cet homme a commencé à rédiger l’histoire de Travis Bickle, le héros du film, magnifiquement interprété par Robert de Niro. De retour de la guerre du Vietnam, Travis ne parvient pas à s’intégrer à la société. Il ne comprend plus ses rouages, ses codes, d’où le fait que Scorcese le fasse sortir du cadre de la caméra à plusieurs reprises. Ce décalage social engendre un profond mal être, révélé par ses insomnies à répétition. Pour passer le temps la nuit, il devient chauffeur de taxi. Arpentant les rues new-yorkaises où règne la débauche, la drogue et la violence, il entrevoit des idées noires dans son esprit. Un temps calmé par son idylle avec Betsy, sa folie, engendrée par son immense sentiment de solitude, prend rapidement le dessus. Pour entrer à nouveau dans les clous de la société, c’est-à-dire savoir dissimuler, paraître et surtout éviter de laisser transparaître ses véritables sentiments, Travis devra vivre une deuxième naissance, qui sera l’épisode sanglant de la fin du film.
Film cultissime selon les critiques, les aficionados ne tarissent pas d'éloges pour qualifier ce Taxi Driver. Le savoir-faire de Scorcese est indéniable, tout comme la prestation de Robert De Niro qui restera dans les annales mais il aurait sans doute fallu que je le visionne plus jeune pour que je sois réellement impressionné car le tout à tout de même énormément vieilli et je ne l'ai sans doute pas apprécié à sa juste valeur. Ambiance sordide et réaliste, la scène finale où De Niro pète son câble vaut son pesant d'or. Un très bon film, mais que j'aurais du mal à placer au rang de chef d'oeuvre...
Suivre le désabusé travis dans son taxi, a travers les rues crasses de New York, se laisser envoûter par ce trip politico-métaphysique d'après guerre jusqu'a la chute (ou au réveil) final. Qui perd la boule (a tous les sens du terme), Travis? La société tout entière?
Un film culte pour ses acteurs, sa musique, son scénario, ses dialogues.. Juste ÉNORME.
Un film culte pour ses acteurs, sa musique, son scénario, ses dialogues.. Juste ÉNORME.
Quoi de mieux que l'association Robert de Niro - Martin Scorsese ? Si le grand public a compris le potentiel de ce duo, Taxi Driver est loin d'être la première collaboration de ces deux superstars, et pourtant c'est ce film qui est resté dans l'histoire comme celui qui a marqué leurs vies professionnelles. Alors la question qui se pose est pourquoi ?
Pourquoi Taxi Driver est-il devenu une référence ? Pourquoi cette histoire a autant inspiré ? Beaucoup diront que la scène où Robert de Niro se retrouve face au miroir est à l'origine d'un tel succès. Pour ma part, il y a beaucoup d'autres éléments qui expliquent pourquoi ce film est devenu un classique. Tout d'abord, l'histoire et la manière de jouer de De Niro sont à saluer. Taxi Driver c'est l'histoire d'un pétage de plomb. Mais, avec Martin Scorsese on ne parle pas de quelque chose de grossier, il ne s'agit pas d'un acteur qui devient dingue parce qu'il se met à crier dans tous les sens ou à se balader nu dans les rues. Non, ici le pétage de câble est subtil, il se trouve dans les détails. On voit progressivement Robert de Niro se tourner vers la folie mais sans jamais devenir une caricature. L'acteur plonge de manière discrète et de manière calculée. C'est précisément cette subtilité qui fait la réussite du film.
Robert de Niro incarne Travis Bickle, un vétéran du Vietnam qui est revenu à la vie civile avec difficulté. Insomniaque, il décide de devenir chauffeur de taxi la nuit dans New-York. Chaque nuit, il assiste à des scènes de violence et voit la ville dévorée par l'insécurité. Pour Travis, un ancien militaire qui aime que les choses nettes et précises, l'insécurité grandissante dans sa ville est une chose difficile supporter. Solitaire et très renfermé, Travis tombe amoureux d'une jeune femme éduquée qui travaille pour un candidat à la présidentielle. Rapidement cette histoire tombe à l'eau, Travis et sa bien aimée étant bien trop différent. Cette déception amoureuse est le moment où le chauffeur de taxi va basculer et décider de faire le ménage lui-même, atteint d'une fièvre meurtrière, il décide de se transformer en justicier. Il se met alors en tête de sauver une adolescente de la prostitution et de la drogue.
Taxi Driver c'est aussi un chant d'amour à New-York, une ville que Martin Scorsese n'a jamais cessé d'encenser. Toutefois, la version de la ville que nous montre le réalisateur est bien loin de la carte postale. Dans les années 70 - 80 New York est l'une des villes les plus dangereuses du monde et c'est ce que nous montre le réalisateur. Cette volonté de montrer la ville qu'il aime tant allié au talent de Robert de Niro font de Taxi Driver un film culte qu'il est bon d'avoir vu une fois dans sa vie.
Pourquoi Taxi Driver est-il devenu une référence ? Pourquoi cette histoire a autant inspiré ? Beaucoup diront que la scène où Robert de Niro se retrouve face au miroir est à l'origine d'un tel succès. Pour ma part, il y a beaucoup d'autres éléments qui expliquent pourquoi ce film est devenu un classique. Tout d'abord, l'histoire et la manière de jouer de De Niro sont à saluer. Taxi Driver c'est l'histoire d'un pétage de plomb. Mais, avec Martin Scorsese on ne parle pas de quelque chose de grossier, il ne s'agit pas d'un acteur qui devient dingue parce qu'il se met à crier dans tous les sens ou à se balader nu dans les rues. Non, ici le pétage de câble est subtil, il se trouve dans les détails. On voit progressivement Robert de Niro se tourner vers la folie mais sans jamais devenir une caricature. L'acteur plonge de manière discrète et de manière calculée. C'est précisément cette subtilité qui fait la réussite du film.
Robert de Niro incarne Travis Bickle, un vétéran du Vietnam qui est revenu à la vie civile avec difficulté. Insomniaque, il décide de devenir chauffeur de taxi la nuit dans New-York. Chaque nuit, il assiste à des scènes de violence et voit la ville dévorée par l'insécurité. Pour Travis, un ancien militaire qui aime que les choses nettes et précises, l'insécurité grandissante dans sa ville est une chose difficile supporter. Solitaire et très renfermé, Travis tombe amoureux d'une jeune femme éduquée qui travaille pour un candidat à la présidentielle. Rapidement cette histoire tombe à l'eau, Travis et sa bien aimée étant bien trop différent. Cette déception amoureuse est le moment où le chauffeur de taxi va basculer et décider de faire le ménage lui-même, atteint d'une fièvre meurtrière, il décide de se transformer en justicier. Il se met alors en tête de sauver une adolescente de la prostitution et de la drogue.
Taxi Driver c'est aussi un chant d'amour à New-York, une ville que Martin Scorsese n'a jamais cessé d'encenser. Toutefois, la version de la ville que nous montre le réalisateur est bien loin de la carte postale. Dans les années 70 - 80 New York est l'une des villes les plus dangereuses du monde et c'est ce que nous montre le réalisateur. Cette volonté de montrer la ville qu'il aime tant allié au talent de Robert de Niro font de Taxi Driver un film culte qu'il est bon d'avoir vu une fois dans sa vie.
Un Martin Scorsese qui m'a déçu.. Une première partie très intéressante puis une seconde, absurde. Un personnage très intriguant et quelque peu intéressant. Je ne comprend pas son but. La fin m'a tellement déçue..
"Taxi driver" de Martin Scorsese réunit 2 acteurs grandioses : Robert De Niro et ... New York.
La ville est un personnage à part entière, notamment la nuit, oú elle est à la fois sombre et lumineuse.
Malgré quelques longueurs et un début mitigé (la relation entre Travis et Betsy retombe un peu comme un soufflé), le reste du film est culte avec un final ultra violent filmé avec brio, véritable aboutissement d'une descente aux enfers inéluctable.
La ville est un personnage à part entière, notamment la nuit, oú elle est à la fois sombre et lumineuse.
Malgré quelques longueurs et un début mitigé (la relation entre Travis et Betsy retombe un peu comme un soufflé), le reste du film est culte avec un final ultra violent filmé avec brio, véritable aboutissement d'une descente aux enfers inéluctable.
Un film culte qui mérite indéniablement son statut. C'est un film singulier à plus d'un titre. D'abord, par son atmosphère, dépeignant un aspect inconnu de New York ( en tout cas dans le cinéma à l'époque), sa face sombre et ses nombreux vices. Au milieu de tout cela, un personnage perturbé, perdu, visiblement choqué par son expérience de la guerre ( même si l'on a peu d'information sur son passé et que ce mystère est habilement cultivé), et qui cherche un sens à son retour à la vie civile. Le scénario colle au plus près de ce personnage, nous montrant son quotidien et pourtant, une grande part de sa personnalité nous échappe. Le suspense devient de plus en plus éprouvant au fur et à mesure du film alors que l'on assiste au basculement progressif dans la folie de cet homme qui était au départ somme toute ordinaire mais qui est abandonné par la société et rongé par une solitude extrême. Robert De Niro délivre rien de moins qu'une des plus grandes performances d'acteurs de l'histoire du cinéma. Le film est très dérangeant, ambigu et très nuancé, ne jugeant jamais son protagoniste. On le sent capable de basculer d'un côté ou de l'autre ( criminel ou justicier) et pourtant il n'est ni l'un ni l'autre, c'est juste un homme qui veut se rendre utile et qui ne supporte plus son impuissance, sa passivité, c'est surtout un homme qui ne parvient pas à sortir d'un carcan de solitude écrasant. Bref, le film est complexe, prenant, dérangeant et contient des moments culminants d'une grande violence. Le climax contient un rebondissement et le thème de l'affranchissement du personnage à ses démons est traité de manière subtile et d'une grande justesse. S'agissant de la mise en scène de Scorsese, elle comporte de réelles moments de grâce ( dont notamment un plan panoramique inoubliable) et si c'est l'interprétation de De Niro qui est la plus impressionnante, il ne faut pas occulter la virtuosité de la mise en scène de Scorsese qui distille l'ambiguité sur laquelle repose le film avec maestra. Tourné avec peu de moyens, voilà donc un film d'une rare puissance.
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