AlloCiné
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2023 notes
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Scénario très original, comme dans "sick of myself" le thème de la célébrité est abordée, mais elle est ici contrainte. Nicolas Cage joue comme Woody Allen. Déjà l'idée de reprendre à zéro qu'on verra dans "the drama".
Nicholas Cage pour interpréter un personnage en chute libre, c'est bien vu. Comédie satyrique, proche du toxique parfois.
Réalisé par Kristoffer Borgli et porté par un Nicolas Cage étonnamment en retrait, le film part d’une idée absurde : Paul Matthews, professeur et homme banal, commence à apparaître dans les rêves de milliers d’inconnus. Borgli ne cherche pourtant jamais à expliquer ce phénomène, car ce n’est pas l’origine du mystère qui l’intéresse, mais ce que la société en fait.
Paul Matthews est ainsi conçu comme une anti-présence. Borgli filme un corps un peu voûté, une parole hésitante, une silhouette toujours légèrement en retard sur le monde. Cette banalité devient le point d’ancrage du dispositif fantastique : plus Paul est insignifiant dans la réalité, plus sa prolifération dans les rêves paraît étrange.
Très vite, Paul devient une curiosité médiatique. Interviews, analyses, stratégies marketing : sa présence onirique devient une ressource exploitable. Borgli pousse ici la logique contemporaine de l’économie de l’attention jusqu’à l’absurde : si l’attention est une monnaie, même les rêves peuvent être colonisés. Paul n’est pas célèbre pour ce qu’il fait, mais pour le simple fait d’occuper un espace mental collectif, comme une figure virale.
Puis les rêves se transforment. L’homme inoffensif devient soudain menaçant dans certains cauchemars, et l’opinion bascule. La fascination laisse place à la peur, la célébrité à la suspicion. Sans avoir rien fait, Paul devient le support d’un récit collectif qui le dépasse. C’est là que Dream Scenario touche juste : dans une culture dominée par la viralité, l’identité peut se détacher complètement de l’individu. Paul n’est plus un homme, mais une image « l’homme des rêves », puis « l’homme des cauchemars », sans jamais regarder celui qui, au réveil, doit continuer à vivre.
Paul Matthews est ainsi conçu comme une anti-présence. Borgli filme un corps un peu voûté, une parole hésitante, une silhouette toujours légèrement en retard sur le monde. Cette banalité devient le point d’ancrage du dispositif fantastique : plus Paul est insignifiant dans la réalité, plus sa prolifération dans les rêves paraît étrange.
Très vite, Paul devient une curiosité médiatique. Interviews, analyses, stratégies marketing : sa présence onirique devient une ressource exploitable. Borgli pousse ici la logique contemporaine de l’économie de l’attention jusqu’à l’absurde : si l’attention est une monnaie, même les rêves peuvent être colonisés. Paul n’est pas célèbre pour ce qu’il fait, mais pour le simple fait d’occuper un espace mental collectif, comme une figure virale.
Puis les rêves se transforment. L’homme inoffensif devient soudain menaçant dans certains cauchemars, et l’opinion bascule. La fascination laisse place à la peur, la célébrité à la suspicion. Sans avoir rien fait, Paul devient le support d’un récit collectif qui le dépasse. C’est là que Dream Scenario touche juste : dans une culture dominée par la viralité, l’identité peut se détacher complètement de l’individu. Paul n’est plus un homme, mais une image « l’homme des rêves », puis « l’homme des cauchemars », sans jamais regarder celui qui, au réveil, doit continuer à vivre.
Une ambiance oppressante et un ton burlesque.
Oscillant toujours entre fantastique, dramatique et comique, ce film est captivant et plein de bonnes idées.
Une sorte de fable moderne, satirique, dans laquelle Nicolas Cage est habité et ultra convaincant.
Oscillant toujours entre fantastique, dramatique et comique, ce film est captivant et plein de bonnes idées.
Une sorte de fable moderne, satirique, dans laquelle Nicolas Cage est habité et ultra convaincant.
Un homme ordinaire se retrouve propulsé malgré lui au centre de l’attention collective. Dream Scenario est une fable contemporaine sur la célébrité, le vide et la cruauté du regard des autres.
Kristoffer Borgli signe un film à la fois absurde et lucide. Derrière son concept improbable, il déploie une satire grinçante de la société de l’attention. Nicolas Cage, méconnaissable, incarne avec justesse un homme médiocre et passif, soudain exposé à une célébrité qu’il ne comprend pas. Le film interroge ainsi la question de la visibilité soudaine, incontrôlable, et de ses effets déstabilisants.
Les thématiques sont nombreuses : solitude, identité, viralité, aliénation moderne. Le film explore la manière dont notre “moi public” échappe à notre contrôle et suggère combien l’image que l’on projette peut être déformée, amplifiée ou réinventée par les autres. Derrière l’humour noir, une réflexion plus large se dessine : dans un monde saturé de signaux et d’images, quelle place reste-t-il pour l’authenticité ?
Visuellement sobre mais conceptuellement percutant, Dream Scenario séduit par son ironie et son regard acide sur notre époque. L’absurde y côtoie le trivial, et ce mélange provoque autant le rire que le malaise. On pourra lui reprocher de marteler certaines idées, notamment sur la place des médias ou le poids de l’attention, et de verser parfois dans un surréalisme un peu appuyé. Mais cette insistance reflète aussi la nature obsessionnelle de notre société.
Le film rappelle que la célébrité n’est pas synonyme de liberté, mais d’aliénation. C’est aussi une réflexion sur le vide contemporain : la reconnaissance ne vient pas toujours du mérite, mais souvent du hasard.
En définitive, Dream Scenario est une comédie noire originale et cruelle, qui explore avec intelligence ce que signifie “exister” dans un monde saturé d’images et de projections. Un film qui amuse autant qu’il dérange.
Kristoffer Borgli signe un film à la fois absurde et lucide. Derrière son concept improbable, il déploie une satire grinçante de la société de l’attention. Nicolas Cage, méconnaissable, incarne avec justesse un homme médiocre et passif, soudain exposé à une célébrité qu’il ne comprend pas. Le film interroge ainsi la question de la visibilité soudaine, incontrôlable, et de ses effets déstabilisants.
Les thématiques sont nombreuses : solitude, identité, viralité, aliénation moderne. Le film explore la manière dont notre “moi public” échappe à notre contrôle et suggère combien l’image que l’on projette peut être déformée, amplifiée ou réinventée par les autres. Derrière l’humour noir, une réflexion plus large se dessine : dans un monde saturé de signaux et d’images, quelle place reste-t-il pour l’authenticité ?
Visuellement sobre mais conceptuellement percutant, Dream Scenario séduit par son ironie et son regard acide sur notre époque. L’absurde y côtoie le trivial, et ce mélange provoque autant le rire que le malaise. On pourra lui reprocher de marteler certaines idées, notamment sur la place des médias ou le poids de l’attention, et de verser parfois dans un surréalisme un peu appuyé. Mais cette insistance reflète aussi la nature obsessionnelle de notre société.
Le film rappelle que la célébrité n’est pas synonyme de liberté, mais d’aliénation. C’est aussi une réflexion sur le vide contemporain : la reconnaissance ne vient pas toujours du mérite, mais souvent du hasard.
En définitive, Dream Scenario est une comédie noire originale et cruelle, qui explore avec intelligence ce que signifie “exister” dans un monde saturé d’images et de projections. Un film qui amuse autant qu’il dérange.
Après une première partie intéressante, le film se perd dans sa deuxième partie et surtout son dernier acte pour livrer une conclusion qui semble incomplète. On ressent que le film à de bonnes idée, et on ressent vraiment la frustration de Paul dans la deuxième partie, mais tout ça mène nul part. Ceux qui souhaitent des explications n'en n'auront pas et seront déçu, mais le problème du film n'est pas la. C'est que les idées qu'il explore il ne les explore que partiellement. Oui il y a la satire sociale et certains passage glaçant, mais ça s'arrête la. Dommage, parce que l'idée est la.
Un discret professeur à la vie maussade voit son existence bouleversée lorsqu’il se met à apparaitre dans les rêves de nombreux individus à travers le monde. Ce récit passant au vitriol notre société passe rapidement de la comédie simple au tragi-comique ubuesque. Dommage que la fin soit un peu bâclée tant le film mordant permet à tout à chacun de se retrouver un peu dans ce personnage dépassé par cette célébrité incongrue incarné à l’écran par un Nicolas Cage retrouvé comme acteur.
De plus en plus de gens se mettent à voir Paul, un professeur, dans leurs rêves. Avec un synopsis aussi intriguant, j'étais obligé de tenter. Un film à concept qui correspond très bien à la carrière audacieuse de Nicolas Cage. Le film fait preuve d'une cinématographie exemplaire, certaines scènes de rêve sont spectaculaires.
C'est teinté d'humour absurde, et on s'attaque beaucoup au pathétique du personnage et de la situation. Seulement, Dream contient des scènes très violentes qui n'étaient vraiment pas nécessaires, et réduisent considérablement le public cible. C'est classé comme une comédie, mais ça contient des éléments horrifiques et pas des moindres. L'affiche présente le film comme hilarant, mais je le qualifierais plutôt de dérangeant. Je suis déçu de ce mélange de genre grossier et maladroit, d'ailleurs on sent bien que ces scènes choquantes sont là pour combler un manque de réel développement. La situation de départ est prenante, mais finalement ce n'est pas très approfondi.
Le montage est particulier, avec beaucoup de plans qui sautent de façon abrupte vers la scène d'après, ressemblant parfois à des jumpscares, ou des images subliminales. C'est parfois utile pour montrer l'influence que le rêve a sur les gens, mais la plupart du temps l'effet de style est un peu lourd et maniéré, surtout lorsque Borgli s'en sert pour montrer des scènes atroces.
Déçu par ce concept intéressant qui manque de déroulé.
C'est teinté d'humour absurde, et on s'attaque beaucoup au pathétique du personnage et de la situation. Seulement, Dream contient des scènes très violentes qui n'étaient vraiment pas nécessaires, et réduisent considérablement le public cible. C'est classé comme une comédie, mais ça contient des éléments horrifiques et pas des moindres. L'affiche présente le film comme hilarant, mais je le qualifierais plutôt de dérangeant. Je suis déçu de ce mélange de genre grossier et maladroit, d'ailleurs on sent bien que ces scènes choquantes sont là pour combler un manque de réel développement. La situation de départ est prenante, mais finalement ce n'est pas très approfondi.
Le montage est particulier, avec beaucoup de plans qui sautent de façon abrupte vers la scène d'après, ressemblant parfois à des jumpscares, ou des images subliminales. C'est parfois utile pour montrer l'influence que le rêve a sur les gens, mais la plupart du temps l'effet de style est un peu lourd et maniéré, surtout lorsque Borgli s'en sert pour montrer des scènes atroces.
Déçu par ce concept intéressant qui manque de déroulé.
Une « pseudo » pâle copie de La Chasse de Thomas Vinterberg. C’est un film qui ne prend pas vraiment sens malgré son message de fond. L’idée de départ est intrigante, mais son développement tourne rapidement en rond, accumulant des scènes répétitives et une narration qui peine à captiver. L’horreur et l’humour sont inexistants, laissant place à un malaise qui ne fonctionne jamais vraiment. Nicolas Cage, loin d’être au meilleur de sa forme, livre une performance assez fade, sans nuance ni impact. Un concept intéressant sur le papier, mais totalement raté à l’écran.
Une idée originale et prenante
Des passages drôles , des passages flippants
Une belle réalisation qui change
Nicolas Cage vraiment pas mal dans ce rôle
Merci a24 pour ce film avec un sujet délicat de la cancel culture
Des passages drôles , des passages flippants
Une belle réalisation qui change
Nicolas Cage vraiment pas mal dans ce rôle
Merci a24 pour ce film avec un sujet délicat de la cancel culture
Tellement déçu... comment résumer le film : Une si bonne idée si mal traité... le film met trop de temps à démarrer, c'est compliqué de cerner le personnage principal comme tout les autres personnages. Le fil conducteur est maladroit, on passe trop rapidement du coq à l'âne sans avoir beaucoup d'explications. Je m'attendais à un film novateur, mais finalement je me suis complètement ennuyée
j'ai essayé mais j'ai pas du tout adhéré a ce film que j'ai trouvé long et ennuyeux.
Au départ l'histoire me plaisait mais le rendu du film n'est pas a la hauteur .
Au départ l'histoire me plaisait mais le rendu du film n'est pas a la hauteur .
De Kristoffer Borgli (2024).
un curieux film parfois dérangeant entre fantastique et parodie .
Nicolas cage est très convaincant dans la peau de ce professeur un peu particulier . Pour autant malgré son thème à la limite du spirituel ne cherchez pas d'explication métaphysique .
Avec aussi Julianne Nicholson, Jessica Clement
un curieux film parfois dérangeant entre fantastique et parodie .
Nicolas cage est très convaincant dans la peau de ce professeur un peu particulier . Pour autant malgré son thème à la limite du spirituel ne cherchez pas d'explication métaphysique .
Avec aussi Julianne Nicholson, Jessica Clement
Belle découverte ! Ça fait du bien de voir Nicolas Cage s’éclater dans un tel rôle, plus dramatique que ce à quoi il a pu nous habitué. La mise en scène et l’ambiance du film sont loin d’être incroyable mais Dream Scénario tient debout uniquement grâce à son concept ultra fort et efficace. C’est dommage car ce scénario ne mène pas vers une réflexion plus profonde que ça, hormis que la célébrité et les opinions des gens sont souvent basés sur des choses très peu fondées. Dommage car je m’attendais à une œuvre beaucoup plus profonde que ça mais bon, ça reste un bon film je recommande pour l’originalité du scénario !
Film construit autour d'une idée conceptuelle novatrice et amusante, "Dream scenario" rencontre le même problème que bon nombre des œuvres du genre, à savoir qu'il n'arrive pas à être terminé de façon satisfaisante. Car c'est la dernière partie du film très peu convaincante qui vient ternir tout le reste, et c'est bien dommage.
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