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Le portrait d'une jeune femme devenant artiste ou parvenant tout au moins à s'exprimer, les luttes armées corses dans ce qu'elles ont de plus pathétique, les histoires d'amour qui se nouent mais ne s'entrelacent pas... Thierry de Peretti exprime dans ce film ce que l'existence humaine a de plus tragique et paradoxal : nos vies ne sont pas des tragédies mais de médiocres mélodrames. Mais ici, pas de bruit et de fureur, juste le calme lassant qui berce le cours des drames ordinaires. Persistent cependant une voix-off qui vient voler l'émotion au spectateur et certaines irrégularités rendant la première partie du film quelque peu inégale.
Antonia est photographe à Corse Matin mais est amoureuse d’un militant du FNLC. C’est à travers elle qu’il nous est proposé de voir de l’intérieur, la lutte armée clandestine des nationalistes Corses de 1980 à 2000. C’est ainsi que nous découvrons l’absurdité de cette violence mortifère. La voix off, monotone, sera le lien entre les événements historiques et les doutes de cette jeunesse militante. Les acteurs inconnus ne jouent pas bien, ce qui favorise le côté reportage et documentaire mais écarte l’émotion. Belle séquence des lycéens qui s’interrogent sur l’intérêt d’adhérer au FNLC.
Edifiant !
Edifiant !
Dans ce film, j'ai vu trois thèmes exploités en parallèle.
Tout d'abord, la Corse, avec ses paysages, sa langue, sa culture, sa mentalité. C'est charmant, intéressant.
Ensuite le combat autonomiste corse. Si le fond politique est peu abordé, on décrit beaucoup le fonctionnement des milices indépendantistes pour en dénoncer l'absurdité, la violence inhérente. Comme si le combat politique n'était qu'un prétexte à l'expression de la violence. Ce qui me semble assez bien vu.
Enfin, il y a la douance. On suit le personnage principal dans son incapacité à exprimer ses 'capacités', et son refus de se contenter d'une vie morne et médiocre. Elle est face à l'incompréhension voire l'agressivité de ses proches.
Ces trois thèmes sont traités en parallèle de manière un peu brouillonne, mais, au final, ça ne fonctionne pas trop mal.
La réussite du film doit beaucoup au magnétisme de Clara-Maria Laredo, l'actrice principale. Je suis impatient de la revoir dans un prochain film.
Tout d'abord, la Corse, avec ses paysages, sa langue, sa culture, sa mentalité. C'est charmant, intéressant.
Ensuite le combat autonomiste corse. Si le fond politique est peu abordé, on décrit beaucoup le fonctionnement des milices indépendantistes pour en dénoncer l'absurdité, la violence inhérente. Comme si le combat politique n'était qu'un prétexte à l'expression de la violence. Ce qui me semble assez bien vu.
Enfin, il y a la douance. On suit le personnage principal dans son incapacité à exprimer ses 'capacités', et son refus de se contenter d'une vie morne et médiocre. Elle est face à l'incompréhension voire l'agressivité de ses proches.
Ces trois thèmes sont traités en parallèle de manière un peu brouillonne, mais, au final, ça ne fonctionne pas trop mal.
La réussite du film doit beaucoup au magnétisme de Clara-Maria Laredo, l'actrice principale. Je suis impatient de la revoir dans un prochain film.
Le sujet est intéressant mais son traitement est très décevant. Les cadrage, éclairage sont mauvais et c'est à se se demander s'il y a eu une post synchronisation tellement les dialogues sont inaudibles. Ce manque de qualité technique empêche d'entrer dans le récit. Dommage. Je ne partage pas les avis de la presse unanime.
Réalisation paresseuse (je ne compte plus les plans larges qui durent des plombes avec des personnages dont on doit deviner qui parle à quel moment tellement la caméra est loin, mais c'est trop demander au réalisateur de faire un quelconque découpage de la scène). Scénario mal construit, acteurs moyens et, cerise sur le gâteau, voix off très peu inspirée dont on ne comprend qu'à la fin de qui il s'agit. Je déconseille totalement à moins d'avoir du temps à perdre. Quand je lis certaines critiques presses je me pose vraiment des questions...Un autre film qui se passe en Corse, Borgo, est à des années-lumières de celui-ci.
belle traversée des décennies 70 à 90 avec les fractures explosives de la Corse, vues à travers les objectifs d'une jeune photographe . la mise en scène avec l alternance d'images d'archives et l'utilisation d'une voix off contribuent à créer un style particulier qui oscille entre le regard du témoin et le déroulement dérouleme des actions
Antonia n'est pas très portée sur l'activisme politique, mais son amour pour l'un des leaders du groupe, Pascal, l'implique indirectement, car elle partage la vie d'un acteur majeur de ce combat. À travers la vie de cette jeune photographe, Thierry de Peretti revient sur des événements importants de l'île de beauté marquée par les actions des nationalistes. Une approche indirecte qui permet d'évoquer le métier de journaliste et de photographe, mais aussi la vie de ces personnes qui partagent le quotidien de ces gens-là. Une vie dans la crainte pour un avenir parfois sacrifié. L'acteur et réalisateur corse parle aussi de cette violence et de cette radicalité en quittant même son île même si ce passage m'a fait décrocher de l'histoire. "À son image" fait authentique dans l'esprit, mais le jeu moyen des acteurs amateurs, la narration monotone et la faiblesse des enjeux à cause du style docufiction impactent souvent négativement l'ensemble. Bref, je n'ai pas plus accroché que ça...
Thierry de Peretti signe un film sur le parcours d'une photographe en Corse devenue reporter pour le journal local. Le scénario, bien qu'un peu linéaire, mêle habilement drame personnel et réflexion sur l’engagement de son petit ami et les tensions sociales de l’île.
Je suis assez partagé à l'issue du visionnage de "A son image". L'idée de départ est très bonne : évoquer l'histoire de la Corse moderne, à travers les yeux d'une photographe professionnelle dans les années 80/90. Oubliez les jolis paysages et les rues pittoresques, Thierry de Peretti évoquera surtout le nationalisme corse et les violences qui ont émaillé l'île. Pourquoi pas, d'autant plus que personnellement, je connais mal l'histoire corse.
Mais le résultat n'est pas aussi intense qu'espéré. Thierry de Peretti choisit une approche presque en mode reportage. Les acteurs (non professionnels pour la plupart) sont filmés en groupe, à travers de petits plans séquence où la caméra est statique ou douce. Des sortes de tableaux, entre deux ellipses, sur un rythme lent.
Il y a un aspect naturaliste, le souci c'est que l'on s'attache peu aux personnages. L'héroïne incarnée par Clara-Maria Laredo m'a laissé de glace. Sa romance avec un militant du FLNC sort de nulle part, et la manière de l'évoquer en pointillés ne nous immerge pas vraiment dedans.
En sus, il y a de vrais problèmes de reconstitution des années 80/90. On voit très souvent, et de manière ostensibles, des voitures modernes. Ou des coupes de cheveux et vêtements clairement pas d'époque. Pour que le plan d'après, on nous filme une rédaction façon 80's avec gros ordinateur et coupes papier ! Idem pour les acteurs, dont le vieillissement laisse à désirer. La plupart on toujours l'air d'avoir 20-25 ans alors qu'ils sont censés en avoir dans les 40 à la fin.
Dommage car à côté il y a de vraies idées immersives. Telles ces séquences en roman photo assez intenses, mêlant images d'archives et reconstitutions. Sans doute les meilleures du film. Ou quelques séquences intimiste qui fonctionnent bien... souvent sans l'héroïne (la discussion entre le militant, professeur, des élèves qui veulent en savoir plus sur le FLNC).
Le film parlera peut-être davantage aux amoureux de la culture corse. Personnellement je pense qu'il aurait pu être mieux élaboré.
Mais le résultat n'est pas aussi intense qu'espéré. Thierry de Peretti choisit une approche presque en mode reportage. Les acteurs (non professionnels pour la plupart) sont filmés en groupe, à travers de petits plans séquence où la caméra est statique ou douce. Des sortes de tableaux, entre deux ellipses, sur un rythme lent.
Il y a un aspect naturaliste, le souci c'est que l'on s'attache peu aux personnages. L'héroïne incarnée par Clara-Maria Laredo m'a laissé de glace. Sa romance avec un militant du FLNC sort de nulle part, et la manière de l'évoquer en pointillés ne nous immerge pas vraiment dedans.
En sus, il y a de vrais problèmes de reconstitution des années 80/90. On voit très souvent, et de manière ostensibles, des voitures modernes. Ou des coupes de cheveux et vêtements clairement pas d'époque. Pour que le plan d'après, on nous filme une rédaction façon 80's avec gros ordinateur et coupes papier ! Idem pour les acteurs, dont le vieillissement laisse à désirer. La plupart on toujours l'air d'avoir 20-25 ans alors qu'ils sont censés en avoir dans les 40 à la fin.
Dommage car à côté il y a de vraies idées immersives. Telles ces séquences en roman photo assez intenses, mêlant images d'archives et reconstitutions. Sans doute les meilleures du film. Ou quelques séquences intimiste qui fonctionnent bien... souvent sans l'héroïne (la discussion entre le militant, professeur, des élèves qui veulent en savoir plus sur le FLNC).
Le film parlera peut-être davantage aux amoureux de la culture corse. Personnellement je pense qu'il aurait pu être mieux élaboré.
Un film inégal mais sincère et ambitieux qui relate l’histoire
du nationalisme corse contemporain à travers les yeux d’une jeune photographe confrontée intimement à la violence qui traverse l’île.
du nationalisme corse contemporain à travers les yeux d’une jeune photographe confrontée intimement à la violence qui traverse l’île.
La chronique historique de l'indépendantisme corse est intéressante. La manière dont c'est raconté, moins. La voix off lénifiante est inutile voire contre-productive et les acteurs semblent trop réciter leur texte.
J’imagine que Thierry de Peretti a compris que le parti qu’il prenait pour parler de la Corse et de ses soubresauts nationalistes allait en dérouter plus d’un. Il pose alors une voix off, très présente, très explicative. Elle nous sauve effectivement un peu du désarroi dans lequel nous plonge la belle Antonia, fille de l’Ile de Beauté, mais femme de l’Univers en quête de réelles aspirations. La violence l’écarte de ses aspirations premières, et son travail de photographe dans le journal local limite ses ambitions. C’est en suivant ses pas que le réalisateur reprend à son compte l'histoire du nationalisme corse qu’il désavoue dans ses excès meurtriers. Sur cette terre chérie que Thierry de Peretti marque terriblement, au sens de l’appropriation historique. Un entre-soi inconfortable pour le continental qui peut ne pas toujours en saisir les subtilités . AVIS BONUS Ils sont excellents, en particulier les scènes coupées
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Thierry de Peretti accumule les films irritants et conserve les mêmes qualités et malheureusement aussi, les mêmes défauts. Partant d’un sujet intéressant - la récente histoire des indépendantistes corses vue à travers les yeux d’une jeune femme - avec un scénario établi sur le très bon roman de Jérôme Ferrari qui portait le même titre, le réalisateur mêle la « grande histoire » de la Corse et les misérables petits aspects des pseudo-révolutionnaires d’une île qui n’en finit pas de se perdre.
Le romantisme de la lutte de ces jeunes rêveurs, machistes et impuissants à formuler des idées cohérentes, se mêle à leur quotidien sans horizon, au poids de traditions séculaires ainsi qu’à la famille.
Face à ces impasses, l’héroïne, photographe du quotidien local, affectée aux « photos de boulistes », rêve des horizons d’une reporter de guerre. Mêmes impasses, mêmes déceptions…
Avec ce matériau scénaristique plein de promesses, la réalisation se noie dans l’affectation, les dialogues insipides ( et mal enregistrés !) et les scènes interminables, parfois avec des comédiens approximatifs…Dommage.
Le romantisme de la lutte de ces jeunes rêveurs, machistes et impuissants à formuler des idées cohérentes, se mêle à leur quotidien sans horizon, au poids de traditions séculaires ainsi qu’à la famille.
Face à ces impasses, l’héroïne, photographe du quotidien local, affectée aux « photos de boulistes », rêve des horizons d’une reporter de guerre. Mêmes impasses, mêmes déceptions…
Avec ce matériau scénaristique plein de promesses, la réalisation se noie dans l’affectation, les dialogues insipides ( et mal enregistrés !) et les scènes interminables, parfois avec des comédiens approximatifs…Dommage.
Adapté d’un roman de Jérôme Ferrari, "À son image" revient sur trente années de clandestinité indépendantiste en Corse à travers les yeux d’une photographe. Le film a été encensé par la presse pour une ou des raisons qui nous échappent. Ayant déjà abordé ces thématiques dans "Une vie violente", Thierry de Peretti peine a renouveler son approche de la période. Le film comporte de franches longueurs ainsi qu’un jeu d’acteurs particulièrement inégal. L’actrice principale qui joue Antonia s’avère transparente tout comme la plupart des hommes nationalistes. Les choix scenaristiques sont également étranges : pourquoi évoquer certains événements de l’histoire contemporaine de la Corse sous forme d’images d’archives quand une reconstitution aurait été plus pertinente ? Une redite doublée d’un pari perdu en ce qui nous concerne.
gabdias
Un quasi documentaire sur les années sombres des revendications nationalistes en Corse au travers du regard aiguisé d'une jeune reporter photographe. Le sujet est lourd mais bien amené devant la caméra. Il captive globalement malgré quelques longueurs.
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