Une enfance allemande - Île d'Amrum, 1945 : les secrets du tournage

Le scénario initial de Une enfance allemande - Île d'Amrum, 1945 est l'œuvre de Hark Bohm, un auteur connu pour sa sensibilité poétique et sa maîtrise du suspense. Fatih Akin, séduit par cette écriture, a accepté le défi malgré ses hésitations initiales. En adaptant ce scénario, le réalisateur a su y insuffler sa propre vision.

Une enfance allemande - Île d'Amrum, 1945 trouve ses racines dans le décor réaliste de l’île d’Amrum, en 1945. Ce choix de lieu n’est pas anodin : il incarne les derniers jours tumultueux de la guerre et le début de changements brutaux. Les paysages de l’île apportent une authenticité brute et poétique qui sert de toile de fond parfaite pour l’évolution du jeune protagoniste, Nanning.

Dans son processus créatif, Akin a puisé dans l'histoire du cinéma, se laissant inspirer par des classiques tels que Le Voleur de Bicyclette et Sciuscià de Vittorio De Sica. La Nuit du chasseur a également jeté une ombre artistique sur le projet, tandis que Stand by Me de Rob Reiner a nourri son aspect initiatique. Pour Fatih Akın, ces références ont solidifié un lien personnel avec le film, intégrant son éducation cinématographique au récit.

Une enfance allemande - Île d'Amrum, 1945 a intégré la langue frisonne öömrang, un dialecte unique en son genre encore parlé par environ 60 personnes dans le monde. Pour s'imprégner de cette authenticité, l'équipe a travaillé avec Jens Quedens, habitant d'Amrum, qui a aidé à la traduction et à l'apprentissage des acteurs.

Fatih Akin a choisi de se concentrer sur "les trois dernières heures de la journée". Cette décision de filmer pendant un créneau aussi limité a permis de capturer la lumière naturelle parfaite, apportant une authenticité et une beauté visuelle unique à Une enfance allemande - Île d'Amrum, 1945. Cette approche inspirée de l'enseignement de Terrence Malick a donné au réalisateur la possibilité de se concentrer intensément sur chaque moment filmé.

Pour incarner Nanning, Jacqueline Reitz, directrice de casting, a déniché le jeune Jasper Billerbeck dans une école de voile près de Hanovre. Malgré son absence totale d'expérience devant une caméra et une grande timidité initiale, Jasper a été choisi dès le premier regard pour "le bon visage, la bonne voix et la bonne présence". Son évolution tout au long du tournage, de la réserve à l'assurance, a contribué à donner une profondeur et une sincérité à son personnage.

Fatih Akin a décidé d'intégrer des séquences animalières réelles dans son film. Les créatures ont été ajoutées en post-production, mais la capture des séquences s'est avérée être une véritable aventure. Passionné par la patience des cinéastes animaliers, Akin a passé du temps en leur compagnie pour comprendre leur méthode de travail. "Pour tourner avec des cinéastes animaliers, il faut être zen", explique-t-il.