Avis : Règlements de comptes à O.K. Corral - Page 6

« Règlement de compte à O.K. Corral ».
En effet, ce nom-là, personne ne l’a oublié. Personne ne connaît la vérité historique du lieu sur lequel s’est déroulé le fameux duel. Personne. Et pourtant, ce lieu-dit, que tout le monde semble apparemment connaître, résonne comme une partie de la légende du Far West. Car, si l’on s’étend à la ville (je peux la nommer, je ne risque rien), il s’agit de Tombstone. Quand même ! Tombstone. Et rien que de la mentionner, cette cité des morts nous rappelle combien l’Ouest a changé la face du monde. Wyatt Earp, les Clanton, cowboys et voyageurs solitaires, et même les vautours !, rejaillissent de notre mémoire. Un pan de l’Histoire s’est directement passé dans cette ville mortifère que nous semblons nous approprier à chaque fois que l’on évoque le mythe. Et quel mythe. Diable !
C’est donc à John Sturges, réalisateur déjà passé à la postérité grâce à « Fort Bravo », de malmener les faits historiques et la réalité pour le plus grand bonheur des spectateurs, auquel je fais décidément bien partie (merci John !).
Synopsis : Dodge City. Wyatt Earp apprend que l’un de ses amis shérifs vient de laisser passer dans sa ville le misérable Ike Clanton. Doc Holliday, lui, termine la besogne en tuant le frère (un certain Lee Van Cleef, si !!) d’un de ses ennemis. Entre Wyatt et Doc, les aventures ne font que commencer… jusqu’à aboutir au fameux duel épique et final.
Le scénario (les aventures) écrit par Georges Scullin et Leon Uris (signataire de « L’étau » d’Hitchcock) fouille à merveille tous les personnages. Les deux écrivains se penchent davantage sur la psychologie des personnages que sur la vérité historique. Mais qu’importe, car ici, les scénaristes poussent au paroxysme la personnalité de chacun. Wyatt Earp en shérif incorruptible et loyal, Doc Holliday l’aristocrate déchu penché sur l’alcool, Billy le benjamin des Clanton ne reprenant que le flambeau familial, Johnny Ringo le bandit-truand voulant tuer l’alcoolique Holliday…, tout cela fait que du point de vue scénaristique, « Règlement de compte à O.K. Corral » tient du drame humain. De plus, l’ouverture avec les plans-raccord des trois cowboys arrivant à Dodge City ainsi que la fermeture du film s’échappant du traditionnel happy ending hollywoodien anticipe la voie du western crépusculaire. Dans la veine de « L’homme qui n’a pas d’étoile » (toujours avec Kirk Douglas), « Règlement… » peut se targuer d’être le petit frère des Peckinpah ou Leone à l’image de « La horde sauvage » ou du « Bon, la brute et le truand ». Très bon de la part du metteur en scène des « Sept mercenaires », non ?
Ce qui m’amène ainsi à parler de l’ambiance. Toujours plus tendue au fur et à mesure que l’intrigue avance, elle est maintenue par les magnifiques paysages tournés en Vistavision par le réalisateur John Sturges, le chef opérateur n’étant que Charles Lang, le directeur photo de « Zaza » et de « Charade » !! De plus, la musique posée délicatement de temps à autre par Dimitri Tiomkin est onctueuse, à l’image de la chanson de générique chantée par Frankie Laine qui nous invite dans sa balade chevaleresque et ô combien country. Merci Franckie ! Et merci Dimitri de nous offrir une nouvelle fois une mélodie lyrique collant parfaitement au western. Faut-il rappeler qu’il est le compositeur de « La vie est belle » de Capra, du « Train sifflera trois fois », de « Géant »… ? Bien sûr que non. Mais voilà, je viens de le rappeler.
Toujours pour parler ambiance, l’action est ici mesurée même si l’on attend avec impatience le duel que va se livrer les deux bandes. Maîtrisée, la violence est à son comble dans le duel final. L’intensité, aussi. La scène, millimétrée et jouissive au possible, est celle que l’on attend tous. Le dénouement. Qui va survivre à ce moment précis de l’Histoire, à Tombstone Arizona ? Wyatt ? Les Clanton ? Mystère… . Les moments d’action, allongés de moments toujours plus intimes, notamment dans l’avancement de l’intrigue, sont millimétrés au possible, tout comme les cartouches de Wyatt. . Ici, le futur réalisateur de « La grande évasion » fait preuve de rigueur et de maîtrise car il est aidé de Warren Low au montage, parfaitement équilibré. Le monteur de « La main qui venge » de Dieterle, c’est lui. La maitrise de la mise en scène (et du montage) est donc flagrante. Non pas que John soit un vrai maître en terme de cinéma, mais bien l’artisan du western moderne, au contraire du classicisme fordien porté par sa magnifique « Prisonnière du désert » (Natalie Wood, la ‘propriété interdite’ de Sydney Pollack).
Après, pour parler casting, tous les shérifs de l’Ouest peuvent s’aligner pour revendiquer tous les as que Doc a substitués durant toutes les parties qu’il a jouées dans tous les casinos de l’Ouest. Pour ainsi dire, l’interprétation est excellente, d’autant que toutes les générations se succèdent. Tout d’abord, le roi du poker, Kirk Douglas, dans un excellent rôle (pour changer !). Le seul ami qu’il va se faire se prénomme Burt Lancaster. Génial, Wyatt ! Ou devrais-je dire Monsieur le ‘Guépard’ ? John Ireland campe l’irascible Johnny Ringo quand il a déjà joué Billy Clanton pour John Ford dans « La poursuite infernale », alors que le tout jeune ‘rider’ Dennis Hopper tient ici ce rôle. Etonnant, non ? On peut également citer des grands du cinéma qui se font ici seconds voir derniers couteaux : Lyle Bettger (Ike Clanton), Whit Bissel (Clum), Lee Van Cleef (le premier mort du film, et déjà cité plus haut), Brian G. Hutton (le futur réalisateur de « Quand les aigles attaquent » !) et Jack Elam (l’inoubliable gueule d’introduction de « Il était une fois dans l’Ouest »).
Pour conclure, « Gunfight at the O.K. Corral », l’un des premiers westerns à gros budget qui fût une réussite au box-office mondial grâce au bouche à oreille, reste et restera ce film d’anthologie signé par l’artisan Sturges. Un film de légende également car emporté par les Douglas, Van Cleef, Lancaster… . Un monument du cinéma logiquement aujourd’hui considéré comme un classique.
Pour tous les amateurs de western.
Spectateurs, quand la réalité devient légende, la poussière devient misère, les balles remplacent l’épitaphe… et l’Ouest se manifeste ...par l’artiste. Sturges !

Cette autre version (la plus célèbre) des aventures de Wyatt Earp et Doc Holliday, classique parmi les classiques, est interprétée par Burt Lancaster et Kirk Douglas, tous 2 irreprochables.
La bataille finale (le fameux "règlement de comptes à O.K. Corral") est plutôt bien mise en scène et clôture cette histoire d'amitié et de vengeance aux dialogues savoureux et dans laquelle la psychologie des personnages est plutôt bien analysée, que ce soit la droiture du célèbre shérif ou les défauts du fameux joueur de poker et de sa relation destructrice et masochiste avec Kate Fischer (interprétée par une Jo Van Fleet qui excelle pour incarner un rôle aussi détestable qu'ingrat).
Enfin, la musique entêtante (une fois n'est pas coutume) de Dimitri Tiomkin contraste avec le côté dramatique du scénario (pour lequel Sturges s'est permis quelques libertés...) mais colle plutôt bien avec son issue, relativement positive.

Difficile de juger le style d'une époque qui a un peu vieilli. D'autant que Sergio Leone et Quentin Tarantino l'ont sublimé. C'est peut-être là la meilleur porte d'entrée pour une critique objective. Ce classique est Le Classique du western. Avec Burt Lancaster et Kirk Douglas, on comprend pourquoi ce film est entré dans la légende. Au point d'être devenu une expression peut-être un peu oublié aujourd'hui, mais que j'entendais encore il y a 10 ans. Le film est de 1957...

un excellent western qui montre que ce genre est vraiment un genre qui manque au cinéma avec beaucoup de action et d'émotion et du bon spectacle avec des grand acteur et une chanson qu'on a envie de frodoner et qui reste dans la tête .

Un western certes classique qui n'arrive pas à la cheville des westerns spaghetti de Sergio Leone mais qui arrive toutefois à nous divertir.
L'histoire du célèbre Marshall Wyatt Eart est passionnante et donnera lieu à de nombreux remake comme Wyatt Eart et Tombstone.
La qualité du film repose sur ses décors attrayant, sa BO qui une fois le film visionné ne vous lâchera pas de si tôt et de son casting impressionnant.
Burt Lancaster et Kirk Douglas rien que sa!
Ses deux légendes du cinéma d'antan jouent de leur charisme et nous font passer un agréable moment.
Il est également appréciable de voir un certains Dennis Hopper tout jeune au casting.
Le Gunfight final est digne des plus grands westerns.
Gunfight at the Ok Corral ne révolutionne pas le genre mais il reste néanmoins une référence en la matière.

Un western très classique signé Sturges ("La Grande évasion", "Les Sept mercenaires"), qui se regarde cependant volontiers mettant bien en avant son duo formé par Lancaster et Douglas. La scène du réglement de comptes est très bien filmé et culte!

Un western culte qui s'intéresse à la psychologie de ses personnages. Une histoire d'amitié entre un shérif volontiers moralisateur et un joueur doué de la gâchette. Des paysages sublimes, et une petite chanson country déclinée à toutes les sauces tout le long du film qui ne vous lâche plus.

Un très bon western classique de John Sturgess. Loin des épopées et chevauchées héroïques, il s’intéresse avant tout à ses personnages, complexes, avec leurs forces et leurs travers, et à leurs relations, amicales, sociales, familiales ou amoureuses. Les situations sont toujours intéressantes et les dialogues très travaillés (voir les deux scènes entre le sheriff Wyatt Earp et John « Doc » Holliday où le dialogue de la première est repris dans la seconde, avec inversion des rôles). Dans une ambiance « crépusculaire » (les différents personnages longent souvent les cimetières, dans des lieux dont les noms évoquent la mort ; la maladie de John rappelant son imminence), c’est d’abord d’une histoire d’amitié qu’il s’agit, entre ce sheriff au passé peut être pas si clair, qui s’attache à se faire une vertu et cet ex-dentiste joueur de cartes (tricheur surtout), alcoolique, au passé criminel, qui se rachète sans calcul, par de simples valeurs humaines. Au terme de l’excellent moment passé, on se dit que l’on se souviendra longtemps de ce dernier, impeccablement campé par Kirk Douglas.

Revu ce film avec plaisir. Sturges n'est pas un de mes réalisateurs préféré, je n'aime pas ses gros sabots, mais dans ce film, c'est supportable. Bon scénario, sans esbroufe, belle interprétation... Mais quelle idiotie dans la version française, d'avoir appelé Wyatt Earp Edward Thorpe... Ridicule. Earp est mondialement connu, sauf par le directeur de la post synchro... Bref.
Bon film, moins juste historiquement que le Wyatt Earp avec Kevin Kostner, mais 20 ans avant...

Vieux film ringard déjà très ennuyeux lors de sa sortie en 1957.
A réserver à ceux qui aiment écouter les propos d'un alcoolique tourné en studio.
Les autres, regarder plutôt Broken arrow ou River of no return.

L'un des chef-d'oeuvres du western... Et à juste titre. Au-delà de l'intrigue menée avec brio par John Sturges, le film parvient à atteindre les sommets par la grâce du duo Lancaster-Douglas, qui, ici, exprime tout son talent. Burt Lancaster est un vrai cow-boy ! Dans la peau de ce shérif expérimenté, il crève littéralement l'écran, éclaboussant de toute sa classe le reste du casting. Douglas de son côté, dans un rôle à contre-emploi, donne la pleine mesure de son talent. Qu'importe si les deux rôles féminins du film n'apportent pas vraiment à l'histoire, la force de "règlement de comptes à OK Corral", contrairement à d'autres adaptations de Wyatt Earp, réside avant tout dans la force de l'interprétation. Un vrai régal. Et que dire enfin de la musique du film qui restera, nul besoin d'en douter, pour l'éternité.

Premier film que je vois avec le regretter Kirk Douglas, même s'il s'agit d'un western et que j'en ai horreur après en avoir vu plusieurs lamentable et pourtant culte, j'ai voulu faire l'exception. Un acteur déjà plus tous jeune mais qui mani le jeux pédagogique avec talent, un acteur dont le personnage est très sympas et qui donne clairement l'envie d'être son pote. Quant au film en lui-même, il y à et c'est très rare dans ce registre, une bonne répartition entre les scène de script et scènes d'action. Ces dernières se déroulant dans des décors hyper beau mais sachant que le film date, la question qui s'impose est : "Est-ce qu'il à été tourné en studio et le reste est en effets spéciaux pour compléter ou tout est vrai ?". Une partition musicale très bonne et énergique qui donne enfin un dynamisme au genre. Par la suite, une scène de combat générale dans un bar démente, une fusillade en extérieur en fin de film très bonne mais beaucoup d'acteurs principaux ou secondaires surjouaient leur action de "mort", ce qui est limite comique. Dans l'ensemble un bon western et un bon perso pour Douglas. Très curieux de découvrir 2 autres grosses affiches.

Sans doute la meilleure adaptation de cette fusillade mythique portée par un casting de légende, Burt Lancaster et Kirk Douglas en tête. Bien réalisé et des dialogues assez fin pour un western et la fin est grandiose.

"Reglement de compte à OK Corral" est un classique du genre, se trouvant avant la période des westerns Spaghettis (Sergio Leone...). Grâce à des superbes décors, un bon scénario, une belle mise en scène... John Sturges arrive à entrainer le spectateur dans le film, ne subissant aucune longueur, aucun temps mort on ne s'y ennuie pas malgré les années qui sont passés dessus. 53ans plus tard, ce western n'a pas tant vieilli, et c'est toujours un plaisir de voir la superbe prestation de Kirk Douglas et de Burt Lancaster. Un western à voir pour les friands du genre.

"Règlement de comptes à O.K. Corral" est un western mémorable qui brille par son excellente réalisation et sa distribution hors pair. Le film retrace la légendaire confrontation entre Wyatt Earp (Edward Thorpe pour des raisons de facilité de prononciation dans la version française) et Doc Holliday face à un gang de hors-la-loi et est porté par des performances remarquables de Burt Lancaster dans le rôle d'Earp et de Kirk Douglas dans celui de Holliday. La représentation de Douglas en tant que Doc Holliday malade est particulièrement marquante, notamment dans la scène de confrontation soutenue avec Jo Van Fleet. Le film se distingue par son histoire captivante, qui, bien que classique et éloignée du mythe, reste passionnante du début à la fin. Les trente dernières minutes, avec la fusillade finale, sont particulièrement intenses. La musique du film, signée Dimitri Tiomkin, accentue l'ambiance épique et la tension dramatique du récit. Ce qui impressionne également, c'est la façon dont le film aborde des thèmes comme l'honneur, l'amitié et la justice, à travers une mise en scène soignée et des dialogues graves. Retrouvez mon amour du Far West dans les romans WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).