menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
899 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
22 critiques
4
36 critiques
3
29 critiques
2
14 critiques
1
7 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Malgré un titre qui met l’accent sur l’action, ce film de John Sturges appartient davantage au western psychologique qu’à la série B cherchant uniquement à divertir le spectateur. Ainsi, tout le film tient dans la relation trouble qui unit quatre personnages (deux masculins et deux féminins). On sent bien que le scénariste a voulu transformer l’amitié virile entre Wyatt Earp et Doc Holliday en quelque chose de plus trouble (pour faire clair, leur relation est ici teintée d’homosexualité refoulée). Plusieurs dialogues à double sens l’attestent. Toutefois, le studio a progressivement gommé cet aspect trop dérangeant pour tirer le tout vers quelque chose de plus classique, ce qui est renforcé par la réalisation assez anonyme de Sturges, bon yes man mais qui manque d’une vision d’artiste. Peu importe car les acteurs sont tous formidables, le score de Dimitri Tiomkin est excellent et les décors sont luxueux à souhait. De plus, la complexité des personnages a résisté à la moulinette du studio pour faire de ce western à succès un vrai bon film tout court.
Un western au scénario assez classique, mais très bien mené, avec de grands acteurs. On n'a jamais envie de décrocher et on se prend à rêver de chevaucher aux cotés du shériff !
Le scénario raconte la rencontre entre Doc Holliday et Wyatt Earp. Malheureusement, l'amitié n'est pas retranscrit à l'écran, on a l'impression que le film est un duel entre 2 acteurs, Kirk Douglas et Burt Lancaster.
Le réalisateur des 7 mercenaires ne possède pas le talent de la mise en scène d'autres cinéastes du western comme John Ford ou même Howard Hawks. Le film est très célèbre grâce à son casting hors norme et sa chanson d'ouverture, qu'on retrouve à d'autres moments dans le film. Puis, une fois toute l'intrigue placé on arrive au moment que l'on attendait tous, la fusillade qui est la meilleure séquence du film.
Le réalisateur des 7 mercenaires ne possède pas le talent de la mise en scène d'autres cinéastes du western comme John Ford ou même Howard Hawks. Le film est très célèbre grâce à son casting hors norme et sa chanson d'ouverture, qu'on retrouve à d'autres moments dans le film. Puis, une fois toute l'intrigue placé on arrive au moment que l'on attendait tous, la fusillade qui est la meilleure séquence du film.
Un western de très bonne facture, très 50's dans sa conception. Le film et notammentle scénario sont classiques mais c'est bien ficelé et au final terriblement efficace. Efficace car il y a de nombreuses petites touches qui garantissent le succès du film: la musique déjà (qui résonne encore dans ma tête), la réalisation impeccable de Sturges, l'interprétation et surtout le duo d'acteurs Lancasteur/ DOuglas d'une évidente complicité et tous 2 charismatiques à souhait. A ce sujet la composition de Kirk Douglas en joueur alcoolo souffreteux est excellente. Enfin comment ne pas évoquer le gunfight final, réaliste et franchement réussi (ce n'est pas le final de "Le bon, la brute et le truand" mais c'est déjà pas mal). Un très bon western à l'ancienne.
shuffleup
pas beaucoup d'intérêt à regarder Burt et Kirk tirer des coups de feu et boire des whisky. Les femmes ont des sous-rôles, seule la chanson est marquante. À noter le tout jeune Dennis Hopper dans un de ses touts premiers rôles.
De toutes les versions de l’affrontement entre les frères Earp, assistés du dentiste et joueur de poker professionnel Doc Hollyday, celle-ci est certainement la pire malgré la présence de Burt Lancaster de Kirk Douglas. Il faut préciser que la version française, dans laquelle il n’y a plus de Earp (devenus Thorn, et affublés de prénoms fictifs) est pour le moins déconcertante. Mais l’ensemble est surtout décousu et les motifs de cet antagonisme particulièrement obscurs. La version de référence demeure à coup sûr My darling Clementine, (affligée du titre français inepte « La poursuite infernale ») ,signée John FORD. La trame en est simple, le scénario facile à suivre et Henry Fonda, exceptionnel. Pourquoi John STURGES s’est-il imaginé pouvoir faire aussi bien ? Mystère !
Un film extrêmement puissant et culte ! Burt Lancaster et Kirk Douglas forme l'un des meilleurs duo du 7ème art . Je pense même que ce western est un des meilleurs que cinéma ne puisse connaître !
Un film long, lent, et donc ennuyeux. Beaucoup de bla-bla inintéressant et peu d’action, si ce n’est à la toute fin.
Vraiment rien de transcendant dans ce western très médiocre, comparativement à tant d’autres !
Vraiment rien de transcendant dans ce western très médiocre, comparativement à tant d’autres !
Encore un récit filmé des aventures du sherif Earp et du Doc Holliday à Tombstone, mais réalisé par Sturges, avec la présence de deux monstres, K.Douglas et B.Lancaster à l'interprétation impeccable; quel résultat! La mise en scène demeure très soignée, tous les acteurs sont excellents et les décors recherchés. Un des meilleurs films de Sturges et l'un des plus abouti sur la vie de Earp (Thorp dans le film!) et Holliday.
Ce film ne m’a pas convaincue. Le scénario, trop alambiqué, donne l’impression d’être scindé en deux parties distinctes, sans réelle cohérence entre elles. La première nous plonge dans la rencontre improbable de deux héros que tout oppose : Wyatt Earp, incarné avec rigueur par Burt Lancaster, et Doc Holliday, interprété par Kirk Douglas, un ancien dentiste devenu joueur invétéré, mais redoutable tireur. La seconde partie, elle, se concentre sur l’affrontement avec les frères Clanton. Le passage entre ces deux actes manque de fluidité, et les raisons des voyages restent flous, presque incompréhensibles.
Pourtant, le film n’est pas sans qualités : une photographie sublime, des interprétations remarquables et une très bonne bande-son. Malgré ces atouts indéniables, ce sont les faiblesses du scénario qui dominent l’impression finale. En définitive, malgré une réalisation soignée, l’histoire reste trop déséquilibrée pour emporter l’adhésion.
Pourtant, le film n’est pas sans qualités : une photographie sublime, des interprétations remarquables et une très bonne bande-son. Malgré ces atouts indéniables, ce sont les faiblesses du scénario qui dominent l’impression finale. En définitive, malgré une réalisation soignée, l’histoire reste trop déséquilibrée pour emporter l’adhésion.
Sans avoir vu ce film, on en avais forcément déjà entendu parler tant le nom du film sonne mythique. Ce n'est pas le meilleur film de western que j'ai vu, la première partie est plutôt longue, la seconde est bien meilleure. Des acteurs investis dans un décor de rêve. 3,5/5
Ce film est un Grand Film .Tout y est : l'interprétation de Burt Lancaster et Kirk Douglas ; leur histoire d'amitié sans jamais se le dire ; la morale de l'histoire ,.....
Un des plus grands westerns de tous les temps .
On y reconnait Dennis Hopper dans une de ces premières apparitions.
Le cinéma a évolué et les genres ont traversés les décénies mais malheureusement les grands westerns sont bel et bien derrière nous.
Quand vous voyez ce genre de film vous vous dites c'est magique.
Un des plus grands westerns de tous les temps .
On y reconnait Dennis Hopper dans une de ces premières apparitions.
Le cinéma a évolué et les genres ont traversés les décénies mais malheureusement les grands westerns sont bel et bien derrière nous.
Quand vous voyez ce genre de film vous vous dites c'est magique.
C’est un des grands classiques du western d’avant les années 70 et on y retrouve des légendes d’Hollywood dans le rôle de Wyatt Earp (Burt Lancaster) et Doc Holliday (Kirk Douglas), ou comme dans le génial remake « Tombston - 1993 » avec Kurt Russel et Val Kilmer, ou encore « Wyatt Earp - 1994 » avec Kevin Cosner et Dennis Quaid (1994). La réalisation est précise et rondement menée par un des maîtres du genre John Sturges. Toutes les scènes d'actions sont mythiques, la bande son est magistrale et la photographie en extérieure est fantastique. C’est tout simplement un chef d'œuvre du genre.
« Règlement de comptes à O.K. Corral », réalisé par John Sturges, s'inscrit sans conteste parmi les chefs-d'œuvre du western classique américain. Avec une maîtrise exemplaire, le réalisateur nous plonge au cœur d'une épopée humaine où honneur et amitié s'entrecroisent brillamment. La mise en scène, sobre et élégante, rend parfaitement hommage à l'atmosphère tendue et dramatique qui caractérise cette époque mythique.
Burt Lancaster et Kirk Douglas forment un duo d'une intensité remarquable, incarnant respectivement Wyatt Earp et Doc Holliday avec une authenticité saisissante. Le charisme naturel de Lancaster et la profondeur du jeu de Douglas donnent à leurs personnages une dimension fascinante, à la fois héroïque et vulnérable. Le scénario, remarquablement bien construit, équilibre habilement scènes d'action spectaculaires et moments intimistes, apportant une profondeur psychologique rare pour ce genre cinématographique.
La photographie, lumineuse et contrastée, magnifie les paysages emblématiques de l'Ouest américain tout en servant subtilement la tension narrative. De plus, la musique emblématique de Dimitri Tiomkin renforce admirablement la puissance émotionnelle du récit, offrant une véritable immersion au spectateur.
Sans jamais sombrer dans le cliché, John Sturges parvient à offrir une réflexion subtile sur les notions de justice, de loyauté et de sacrifice personnel. « Règlement de comptes à O.K. Corral » demeure ainsi un incontournable, captivant par son intensité dramatique et son exploration nuancée de l'âme humaine. Un film à découvrir ou à revoir absolument, tant il reste aujourd'hui encore une référence majeure du cinéma américain.
Burt Lancaster et Kirk Douglas forment un duo d'une intensité remarquable, incarnant respectivement Wyatt Earp et Doc Holliday avec une authenticité saisissante. Le charisme naturel de Lancaster et la profondeur du jeu de Douglas donnent à leurs personnages une dimension fascinante, à la fois héroïque et vulnérable. Le scénario, remarquablement bien construit, équilibre habilement scènes d'action spectaculaires et moments intimistes, apportant une profondeur psychologique rare pour ce genre cinématographique.
La photographie, lumineuse et contrastée, magnifie les paysages emblématiques de l'Ouest américain tout en servant subtilement la tension narrative. De plus, la musique emblématique de Dimitri Tiomkin renforce admirablement la puissance émotionnelle du récit, offrant une véritable immersion au spectateur.
Sans jamais sombrer dans le cliché, John Sturges parvient à offrir une réflexion subtile sur les notions de justice, de loyauté et de sacrifice personnel. « Règlement de comptes à O.K. Corral » demeure ainsi un incontournable, captivant par son intensité dramatique et son exploration nuancée de l'âme humaine. Un film à découvrir ou à revoir absolument, tant il reste aujourd'hui encore une référence majeure du cinéma américain.
Un western mystique retraçant le fameux duel si souvent repris ou évoqué au cinéma un casting xxl et une musique à écouter en boucle.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse