Duel à Monte-Carlo del Norte : les secrets du tournage

Le point de départ du film est la musique de Hank Williams, icône du Country-Western, qui a inspiré Bill Plympton. Le réalisateur américain, ayant grandi dans l'Oregon, voulait capturer l'essence de son enfance, entourée de paysages forestiers et bercée par des mélodies country. "J’ai grandi dans les bois, dans la forêt, et il y avait beaucoup de camions sur les routes", explique-t-il. Cette connexion personnelle avec la musique et les paysages de son enfance a donné naissance à l'idée d'un cowboy musicien utilisant sa guitare slide comme une arme.

La pandémie de Covid-19 a profondément impacté la manière dont Bill Plympton a réalisé ce film. Contraint de travailler depuis chez lui, le réalisateur a dû s'éloigner des environnements habituels de studio pour créer une œuvre entièrement "fait maison". Ce retour aux sources dans son processus créatif lui a permis de renouer avec ses techniques d'illustration originales, utilisant le stylo, l'encre et le crayon de couleur. "L’aspect de ce film est vraiment très ‘classique Plympton’", souligne-t-il, rappelant le caractère unique et artisanal de sa création.

Le choix colorimétrique dans Duel à Monte-Carlo del Norte joue un rôle crucial dans son atmosphère. Le réalisateur a opté pour un style visuel marqué par "un aspect sépia poussiéreux", qui contribue à rendre les personnages maléfiques, notamment les jumeaux, "beaucoup plus effrayants". Cette décision esthétique renforce l'ambiance sombre et mystérieuse de l'œuvre.

Les outils de création utilisés pour le film sont loin des technologies de pointe. Bill Plympton a travaillé avec "un stylo normal" et des crayons de couleur, certains presque exténués, soulignant une approche artisanale et personnelle. Ces outils, bien qu'élémentaires, ont une signification symbolique forte, participant à l'intimité de la création.